(Traduction de/Traduit par Matteo Nicoli)
Ferdinand « Jelly Roll Morton » LaMothe (1890) était un pianiste noir créole (mais à la peau très claire) qui se présente comme le premier grand compositeur de jazz; mélangeant les styles de blues et de ragtime: une fusion qui est susceptible de représenter les origines du jazz plus que toute autre chose. Son Roll Blues (septembre 1915) est la première pièce de musica Morton quitte NE or Orleans en 1908, joue en Californie de 1917 à 1922, puis à Chicago, puis s’installe à NEOR
Découvert par la publicité de Walter Melrose, Morton est lancé dans un sextet dirigé par cor, clarinette, trombone et saxophone, avec qui ils enregistrent Big Foot Ham (juin 1923) et Muddy Water Blues (juin 1923), et associé aux Rhythm Kings de la Nouvelle-Orléans jouant trois de ses pièces (le premier album de jazz du multiethnique) : Mr Jelly Lord, the London Blues et Les Joies de Milenberg (juillet 1923). Les deux enregistrements montrent les compétences de Morton dans la conception d’un bon nombre de solutions tonales et dynamiques.
Il a jeté les bases de son ensemble Muscal avec une poignée de premières perles, la plupart pour piano solo, telles que le Blues Duster (sorti en février 1923, version solo enregistrée en juillet) et de nombreuses pièces de type ragtime: the Pearls (juillet 1923), Kansas CIT Stomp (Juillet 1923), King Porter Stomp (juillet 1923), Shreveport Stomp (juin 1924), Froggie more (mai 1924), plus tard renommé Shoe shiner’s drag (1928 ) dans la version « band ». Tout aussi emblématique est King Porter Stomp (décembre 1924) en collaboration avec King Oliver, l’un des premiers duos piano-trompette. Morton perferzionò son style dans l’enregistrement anarchiste de Chicago avec son groupe the Red Hot Peppers, créé exclusivement pour des enregistrements en studio de misicisti (de différentes ethnies) qui connaissaient le nouveau style « hot » de la Nouvelle-Orléans (certains provenant des Syncopateurs de Dreamland de Louis Armstrong), comme le trompettiste Edward « Kid » Ory, et le clarinettiste Johnny Dodds. Black Bottom Stomp (septembre 1926), son chef-d’œuvre, qui se compose de trois thèmes, deux tempos et sept instruments; the touching Dead Man Blues (septembre 1926), une autre performance de Polyphonie jazz (avec un trio de clarinettes), Sidealkalk Blues (septembre 1926), qui est la réécriture de son Blues de queue de poisson (1924), Steamboat Stomp (septembre 1926), Grandpa’s Spells (décembre 1926), ung (juillet 1927), Mournful sérénade (juillet 1928) pour un quatuor composé de piano, clarinette, trombone et percussions, etc. Le style du groupe était essentiellement du ragtime orchestré, bien qu’il soit riche en « décorations » (variétés tonales, dynamiques créatives). Shreveport Stomp (juin 1928), l’un des premiers duos piano-clarinette, n’est pas moins créatif.
Pendant son séjour à New York a continué à donner les pièces légères influentes comme Freakish (juillet 1929), l’une de ses pièces piano solo et pour les plus audacieuses, et comment – avec les Piments Rouges – Mint Julep (novembre 1929), Ponchartrain (mars 1930), et Volage Fay Creep (octobre 1930).
fondamentalement, Morton a libéré le ragtime de sa propre limite: la géométrie complexe de la mélodie et du rythme. La syncope Ragtime ne pouvait être utilisée que pour certains thèmes, tandis que la syncope de Morton pouvait s’appliquer à pratiquement tout. Le secret était une créativité rythmique sans limite, avec des réminiscences allant du blues à la marche, du Quadrille aux danses latino-américaines. Néanmoins, l’Art de Morton fonctionnait comme sur des roulettes, en ce sens que les performances étaient soigneusement planifiées, avec peu d’espaces laissés pour l’improvisation. Son orchestre était pratiquement une extension du piano. Aucun autre orchestre de l’époque n’atteint un tel niveau de sophistication rythmique et sonore. Les arrangements de son groupe ont créé le stéréotype du Trident cornoMorton était également le musicien qui a changé les objectifs de la musique. Sa musique est née comme musica D’où l’attention portée à l’architecture du groupe et des parties solos. D’où les réserves sur l’improvisation: Morton voulait enregistrer juste ce son, pas une nuance que seule l’improvisation pouvait produire. D’où son groupe de studio, qui n’existait pratiquement pas à l’extérieur. Il y avait au moins deux raisons pour lesquelles Morton préférait l’enregistrement à la performance en direct. Le premier était Mel Le second était les problèmes de Morton avec le crime de Chicago: son groupe n’existait qu’en studio car ils n’étaient pas les bienvenus dans les clubs de la ville.il meurt en 1941.