Stanford Report, 8. oktober 2008
Av Cynthia Haven
Teaterregissør Og scenedesigner Robert Wilson, venstre, gjennomførte en master class I Pigott Theater Den Okt. 1. Stanford student Donnie Hill, ikke sant, deltok. Senere samme dag i Kresge Auditorium presenterte Wilson Det første Av Presidentforelesningene I Humaniora og Kunst i studieåret 2008-09.
Virginia Preston, donnie Hill og Aleta Hayes deltok i mesterklassen med Robert Wilson.
det var hvisker han ikke ville vises i det hele tatt.
i en planlegging uhell, Hans Okt. 1 Stanford utseende overlappet med åpningen natt Av sin produksjon Av Madama Butterfly På Los Angeles Opera. Men Robert Wilson-ansett av mange for å være den fremste levende regissør og scenograf—holdt sin avtale Med Stanford.
Han var mer enn en halv time for sent til den 90-minutters mesterklassen han skulle gjennomføre den ettermiddagen På Pigott Theatre. Flyet Fra Los Angeles ble forsinket.) Så var en rustle, mumling og bevegelse ved døren, og der var han selv, større enn bildene hans, kanskje ført til at man trodde (han er 6 fot 4 tommer høy) og, for mange til stede, større enn livet.Wilson var på Stanford i Forrige uke for å presentere Den første Av Presidentforelesningene I Humaniora og Kunst i studieåret 2008-09. Foredragsserien er begavet Av Presidentens Kontor og administreres Av Humanities Center.
han åpnet foredraget med tittelen » 1. HAR DU VÆRT HER FØR «» 2. NEI, DETTE er FØRSTE GANG, » med flere ubehagelige minutter med stillhet på podiet.
«grunnen til å jobbe som kunstner er å stille spørsmål,» sa han til slutt. «Grunnen til å jobbe er å si» Hva er det?’- og ikke for å si hva det er.»Tid og rom, sa Han, er» den grunnleggende arkitekturen til alt— – tid den vertikale, plass den horisontale. «Det er stolen du sitter på, det er dryppet av melk I Vermeer,» sa han. Hånden som faller ned vertikalt på en tast for å spille neste notat i Et Mozart-stykke, er tid; bevegelsen langs tastaturet, plass.Wilsons lange multimedieproduksjoner, arvinger til surrealisme, spiller ofte med arkitekturen i tid og rom. Han har et rykte for innovasjon med lange forestillinger (en, iscenesatt på en fjelltopp i Iran, varte i syv dager) som er preget av svært langsom og møysommelig presis bevegelse og » utført bilder.»Han er best kjent for sitt samarbeid med Komponisten Philip Glass på 1970-tallet Om Einstein on The Beach, en opera som klokker inn på litt under fem timer uten pause.Hans Presidentforelesning fokuserte i stor grad på to store påvirkninger i hans liv og hans arbeid, begge ungdommer da De møtte Wilson.hans bekjentskap med den første begynte i 1967, I Summit, Nj, da han så en svart tenåring bli slått av en politimann. Wilson grep inn og spurte hva gutten hadde gjort.
«Ingen av virksomheten din,» svarte offiseren.
» Men det er!»svarte Wilson og sa at Han var AMERIKANSK statsborger. Wilson fulgte offiseren Og Den 13 år gamle gutten, Raymond Andrews, tilbake til politistasjonen og til slutt til retten. Den eneste løsningen var adopsjon. Så Wilson, hvem var 27 på den tiden, adopterte gutten, som hadde bodd i en to-roms leilighet med 13 andre personer.Wilson hadde lagt merke til noe ved gutten som andre ikke hadde: han var døv. Myndighetene hevdet at han var unteachable. Men han hadde blitt testet med ord. Wilson hevdet at gutten var » intelligent, svært intelligent, men han tenker på en annen måte.»
» hans kropp er tilpasset vibrasjon. Kroppen hans hørte.»
Wilsons produksjoner trives på stillhet, og De har blitt påvirket Av Andrews, som ble en samarbeidspartner. Spesielt den stille, syv-timers Deafman-Blikket, som løp i fem og en halv utsolgte måneder i Paris i et teater med 2200 seter, utforsker Andrews verden. The Life And Times Of Sigmund Freud, en Annen Wilson-produksjon, brukte Andrews tegninger for å etablere stykkets motiver.I 1973 sendte Noen Wilson et båndopptak laget av En gutt Ved navn Chris Knowles, som hadde blitt institusjonalisert som hjerneskadet i 11 av hans 13 år. Wilson var fascinert og prøvde, uten hell, å møte barnet.
på den tiden jobbet han Med Joseph Stalins Liv og Tider – en produksjon som involverte åtte og en halv måned med repetisjon med 126 utøvere. Showet skulle løpe fra 7 pm til 7 Am Det var en veldig presis, ordløs produksjon.»Hvis jeg utfører, kan jeg være veldig annerledes – en ekte prima donna,» sa han. Til tross for en» ikke forstyrr » skilt på døren hans, derimot, noen banket en halv time før åpningen-natt ytelse. Det var gutten med foreldrene sine.Wilson spurte Et spørsmål Som han sa overrasket selv seg selv: «Chris, vil Du være med i mitt spill i kveld?»Han hadde ingen anelse i det øyeblikket hva han skulle gjøre.
Før et publikum på 2000 mennesker på Brooklyn Academy Of Music, Gikk Wilson på scenen med barnet og resiterte ordrett en spiel fra guttens båndopptak-noen få setninger riffing på ideen om at » Emily liker TV.»
«og det var applaus,» sa han.Han lærte at For Knowles (som nå er en poet og kunstner, så vel som en samarbeidspartner Med Wilson), «det som syntes å være vilkårlig, var ikke vilkårlig i det hele tatt—det var ekstremt presist,» et uttrykk for hans «private rike»—snarere, faktisk, som En Wilson-produksjon. Hvis Knowles så på en side, kunne Han merke seg i ett blikk uten å telle at det hadde 68 ord. Han kunne lage kompliserte mønstre med alfabetet og lydrepetisjon. I ett tilfelle forundret han lyttere da han bestemte seg for å snakke på et oppfunnet språk hvor hver uttalt lyd var nettopp 12 bokstaver fjernet i et alfabet.Wilson sa at Han beundret » måten han kunne se hele bildet veldig raskt. Han tok hele verden og satte det hele sammen.»
En dag Begynte Knowles å snakke I Et Blomstrende Viktoriansk språk-resitere fra minnet en melding han hadde lest og husket fra et sted. Denne talen ble grunnlaget For Wilsons Brev til Dronning Victoria i 1974.
showet var en kritisk suksess, men ikke for alle. Wilson mintes en «blåhåret dame Fra New Jersey» som forlot etter en time, men sa til usher på vei ut, » jeg vet det er en kalkun, men hva betyr det?»
åpningen av masterklassen tidligere på dagen var ikke lovende. Danser, koreograf Og utøver Aleta Hayes Av Stanford Department Of Drama hadde forberedt en scene å utføre Med Stanford hovedfagsstudenter Virginia Preston og Donnie Hill. (Hayes hadde jobbet med Wilson I Bernice Johnson Reagons Temptation Of Saint Anthony. Drama Professor Michael Ramsaur designet belysningen.
Først, frisk fra en forverrende flytur, Var Wilsons usynlige nærvær i det mørkede teatret unnerving. «Det jeg prøvde å gjøre» – sukket han en tung, vekt-of-the-world sukk-» de siste dagene I La, Madama Butterfly … » setningen petered ut. Da Han spurte Ramsaur om å løpe gjennom «lette vokabularer», ble han litt irritabel- » la meg se det på 60, 40, 30 … Vent! Bli hos meg!»han chided mer enn en gang.
Så snart Han gikk til scenen, Hadde Wilson imidlertid publikum i hånden. Han korrigerte skuespillere som prøvde å snakke med alle. «Hvis jeg snakker til den gutten der,» sa han og pekte på en usynlig noen i det mørkede huset, » får du alle, fordi det er fokus.»
» hvis jeg snakker bare for meg, og ingen andre, får du alle. Det er som en magnet.»
han snakket til publikum på «Drama 101″ :» i mine 40 år kan jeg stole på to hender hvor mange som visste hvordan de skulle stå på en scene. Det er ikke lett. Det er hundrevis av måter å stå på, » sa han. Han husket å jobbe med En» super superstjerne » fra Peking-Operaen, som sa at hun begynte å lære å stå på en scene som en pjokk. Nå i 70-årene går hun fortsatt til læreren, nå i 90-årene, for å lære mer. Og læreren er » fortsatt treffer henne med henne fan.»
» scenen er annerledes—det er ikke som å stå på gata, » sa han. «Jeg hater naturalisme. Å stå på en scene er noe kunstig. Hvis du tror det er naturlig, er det en løgn.»Stående, bevegelser og bevegelse begynner med solar plexus, sa han. «Hvis det er herfra» – svingte han armene fra brystet— » det er falskt, jeg tror ikke på det.»
» Gjør. Ikke. Snakke. I setninger, » sa han. Han fortalte Preston at, på et øyeblikk i scenen, «du justert vekten og droppet oppmerksomheten. Det er ingen stopp i teater.»
han minnet skuespillerne om at «plassen bak deg er like viktig som plassen foran deg.»Han husket å spørre En Kabuki-skuespiller hvordan han holdt publikums oppmerksomhet da han bare gikk bort fra seerne. «Mine øyne foran meg går Til Mars. Mine øyne bak nå gå til Sentrum Av Tokyo, » skuespilleren svarte.»Det er 250 måter å bevege øynene på,» sa En Ung balinesisk danser til Ham, » alt er dans.»
Med Henvisning til» øynenes ordforråd», Sa Wilson, » Vi har mistet det i vårt teater.Wilson prøver å gjenopprette noe av denne tapte bakken, med et teater designet rundt lys og syn, komponert i henhold til en» visuell bok «slik at» det vi ser kan være like viktig som det vi hører.»Effekten kan være så subtil som en lysstang som beveger seg over et stadium i en kvart time-eller unsubtle, for eksempel et syv—dagers spill som kulminerer med å dynamisere toppen av et fjell.
I en verden i en hast, er han ikke bekymret for å ta sin tid.
det er ikke for alle. Han husket quiz en 7 år gammel gutt Som heter Steven om hans show. «Hva syntes du?»
» Eh, » svarte barnet, Og Wilson imiterte barnets skuldertrekk.
» likte du det?»spurte han igjen.
«Eh,» gjentok barnet, med samme skuldertrekk.Wilson analyserte flere spørsmål før barnet til slutt svarte: «Du vet, Bob, Det er litt tregt.»