Oversikt over vår 1-Års Kinematografi Program
KINEMATOGRAFI SCHOOL OVERSIKT
Kinematografer har en av de mest essensielle jobbene i enhver filmproduksjon: bringe en regissørs visjon til liv. Betraktet blant de beste kinematografiske skolene i verden, trener New York Film Academy den neste bølgen av kinematografer. NYFAS læreplan foredler studentens kunstneriske og tekniske kompetanse gjennom praktisk erfaring med å lage filmer med industristandardkameraer. I vårt intensive ettårige program lærer kinematografistudenter mer på kort tid.New York Film Academy (NYFA) 1-Årig Kinematografi Programmet er en to semester, vinterhage-basert, heltid, ikke-studium. Dette betyr at studentene skal jobbe i en akselerert hastighet, med maksimal forpliktelse, da de utvikler nye ferdigheter og skaper en arbeidsgruppe. Læreplanen er utformet for å fordype potensielle kinematografer i alle aspekter av disiplinen. NYFA gir en kreativ setting for å utfordre, inspirere og utvikle talenter av aspirerende kinematografer gjennom intensiv læreplan. Enten våre filmstudenter søker å skape en ny livssti som kinematografer eller allerede er erfarne og søker å oppdatere sine ferdighetssett, vil våre kurs i grunnleggende eksponering, sammensetning, settetikett og belysning presse dem til å utvikle ny mestring innen årets slutt.1-ÅRIG KINEMATOGRAFIPROGRAMFORMAT NYFAS filosofi om læring ved å gjøre betyr at våre ettårige kinematografistudenter utvikler sine tekniske ferdigheter og kunstneriske identiteter gjennom en dynamisk kombinasjon av klasseromserfaring, praktiske praktiske workshops, individuelle og samarbeidsprosjekter og instruktørledede produksjoner. Kinematografi studenter samarbeide med sine jevnaldrende på aktive filmsett og oppfordres til å utvikle sine nettverk ferdigheter ved å oppsøke ekstra prosjektarbeid med sine jevnaldrende i filmproduksjon program.Dette er en streng program for klasserommet studie, selvstyrte prosjekter, og instruktør-ledede workshops. Etter eksamen, vil studentene bli dyktigere med mange state-of-the-art kamerasystemer og i stand til å trygt overvåke etableringen av sofistikerte belysning ordninger. Viktigst av alt, vil de kunne effektivt utnytte de visuelle verktøyene til kino for å fortelle meningsfulle historier.I første semester av Det 1-Årige Kinematografiprogrammet skal studentene utvikle sine belysnings-og kinematografiske ferdigheter for en rekke formater, inkludert stillfotograferingsøvelser, 16mm film og hd-video. Studentene skal fotografere minst fire individuelle prosjekter, slik at de kan øve sine ferdigheter på feltet når de utvikler evnen til å fortelle historier visuelt når de lærer grunnleggende kunst og håndverk av kinematografi. Hands-on klasser vil dekke emner i optikk, lysmåling teknikker for både hendelsen og spot meter, lasting og bruk av 16mm OG HD videokameraer, grunnleggende belysning, grunnleggende komposisjon, fargeteori, film kjemi, og kamerabevegelse ved hjelp av grunnleggende dolly.
Kinematografi studenter vil lage flere originale prosjekter i løpet av sitt første semester, inkludert en mise-en-scè film fotografert i svart & hvit på 16mm film . Deretter gir kontinuitetsprosjektet den første muligheten til å jobbe med farge som et kreativt element, og studentene vil fokusere på skudddesign som de lager en scene som kan kuttes sammen i henhold til reglene for klassisk kontinuitetsredigering.etter dette vil studentene bruke et digitalkamera til å skyte et montasjeprosjekt der studentene bruker ikke-lineære fortellerteknikker for å fortelle en historie eller formidle en melding.
SEMESTER ETT MÅL
Læringsmål
- Design og utføre bilder som er spesifikke for narrative produksjoner.
- Demonstrere teknisk kontroll over de grunnleggende elementene i fotografering, inkludert eksponering, belysning og komposisjon.
- Utvikle en forståelse av samarbeid mellom filmfotograf og regissør.
- Forbered grunnleggende preproduksjonsmaterialer for å støtte produksjonen av en kortfilm.Demonstrere grunnleggende ferdigheter i rollene som kameraassistent, gaffer og nøkkelgrep.
- Utforsk utviklingen av teknologi og brede kunstneriske trender gjennom historien til filmskaping.
- Fullføre En rekke kortfilmprosjekter, administrere hvert prosjekt gjennom pre-produksjon, produksjon og post-produksjon faser.
Produksjon Mål
Los Angeles
- Fotografere minst fire prosjekter ved hjelp av stillbildekameraer, 16mm film og digitale hd-kameraer.Crew på kollegers filmer i viktige kreative stillinger, inkludert gaffer, key grip, camera assistant og camera operator.
New York
- i tillegg studentene også fullføre en kumulativ siste filmprosjekt for semester ett.SEMESTER to oversikt Semester to bygger i kompleksitet, introduserer 35mm og avanserte Røde digitalkamerasystemer, samt mer avanserte belysnings-og grepsinstrumenter. Som elevenes evne øker, så gjør deres verktøysett. Etter hvert som studentene utforsker et utvidet utvalg av utstyr, forventes de å vise mer presis kontroll over alle verktøyene som er tilgjengelige for dem. Studentene vil bli forventet å demonstrere en konsekvent visuell tilnærming samtidig som valg er utformet for å fortelle historien visuelt. Studentene samarbeider med filmskapende studenter og støtter klassekameratens prosjekter ved å jobbe i viktige mannskapsstillinger for å få ytterligere erfaring.Semester To kinematografi elevene lære å montere og drive profesjonelle 35mm kamera pakker og avansert Rød digital kino utstyr. Instruktørledede produksjoner veileder studenter på disse nye systemene i feltet, med fokus på profesjonalitet og industristandard satt operasjoner. Studentene vil ha fotografert flere prosjekter for deres showcase reel innen utgangen av andre semester, inkludert semesteret en finale, Et Synspunkt prosjekt, og semesteret to finalen.Studentene vil ha flere muligheter i løpet av klassen tid til å mestre de ekstraordinære verktøy Red camera tilbyr, inkludert hastighet-ramping i kameraet, slow motion ved høye bildefrekvenser, og EN RAW-bilde arbeidsflyt. I løpet av semesteret skal studentene fotografere to prosjekter utenfor klassen med de avanserte kameraene som nå er tilgjengelige for dem, inkludert Red Epic Dragon og 35mm filmformat, med potensielle muligheter til å samarbeide med filmskapende studenter på deres endelige prosjekter. Sammen vil disse prosjektene bidra til en profesjonell kinematografi show hjul som inkorporerer sitt beste arbeid.
SEMESTER To MÅL Læringsmål:- Demonstrere evnen til å samarbeide med en regissør og et mannskap i et høytrykks kreativt miljø.Demonstrere sikker og effektiv bruk av et bredt spekter av profesjonelle kamera -, lys-og grepsystemer, og utnytte disse verktøyene effektivt i produksjonen av flere korte prosjekter.
- Bruk en produksjonsarbeidsflyt som gjør det mulig for det kreative teamet å opprettholde kontroll over bildet gjennom alle faser av produksjonen, fra hovedfotografering til endelig distribusjon.
- Oppretthold et konsistent utseende for hver kortfilm, og administrer utseendet gjennom hvert trinn i produksjonsprosessen
- Analyser et manus fra perspektivet til en filmfotograf.
- Bruk fargekorrigeringsverktøy for å oppnå filmfotografens visuelle mål.
Produksjon Mål:
- Skyt en 2-5 minutters POV prosjekt i sync-lyd På Den Røde Dragen.
- Skyt en endelig film, en sync-sound fortellende film på opptil 15 minutter, På Ultra HD, 16mm, eller 35mm.
- Skyt en 1-Årig Filmproduksjon Program student avhandling prosjekt På Ultra HD, 16mm, eller 35mm.
- Delta Som mannskap på medstudenters filmer og gruppeprosjekter.Ultra HD, HD, 16 mm OG 35 mm i Farger.