og nå spørsmålet du alle har ventet på.
nøkkelen som låser opp alle kunstverdenens mysterier.
«hvorfor bruker kunstnere svart på åpninger?»
jeg gutt du ikke, dette var faktisk et spørsmål som ble sendt til meg via e-post. Jeg kunne ikke hjelpe meg selv, jeg trengte å vite svaret. Hvorfor bruker kunstnere så mye svart til åpninger? Er det slankende effekten? Får det oss til å se mer profesjonelle ut? Får det oss til å virke dypere og smartere enn vi er? Her for å reflektere over dette brennende spørsmålet er noen av mine favorittartister.
Fra illustratør Kevin Merritt:
______________________________
Grafiker Morgan Wedderspoon sier:
» det er ingen regler om bruk av svart til en åpning. Det handler om å ha på seg det som gjør at du føler deg bra og profesjonell, som ikke trenger å være svart. Som kunstnere kan vi komme unna med å se litt eksentrisk ut, spesielt når vi feirer vårt harde arbeid, så hvorfor ikke ha det litt gøy? Svart? Nei.»
______________________________
Illustratør Og Grunnlegger/Direktør For Papirmass Kirsten McCrea svarte Med:
«jeg *alltid* bærer svart og jeg aner ikke hvorfor. Jeg har aktivt forsøkt å styre meg bort fra det og inn i fargeverdenen, men det er så vanskelig.
Kanskje vi går nøytrale slik at kunsten kan være fokus for oppmerksomhet.
Kanskje det er slanking.
Kanskje fordi det skjuler rødvin flekker.
Kanskje vi er lat og clueless og det er enkelt.
Kanskje fordi det er vanskeligere å fortelle forskjellen mellom billige klær og dyre klær når de er alle i samme farge.»
Grafiker Og maler Genna Kusch tenkte:
«jeg vedder på at det er fordi vi ikke har råd til mange fine antrekk og svart er allsidig. Det er også sannsynligvis den eneste fargen som ikke viser alle maling / blekk flekker, så det er den sikreste fargen å kjøpe. Det er også slanking. Eller kanskje kunstnere bærer svart fordi vi alle er sparsomme konservative på hjertet. Ærlig talt, jeg vet ikke … den siste åpningen jeg gikk til, hadde jeg lilla og grå.»
Illustratør zosienka skrev:
» Svart, uniform av en kunstner. Det er ikke mulig å begrense dette valget til en enkelt logisk forklaring, men nøkkelfaktorene ser ut til å Være:
Blander seg inn mens du står ut: Det komplekse forholdet mellom den selvbevisste kunstneren og hans publikum betyr at han krever oppmerksomhet, men samtidig smuldrer ved tanken på å bli lagt merke til. Å ha svart ved åpningen gjør at kunstneren kan glide inn i skyggene på innfall, som en batman, mens han kalibrerer sin angst. Dipping En Dr Marten inn i rampelyset, inching mot et maleri og til slutt, fem øl senere, tar en fullt opplyst, velfortjent bue.Forkledning: de åpne dørene til en åpning kan bringe et hvilket som helst antall uønskede personer inn i ditt personlige rom. Kunsten å unnvike utøves her ved hjelp av det svarte antrekket: i det ene øyeblikket er du den sofistikerte kunstneren, utstråler tankevekkende prosa på din praksis til en forhandler, det neste har du sømløst forvandlet til en servitør, gripe noen tomme briller og raskt side stepping mot bakrommet til din nemesis har gitt opp jakten.
Flekker: Fargerike maling flekker på ansikt, hender og hår er fremhevet av kontrasterende svarte klær. Du vil ikke at noen skal ha noen tvil om hvem som gjorde disse verkene!»
Mixed media artist Alison Thompson svarte med:
«jeg liker min artfit akkurat som jeg liker min kaffe. Svart.»~Artist Uknown
Det er en torsdag kveld, og jeg møter noen venner etter jobb og drar til en galleriåpning for å se noe eller annet. Som vi stoppe for en bit på den måten en venn spør, » er jeg kledd ok for dette ?»Dette får meg til å lure på et sekund, jeg husker den teeny lille myten om kleskode for åpninger, som i seg selv er en teeny liten liten myte om kunstnere generelt. Tilsynelatende har vi en uniform, og tilsynelatende er det alt svart.
» ja, antrekket ditt er helt fint.»Jeg sier og fortsetter å spise min burrito mens den lille følelsen av usikkerhet sniker seg gjennom min egen psyke. Var jeg kledd ok for dette? Selvfølgelig var jeg det. Jeg mener at åpningen ikke sa «bruk bare svarte klær». Sannhet bli fortalt, denne myten er foreviget konsekvent av volumet av svarte mote uttalelser ofte gjort på gallerier.
når vi har en myte støttet av en aktiv motetrend, må det være historisk relevans. Som kunstner har jeg hatt god mulighet til å observere min art i sitt naturlige habitat og har nå tre hypoteser om den svarte antrekkvanen i kunsten.
Teori 1 Skitne Fugler: å lage visse ting kan være en rotete flekkfylt prosess. Derfor vil en person iført en mørk farge unngå bevis på prosessen gnidd inn i klærne. Jeg kan huske som tenåring å være stolt av hvor rotete klærne mine ble når jeg malte. Jeg hadde på meg skitne klær som et merke av ære som i ettertid var en indikator på min modenhetsnivå på den tiden. Maling, blant mange andre kjemikalier, som brukes i mange kunstpraksis, kan være ganske giftig, og noen ville være tåpelig å ønske å bære dem. Men hvis du må bære flekker på ermet iført mørke farger kan spare deg fra følgende pinlig samtale på en cafe:
«Hei, Hvorfor er du dekket i alle disse flekker?»
» å, disse, ja, jeg er en artist, og disse er innvollene i arbeidet mitt sprutet på klærne mine.»
Teori 2 Konflikt med Arbeidet: som arbeid blir presentert noen mennesker ikke liker å kle seg som en distraksjon, de føler det tar bort fra opplevelsen av å se kunsten. Det er fornuftig, men jeg har vært i åpninger hvor kunstneren har kledd for å matche sitt arbeid og funnet dette å være helt herlig (samt en god signifier av forfatterskap). Ved en åpning der alle har på seg den samme svarte uniformen, er det vanskelig å skille kunstneren fra publikum. Ved å kle med en dash av bravur kunstneren kan hjelpe publikum unngå denne pinlige samtalen:
«Hei, Er du kunstneren bak dette arbeidet?»
» nei, kunstneren er der borte, han har på seg en svart turtleneck og svarte rimmede briller. Det er han som drikker rødvin.»
» Å.»
Teori 3 Rød Rødvin: en sammensatt stereotype av sorter vil foreslå at kunstnere liker å drikke og ha svart på samme tid. Mens det kan virke moderne å nippe til et glass Merlot mens iført en mørk og grublende farge er det faktisk ganske praktisk. Potensialet for awkwardness på noen åpning er ganske høy og hva en bedre balsam for sosiale jitters deretter en dash av rødvin. Selvfølgelig fører jitters til et høyere forbruk av vin, noe som kan føre til søl, noe som betyr at du ville ha vært smart å ha svart i utgangspunktet. Svarte klær er et mål for beskyttelse mot å se ut som en spilly tosk.
mens svart fortsatt er utbredt i noen kretser, ser jeg at det er en liten bit, passé som en standard artfit. I dag er vi ikke så bundet av denne konformiteten og kan bære et hvilket som helst antall farger til enhver hendelse. Strukturen av uttrykk vi kan få tilgang til i mote, er så godt knyttet til uttrykkets struktur i kunsten at vi ville gå glipp av det hvis vi ikke skulle dra nytte av det.