Light Stalking

Le mot « film noir » évoque un sentiment de scènes cinématographiques effrayantes, dramatiques et sombres typiques des films de crime et de thriller. À plus grande échelle, la photographie de film noir est un style qui peut être utilisé pour un type spécifique de narration. Dans cet article, nous allons examiner quelques conseils et techniques pour ce type de photographie.

Qu’Est-Ce que Le Film Noir ?

Selon les dictionnaires, le noir est un genre de film policier ou de fiction caractérisé par le cynisme, le fatalisme et l’ambiguïté morale.

Noir est le mot français pour la couleur noire et le film noir sont des films sombres connus pour leurs éléments négatifs et leurs personnages suspects. Le terme film noir a été utilisé en France pendant les années d’après-guerre (années 1940) pour décrire les films hollywoodiens basés sur la fiction policière américaine qui dépeignaient l’humeur sombre et le cynisme. Certains soutiennent que le film noir est un genre de film, tandis que d’autres disent que c’est un ton ou un style visuel pour dépeindre une ambiance particulière dans le film.

Bien qu’il existe de nombreuses interprétations et arguments sur le terme film noir en photographie, cet effet particulier peut être utilisé pour divers genres de photographie comme le portrait, la rue, la ville, l’environnement, l’intérieur, etc.

La photographie de film noir est louée pour ses images sombres, sombres et / ou dramatiques qui peuvent avoir l’apparence de scènes sombres de films réalisés dans les années 40, 50 et 60.La composition et l’éclairage sont assez spécifiques et donnent à ces images un aspect audacieux. Il y a un énorme contraste entre les ombres et les lumières, et les ombres sont assez dramatiques.

La plupart du temps, dans la photographie de film noir, le sujet était partiellement jeté dans l’obscurité n’en révélant que des parties. Les ombres dramatiques projetées par un éclairage puissant contribuent à créer un effet mystérieux.

Dans cet article, nous allons examiner quelques conseils qui vous aideront à obtenir le look film noir dans vos images.

Le look Film noir peut être obtenu à l’aide d’un éclairage discret, vous n’avez donc pas besoin d’une configuration de studio compliquée ou d’un équipement d’éclairage coûteux pour obtenir l’effet film noir. Vous pouvez expérimenter avec l’équipement que vous avez en main, essentiellement un appareil photo, un objectif et une seule source de lumière, pour obtenir l’effet film noir. De cette façon, vous illuminez votre sujet, une partie de la scène ou une partie de votre sujet et jetez tout le reste dans l’obscurité, ce qui ajoute du drame et du mystère à votre photographie.

Couleur Ou Noir Et Blanc?

Généralement, les photos de film noir sont photographiées ou éditées en noir et blanc. Certains photographes aiment cependant les couleurs vintage ou rétro du film et produisent des versions en couleurs d’images d’humeur sombre. Fondamentalement, c’est à vous de décider comment vous voulez vos images – couleur ou noir et blanc, puis de travailler sur l’image en fonction de votre visualisation.

De toute façon, les images de film noir doivent être sombres avec un contraste élevé et ne pas avoir une ambiance légère et aérée.

Les images ci-dessous sont présentées en couleur, mais elles dépeignent toujours une ambiance mystérieuse.

Idées pour la photographie de Film Noir

Où pouvez-vous trouver des idées et de l’inspiration pour la photographie de film noir ?

Vous pouvez regarder quelques films appartenant à ce genre et choisir certaines de vos scènes préférées. Observez de près la scène pour voir quels types de lieux conviennent à ce type de photographie, comment les sujets ont été éclairés, leurs expressions faciales, leur langage corporel et comment la scène a été créée.

Vous ne voyez généralement pas une scène détendue ou rêveuse dans un film noir, mais des scènes sombres, sombres et sombres. Il y a un mystère, un déséquilibre et une tension dans ces photographies. Vous pouvez apprendre en recréant une scène si vous commencez par la photographie, ou vous pouvez commencer par vos propres idées une fois que vous avez compris ce qu’est une photographie de film noir.

Conseils pour la photographie de film Noir:

Voici quelques conseils et suggestions de film noir que vous pouvez suivre pour une séance amusante avec des résultats intrigants!

• Le facteur le plus important auquel vous devez faire attention est l’éclairage.
  • La lumière naturelle est bonne, mais si elle n’est pas disponible à l’endroit où vous essayez de photographier, optez pour un éclairage artificiel.
  • Le film noir peut être tourné à l’intérieur ou à l’extérieur, mais vous devez obtenir l’ambiance et l’éclairage avec la lumière que vous utilisez.
  • Vous devez utiliser la bonne quantité d’éclairage (ni trop dur ni trop doux) pour éclairer votre sujet sous un angle et maintenir d’autres zones dans l’obscurité ou l’obscurité partielle pour invoquer une ambiance mystérieuse.

• Emplacement: Vous pouvez prendre des photos de film noir dans votre studio, mais si vous optez pour une ambiance atmosphérique plus sombre, recherchez des endroits intéressants comme des zones abandonnées ou d’autres vieux bâtiments aux murs et fenêtres / portes altérés qui laissent entrer des faisceaux de lumière pouvant être utilisés pour éclairer votre sujet.

• Donnez de l’importance à l’expression et à la pose. Il devrait y avoir des sentiments de peur, de colère et la pose doit être intense ou féroce et non détendue.
• Ne photographiez pas votre image en noir et blanc. Il est bon de prendre des couleurs, puis de les convertir en noir et blanc lors du post-traitement. De cette façon, vous pouvez créer le look que vous recherchez en travaillant sur différentes couleurs individuellement dans votre photo de film noir.
• Les ombres dures sont idéales pour la photographie de film noir. Qu’il s’agisse de lumière tachetée ou de lumière à travers des stores et des rideaux, des clôtures, des filets, les ombres fortes de la lumière vive comme le soleil de l’après-midi peuvent entraîner des images à contraste élevé. Laissez la lumière tomber sur une partie de votre sujet pour créer un effet mystérieux. Utilisez la lumière à bon escient afin qu’aucune partie de l’image ne soit surexposée, ce qui entraîne des reflets indésirables.

Configuration de prise de vue Pour la photographie de film Noir

La configuration pour la photographie de film noir doit être particulière car c’est ce qui donne à l’image son aspect ou son humeur sombres.

Vous pouvez photographier votre sujet près d’une fenêtre munie d’un rideau ou pour des portraits encore plus spectaculaires, vous pouvez photographier près d’une fenêtre munie de stores. La lumière à travers les stores créera un look de film noir impressionnant et est celui qui est le plus souvent utilisé dans les films.

Selon l’histoire que vous essayez de raconter à travers votre photo, vous devrez habiller votre modèle en conséquence et leur donner des accessoires appropriés.

Voici Quelques Idées Que Vous Pouvez Essayer

• Tirez À Travers Des Matériaux Intéressants: Tirez à travers un matériau transparent comme un tissu, des rideaux, du verre, du verre dépoli, du verre avec de la condensation ou des enveloppements transparents pour créer une sensation effrayante. Cela peut conduire à des portraits de film noir abstraits où vous montrez simplement le contour de votre sujet, en fonction de votre créativité.

• Essayez les silhouettes sombres: Le film noir est caractéristique des scènes qui ont des plans silhouettés en milieu urbain. De tels plans ont tendance à créer un sentiment de tension chez le spectateur car on ne sait pas ce que fait le sujet.
  • Utilisez des silhouettes pour ajouter du mystère ou de l’anxiété à votre photographie de film noir et photographier des silhouettes dans un endroit brumeux peut créer une atmosphère étrange dans les images.

Pour ce faire, vous devrez rétroéclairer votre sujet. Cela mettra l’accent sur les caractéristiques du sujet et une légère idée de l’emplacement.

• Recherchez des endroits intéressants: Photographiez dans des endroits abandonnés afin de donner une sensation effrayante ou hantée à vos images. Lors de la configuration ou de la recherche du cadre à photographier, assurez-vous de positionner votre sujet de manière à ce que la lumière tombe d’un angle pour créer une ambiance dramatique.

• Show Mystery: Photographiez uniquement des parties du corps de votre sujet comme le menton, les jambes, les mains, etc. pour donner une ambiance intrigante à l’image.

• Play With Shadows: Vous devrez peut-être utiliser une lumière de haute intensité pour obtenir des ombres fortes et projeter l’ombre sur un fond clair peut créer une ambiance intense dans l’image.

• Photographiez Vos Animaux De Compagnie Pour Changer: Essayez la photographie au film noir avec vos animaux de compagnie. Leur apparence ou leur expression peuvent créer des photographies de film noir intéressantes.

• Tirez d’une perspective inférieure: L’éclairage et la prise de vue de votre sujet d’une perspective inférieure peuvent ajouter du drame et du mystère à votre photographie de film noir.

• Essayez l’angle néerlandais: Des techniques telles que l’angle néerlandais peuvent créer un déséquilibre dans les images rendant la scène énervée. C’est un moyen de manipuler une scène ou une réalité pour créer un sentiment de tension.

Paramètres de l’appareil photo Pour la photographie de film Noir

Dans la photographie de film noir, l’accent est mis sur le sujet et la lumière doit être dirigée vers votre sujet. Les paramètres dépendent vraiment du type de photo ou de scène que vous photographiez. Voici donc quelques paramètres avec lesquels vous pouvez commencer:

• Ouverture: Si vous photographiez des portraits, gardez l’ouverture autour de f / 4 à f / 5,6 et cela dépend de l’apparence de la photo. Assurez-vous d’obtenir la pointe de mise au point nette sur les yeux du sujet. Pour les scènes de rue et autres scènes larges, vous pouvez filmer en utilisant la même valeur d’ouverture, mais si vous avez besoin de plus de profondeur de champ, réduisez l’ouverture en conséquence.
• ISO: Choisissez l’ISO la plus basse possible, 100 ou 200 selon ce que votre appareil photo permet. Si vous devez augmenter l’ISO, gardez-le dans les limites souhaitables. Cela vous aidera à photographier des images plus sombres mais sans bruit.
• Vitesse d’obturation : Avoir une vitesse d’obturation supérieure à (1/distance focale) en tenant compte du facteur de recadrage afin d’éviter le flou. Réglez la vitesse d’obturation si nécessaire pour l’effet d’éclairage souhaité.
• Mode de mesure: La mesure ponctuelle fonctionne très bien pour la photographie de film noir, car nous nous concentrons uniquement sur l’éclairage de notre sujet dans des portraits discrets et d’autres zones sombres, de sorte que vous obtenez l’exposition calculée directement sur votre sujet.

Configuration de l’éclairage Pour la photographie de Film Noir

Pour la photographie de film noir, vous pouvez utiliser de la lumière naturelle ou artificielle. Il existe différentes façons d’éclairer votre sujet. Voici quelques types d’éclairage que vous pouvez essayer!

Éclairage latéral

L’éclairage latéral le meilleur et le plus préféré pour la photographie de film noir est l’éclairage latéral et quelque chose de très similaire à ce que vous feriez pour les photographies discrètes. Cela ne signifie pas que vous ne devriez pas expérimenter d’autres types d’éclairage. Travaillez avec n’importe quel type d’éclairage mis en place qui peut accentuer les ombres, pour créer un sentiment de profondeur dans vos images. Vous pouvez même essayer le film noir dans des conditions d’éclairage difficiles.

Pourquoi l’éclairage latéral? C’est le type d’éclairage qui peut mettre en évidence les caractéristiques de votre sujet. De cette façon, vous pourrez créer un contour mystérieux de votre sujet sur la photo. L’éclairage latéral à une perspective légèrement inférieure ajoutera plus de drame et de mystère à l’image.

Pour l’éclairage latéral, vous aurez besoin d’une lumière clé qui éclaire votre sujet d’un côté et, si nécessaire, d’un réflecteur ou d’une lumière de remplissage pour faire ressortir certains détails du côté opposé. La lumière principale est la lumière principale de cette configuration et vous devez obtenir cette configuration juste avant de passer à autre chose.

• Si vous photographiez dans un studio à la lumière artificielle, vous devez régler la lumière de la touche à un angle et non directement sur votre sujet. Cela aidera avec une ambiance dramatique et améliorera les ombres.
• Placez la lumière clé à un angle d’environ 45 à 60 degrés sur le côté droit ou gauche de votre sujet, selon la façon dont vous avez visualisé la prise de vue.

• De plus, si vous allez photographier des portraits de film noir dans votre studio, vous pouvez ajuster la lumière de touche à un angle légèrement inférieur au visage de votre sujet afin qu’elle augmente le drame de la scène. Vous pouvez ajouter un accessoire comme un store entre la lumière principale et votre sujet pour obtenir le look classique du film noir. Ce n’est qu’un exemple et vous pouvez essayer divers autres accessoires en fonction de votre visualisation.
• Outre la lumière principale, vous devrez peut-être également utiliser un réflecteur ou une autre source de lumière de faible intensité pour faire ressortir certains détails de l’autre côté de votre sujet. Encore une fois, cela dépend totalement de vous. Si vous voulez travailler avec une seule source de lumière, c’est parfaitement bien aussi.

• Si vous utilisez de la lumière naturelle, photographiez lorsque vous avez la bonne quantité de lumière entrant par une fenêtre ou une porte frappant votre sujet sous un bon angle. Cette lumière ne doit pas être trop dure ou trop douce car une lumière dure peut créer des reflets indésirables et une lumière trop douce peut enlever l’ambiance dramatique conduisant à des images douces. Selon la façon dont votre sujet est éclairé, vous pouvez ajouter des réflecteurs pour combler les ombres indésirables si vous en avez besoin, sur le côté opposé de votre sujet.

• Avec un éclairage latéral, assurez-vous d’éclairer votre sujet à un angle qui ne révèle pas tout son visage. Expérimentez avec différents angles. Avec la lumière naturelle, vous devrez déplacer votre sujet et votre caméra pour trouver le bon angle.

Rétroéclairage

Le rétroéclairage peut être utilisé pour photographier les silhouettes de vos sujets. Vous pouvez capturer votre sujet comme un contour mystérieux qui évoquera des questions comme ce que le sujet fait.

• Pour rétroéclairer votre sujet, vous devez être dans un endroit sans lumières parasites. Vous pouvez éclairer votre sujet directement par l’arrière ou à un angle par l’arrière, de sorte que son visage soit caché mais que certaines de ses caractéristiques soient toujours visibles.

• Dans l’image ci-dessous, le sujet a été éclairé par deux feux arrière de chaque côté, ce qui laisse son visage dans l’obscurité. C’est une autre façon de créer des images de film noir partiellement découpées.

Éclairage à faible angle

• Pour un effet intrigant et mystérieux dans l’image, au lieu d’éclairer votre sujet du niveau de son visage, en particulier pour les portraits, essayez de l’allumer d’un angle inférieur. De cette façon, il y a des ombres mystérieuses sur le visage du sujet qui peuvent évoquer une humeur effrayante ou dangereuse.

Vous pouvez ajouter un éclairage à faible angle de côté comme sur l’image ci-dessous.

Ou directement de face comme dans l’image ci-dessous.

Si vous photographiez dans un environnement naturel, vous devrez attendre d’avoir les conditions d’éclairage souhaitées pour la photographie film noir.

Post-traitement des photos de Film Noir

Les images de film noir semblent très efficaces si elles sont converties en noir et blanc. Voici quelques étapes rapides pour créer une superbe photographie de film noir:

• Convertir l’Image en noir et Blanc: Pour ce processus, vous pouvez utiliser le panneau HSL dans Lightroom ou Camera Raw pour convertir l’image en noir et blanc, ou, faites glisser la saturation jusqu’au côté négatif, puis ajustez les valeurs de couleur dans HSL pour obtenir le look souhaité.
  • La plupart des applications ont une option « Convertir en niveaux de gris » que vous pouvez utiliser pour obtenir une image de base en noir et blanc. Vous pouvez ensuite travailler avec les différents tons ou couleurs pour obtenir le look souhaité. Par exemple, si vous travaillez sur des portraits, ajustez le curseur de couleur orange pour obtenir les tons de peau corrects dans l’image.

• Améliorer le contraste: Les images de film noir ont besoin de beaucoup de contraste. Donc, dans les ajustements de base, assurez-vous d’ajouter beaucoup de contraste à votre image pour apporter une ambiance dramatique. Vous pouvez ensuite améliorer le contraste des tons moyens à l’aide du curseur de clarté.
  • L’outil courbes est très puissant et peut être utilisé pour créer du contraste dans votre image. Vous pouvez également jouer avec les canaux RVB séparément. De toute façon, n’exagérez pas le contraste.

• Ajustez les Ombres, les reflets et l’exposition: Si nécessaire, jouez avec les curseurs d’ombre, de surbrillance et d’exposition et si vous devez faire ressortir des détails localement dans n’importe quelle partie de l’image, utilisez l’outil pinceau pour appliquer des ajustements locaux.

• Ajoutez une vignette subtile : Utilisez vignette pour mettre davantage l’accent sur une zone particulière du cadre. N’en faites pas trop car cela peut sembler anormal.

• Autres tons: En dehors du noir et du blanc, vous pouvez également essayer des modifications monochromes comme le sépia, les tons sélénium, etc. Cela donnera une touche classique et vintage à vos images de film noir. Vous devrez travailler avec une tonification fractionnée pour obtenir ces effets.

• Rendez-la graveleuse: Ajoutez enfin des grains ou du grain et de la poussière à vos images pour lui donner un aspect plus classique. N’exagérez pas cette étape!

Avec la photographie film noir, il s’agit d’essayer différentes techniques d’éclairage, de pratiquer et d’améliorer vos prises de vue dans le processus. Il n’y a pas de règle stricte sur ce que vous devriez et ne devriez pas faire. Utilisez les techniques qui vont bien avec la façon dont vous avez visualisé le tir.

Avez-vous déjà fait des photographies de film noir ? Si vous avez des suggestions, veuillez les partager dans la section commentaires ci-dessous.