Beauty in ruins: the wonder of abandoned buildings-a photo essay

Det var som helvete på jord; alt belagt i rødt støv og rust. Støyen var enorm, med damp og kjemikalier raping fra hele – på et tidspunkt jeg gikk inn i en sky av ammoniakk uten en respirator. Det var et massivt nikkelraffineri, og jeg var der for å hjelpe til med å stenge det ned.jeg hadde startet min karriere som lærling montør og turner i en varm og skitten workshop i north Queensland byen Townsville. Det var en drittjobb – hver dag stinket varmt og vi jobbet med tungt maskineri smurt med fett, kjemikalier eller begge deler. Men jeg ønsket en handel å falle tilbake på så følte seg tvunget til å stikke den ut. Nikkelraffineriet var en av mine første jobber på stedet, og en jeg aldri vil glemme.

likevel ubehagelig som det var, jeg fant synet av denne hulking masse stålverk imponerende, og Prosessen Med Raffinering metaller fascinerende. Ofte vil jeg finne meg selv å se på maskinene og arkitekturen og utfordre meg selv til å finne et enkelt objekt designet rent for estetikk.Håndverk gjorde vei for effektivitet i ingeniørfag lenge før jeg selv hadde forlatt skolen. Ingenting i en industriell setting er ment å se bra ut. Men jeg plukke ut visse detaljer-farget metall swarf rusk, en fersk frest stykke stål med perfekt parallelle iriserende verktøy merker over overflaten.

div spol frem et tiår eller så, og arbeidet mitt tok meg til mange flere steder som dette – kraftverk, gruver, papirfabrikker, støperier, kjemiske anlegg, matproduksjonsanlegg, sigarettfabrikker og til og med et krematorium. Det var ikke før advent av kameratelefoner at jeg kunne vise venner hvor imponerende noen av disse stedene er.

I 2011 jobbet jeg som servicetekniker for et luftkompressorfirma da jeg møtte en kollega som var en ivrig amatørfotograf. Jeg hadde En Liten Sony Cyber-Shot som jeg hadde spilt med tidlig på 2000-tallet, men en skikkelig DSLR skulle alltid ha mye mer potensial.Så, etter å ha konsultert min arbeidskamerat, kjøpte jeg En Nikon D7000 og en 24-70 f2.8 linse og våget seg ut for å skyte de vanlige mistenkte: kjør-of-the-mill bylandskap, graffitifylte laneways og fargede strandhytter. Det begynte å føle seg veldig utilfredsstillende veldig raskt.

En dag stoppet jeg på en stor forlatt fabrikk jeg passerte på vei hjem fra jobb. Det var en lang del av gjerdet mangler.

jeg vandret inn, kamera i hånden, og det øyeblikket var den uoffisielle begynnelsen På Lost Collective.

det er denne følelsen av undring du får når du ser på forlatte bygninger. Du prøver å forestille deg hvordan disse rommene var da de var fylt med travle arbeidere som forsøkte å møte produksjonsmålene. Og hvorfor stengte de?Noen år senere flyttet familien vår fra Melbourne tilbake til Sydney, og sammen med en stint som hjemmeværende pappa begynte jeg å fotografere Flere Steder I New South Wales. Likevel var det ikke før jeg søkte tilgang Til Det forlatte White Bay kraftverk at jeg først trodde jeg kunne gjøre denne hobbyen til en heltidsjobb.

dette verneverdige stedet i Sentrale Sydney er noe en hellig gral for folk som gjør det jeg gjør, gitt den begrensede tilgangen til det og potensialet for høykvalitets komposisjoner i de ekspansive og godt bevarte rom innenfor.

jeg bestemte meg for at bildene mine trengte historisk kontekst. Dette kan ikke være en annen meningsløs Facebook-innlegg uten bakgrunnsinformasjon som bare mine venner ville se. Så jeg bygget et nettsted og kalte Det Lost Collective.

det ble godt mottatt. Jeg blir ofte kontaktet av folk som pleide å hyppige stedene jeg fotograferte. De deler historier som kommer inn i samlingene som tillegg eller rettelser. Noen ganger sender de sine egne bilder fra de samme synspunktene, tatt flere tiår tidligere. Noen sender memorabilia, tekniske tegninger eller dokumenter fra organisasjonen som drev nettstedet. Koble til dem, Lost Collective avdekker alle disse personlige historiene som ellers ville gå tapt for tiden. Dette har blitt en så viktig del av prosjektet.

Et av mine mål er å kompilere denne informasjonen i en bok.

Det kan være utfordrende å finne steder å skyte I Sydney – noe ledig synes å bli erstattet av leiligheter eller en motorvei i løpet av uker – så i 2016 reiste jeg Til Japan fotografere haikyo, eller ruiner. Dette er noen av mine beste arbeider til dags dato. Om denne gangen ble det en utfordring Å sjonglere Lost Collective med min heltidsjobb, så jeg bestemte meg for å stikke inn i det ukjente og se hvor vindene ville ta meg.

å forlate en sikker jobb for å jobbe som kunstner, forsøke å håndtere inkonsekvent inntekt og temperere Selvtillit Og selvkritikk som fulgte med det, har vært en av de vanskeligste tingene jeg har gjort.

det var ikke før sent 2017 at det begynte å klikke. Jeg begynte å bygge litt fart gjennom å selge fotografier, oppdragsbilder og lisensiering, og til slutt ble dette en bærekraftig virksomhet. Inntektene går inn i å vokse prosjektet: oppgradere utstyret, reiser til nye steder, bygge en større og bedre markedet stall, og reiser videre til utlandet for å stille ut. Det ultimate målet er å åpne mitt eget galleri.

å holde en separatutstilling i et av stedene jeg har fotografert, ville også være en drøm, spesielt på et sted med en sterk samfunnsforbindelse – slik at bildene kan nytes av de som gjorde det, betyr noe.

det er alltid mer å utforske, og jeg tror central australia vil tilby fantastiske bilder. Outbacken er så kjent for alle som bor i dette landet, men på en eller annen måte har få av oss faktisk sett det. Og internasjonalt er Det flere land på radaren – Japan vil alltid være, Sammen Med Brasil, Mexico, post-Sovjetiske stater, USA, Europa. Jeg kan virkelig ikke forestille Meg At Det Tapte Kollektive prosjektet noen gang vil føles komplett.