Innholdsfortegnelse
div >
- 10 Berømte Landskapsfotografer Du Bør Vite
- 1. Ansel Adams (1902-1984)
- 2. Michael Kenna (1953 -)
- 3. Nadav Kander (1961 -)
- 4. Sebasti hryvo Salgado (1944 -)
- 5. Brett Weston (1911-1993)
- 6. Franco Fontana (1933 -)
- 7. Takeshi Mizukoshi (1938 -)
- 8. David Brookover (1954 -)
- 9. Galen Rowell (1940-2002)
- 10. Carr Clifton (1957- )
- Hva Du Skal Lese Neste:
10 Berømte Landskapsfotografer Du Bør Vite
landskapsfotografering er uten tvil en av de mest (om ikke de mest) kjente medlemmene av den disiplinerte familien av rettfotografering.
1. Ansel Adams (1902-1984)
Ansel Adams Er Kjent som Supreme Master Of Landscape Photography, Og Er uten tvil det viktigste navnet blant kjente landskapsfotografer.
erfekt bevis på at arbeidet som skjer etter å ha trykket på utløserknappen, er ekstremt viktig. Som helhet skildrer hans bilder en ren fascinasjon med naturen, da hans landskapsfotografier av Det Amerikanske Vesten-spesielt Yosemite National Park – er hans mest ikoniske arbeid.Når Noen hører uttrykket «Landskapsfotografering», er Det ingen overraskelse At Adams sannsynligvis er den første som kommer til å tenke på siden hans lidenskap for landskapsfotografering forvandlet sine ferdigheter til fantastisk mestring.
Relatert: 12 Kreative Fotograferingsideer for Å Tenne Din Inspirasjon
I Tillegg til å popularisere Landskapsfotografering, ga han verden et flott verktøy for å få de beste tonene for hver del av et fotografi på trykk, som er toppen av hver fotografs arbeidsflyt. Denne uvurderlige gaven kalles Zone System, Som Adams utviklet sammen Med Fred Archer. I utgangspunktet Refererer Sonesystemet til mengden lys en bestemt del av det negative må avtrykke de beste tonene på papir.Ted Forbes laget en flott video som sømløst og effektivt forklarer teknikken.
Adams brukte primært storformatkameraer, som også er kjent som visningskameraer eller feltkameraer. Han brukte disse spesielle kameraene på grunn av deres evne til å sikre ekstremt høy oppløsning og skarphet ved gjengivelse av bilder.
Klikk på bildet for å lære mer
Stort format starter på 4″ x 5″. For å få en ide om mengden informasjon som dette formatet er i stand til å fange, kan du passe 15 35mm negativer inne i en 4″ x 5 » negativ (den minste av stort format).
Inne i en 8″ x 10″ (en annen standard for stort format) får du samme mengde informasjon med 60 35mm negativer.
I tillegg til sitt arbeid Med Sonesystemet, Grunnla Adams også fotogruppen Kjent som Gruppe f/64 sammen med andre fotografer Willard Van Dyke og Edward Weston. Gruppen er mye Som Magnum Photo, men For Rett Fotografering.
han skapte også tre flotte bøker som regnes som fotografiets bibler-Kameraet—Det Negative og Utskriften. Disse tre svært tette og tekniske bøkene dekker hele fotografisk arbeidsflyt, inkludert Sonesystemet.
I Kameraet diskuterte Adams alt fra visualisering til spesialutstyr og teknikker. I Det Negative dekket han et bredt spekter av emner fra bildeverdier til verdikontroll i prosessering og understreket betydningen av mørkeromsprosesser, utstyr og prosedyrer. Og i Utskriften diskuterte han det uttrykksfulle bildet og spesielle utskriftsapplikasjoner.
Adams’ fotografier kan også nytes praktisk talt her. Hvis du noen gang har sjansen til å se hans utskrifter personlig, oppfordrer jeg deg til å gjøre det. Du vil bli blåst bort av hans arbeid og vil bedre forstå hvor dypt lidenskapelig han var om å få de beste tonene i bildene sine under utskrift.
2. Michael Kenna (1953 -)
Michael Kenna Kommer Fra Storbritannia Og Er kjent for sine svart-hvite landskap som er uvanlige og nesten eteriske. For å oppnå sin ikoniske stil har han tatt en ekstrem tilnærming til å skyte om natten med eksponeringer opptil ti timer lang.
Naturen bak Kennas verk har en meget karakteristisk og særegen kvalitet som er fylt med minimale komposisjoner og en svært reflekterende eller meditativ natur.
Relatert: 8 Berømte Abstrakte Fotografer og Deres Bilder
gjennom årene har han introdusert oss til En Zen-lignende og svært usett verden som virkelig eksisterer, men bare avslører seg for ham. Som et resultat har kvaliteten bak hans arbeid blitt enormt tildelt og er en konstant påminnelse til fotografer om at landskap ikke bare venter på at vi skal skyte dem. I stedet må vi vente på at landskap åpner seg for oss.
Kenna fikk sin start som en kommersiell fotograf, kenna takknemlig drev bortsett fra verden av kommersielt arbeid og til slutt oppdaget sin egen stil etter å ha jobbet sammen med flotte fotografer som ruth bernhard.
Klikk på bildet for å lære mer
Gled deg selv ved å besøke hans nettsted for å se mer av hans utrolige talent.
3. Nadav Kander (1961 -)
Nadav Kander har skapt et arbeid som inviterer oss til en annen verden som sett i hans bilder som utgjør boken Dust. Han fotograferte De øde landskapene I Aralhavet og fanget de forlatte og fascinerende bildene Av De begrensede militære sonene Priozersk og Kurtchatov, to steder som ikke ble vist på noe kart før lenge etter slutten av Den Kalde Krigen.
Click image to learn more
Kander’s work also reminds me of a more specific project by Danila Tkachenko titled Restricted Areas, which is yet another great example of consistency.
4. Sebasti hryvo Salgado (1944 -)
Sebastiã Salgado tok En annen utdannelse som økonom og Til slutt Tok En Master Of Economics-grad, Da Han jobbet som økonom for INTERNATIONAL Coffee Organization (ICO).Relatert: Topp 10 Dyreste Fotografier Noensinne Solgt
Reiser ofte med ICO og ofte ender opp I Afrika på oppdrag For Verdensbanken, Salgado begynte å ta bilder av sin reise og vokste mer og mer alvorlig om sin nye hobby. Faktisk ble han så alvorlig at han forlot sin karriere som økonom for å bli en heltidsfotograf i 1973.
Salgado begynte Å jobbe med nyhetsoppdrag, og ble senere mer interessert i dokumentararbeid. I 1979 ble Han Med I Magnum Photos, og han forlot gruppen i 1994 for å slå seg sammen Med sin kone, Lé Wanick Salgado, for å danne sitt eget byrå kjent som Amazonas Images I Paris for å representere sitt arbeid.
Klikk på bildet for å lære mer
etter å fotografere tragediene i den menneskelige rase, han byttet til natur og dyreliv fotografering. Han samlet sitt arbeid Med Taschen og publiserte en imponerende bok Med Tittelen Genesis hvor han sier at hans arbeid er en sann hyllest til naturen og hans forsøk på å gi miljøet noe i retur. Boken har noen av de vakreste landskapsbildene jeg noensinne har sett, og utskriftskvaliteten alene er virkelig bemerkelsesverdig.
salgado har vært unicef goodwill-ambassadør siden 2001. Det er en fantastisk dokumentar regissert Av Wim Wenders som detaljer hele filosofien bak Genesis og artisteri Av Salgado Og Taschen arbeid.
Du kan også se denne inspirerende OG avslørende TED Talk for å lære mer. Sjekk Sebastiao Salgado side På Artsy som gir besøkende Med Salgado bio, over 200 av hans verk, eksklusive artikler, og up-to-date Salgado utstilling oppføringer.
Relatert: Bli Inspirert Av Kjente Gatefotografer
5. Brett Weston (1911-1993)
En gang referert Til som barngeni Av Amerikansk fotografering Av Van Deren Coke, Er Brett Wilsons landskap ubestridelig bevis på hans geni og utrolige talent. Studerer under sin far, mester Edward Weston, Brett ble en talentfull fotograf i sin egen rett med sin fars innflytelse bærer gjennom til hans botaniske arbeid og hans virkelig unike landskap som legemliggjør hans signatur stil.
det mest verdifulle vi kan lære av weston er at landskap kan fanges med både brede og lange linser. Mange av bildene hans har en tett fokal følelse som kan høres ut som en motsetning, men å se hans arbeid oppfordrer oss til å tenke utenfor boksen og uncage fordommene og standardreglene for fotografering.
du kan se mer av hans arbeid på nettet i brett weston arkivet.
6. Franco Fontana (1933 -)
Presenterer en ganske interessant stil med landskapsfotografering, Fontanas syn på verden er ganske enkelt vakker. Hans landskap har blitt definert som abstrakt og fargerikt, og jeg kunne ikke vært mer enig.
gjennom hans fotografi, fontana lærer oss at det fortsatt er ting som kan oppdages i landskapsfotografering. Han fanger sammenhengen og samspillet mellom farger i naturlige scener.
Arbeider primært med et 35mm kamera hvor hans studio er plassert.verden, forfølger fontana sitt eget syn på å gjøre det usynlige synlig gjennom kunst. Mens jeg surfer på arbeidet hans, husket Jeg Et polemisk skudd tatt Av Frans Lanting For National Geographic som skildret et helt surrealistisk landskap, som skjedde naturlig inne i kameraet.
Fontanas minimalistiske og abstrakte tilnærming til landskap er definitivt verdt å studere. Hver gang vi forsøker å fange noe annet, prøv en stram brennvidde for å se små deler av landskapet som til slutt vil gjengi abstraksjonen av hele naturen foran øynene dine. En stor kilde for å trene våre øyne for å se sømløse abstraksjoner av verden er gjennom konstant kontemplasjon av abstrakte malerier.
du kan aldri gå galt med Kandinsky eller Miró
Relatert: Finn Inspirasjon i Arbeidet Med Kjente Portrettfotografer
7. Takeshi Mizukoshi (1938 -)
Etter å ha droppet Ut Av Fakultetet For Skogbruk Ved Tokyo University of Agriculture, jobbet Takeshi Mizukoshi som naturforsker og senere som fjellfotograf etter å ha studert med Sen Yukio Tabuchi, en annen talentfull landskapsfotograf fra Japan.
Selv Om Mizukoshi er en av de som er vanskelig å finne landskapsfotografer med svært lite i form av arbeid lett tilgjengelig på internett for å tenke og sette pris på, de få tingene du kan finne er en komplett ode til naturen selv. Hans arbeider vises i en rekke nasjonale og internasjonale museer og kunstgallerier som, jeg tror foruten bøker, er den eneste måten å sette pris på hans arbeid.
Klikk på bildet for å lære mer
som helhet skildrer hans arbeid rolige landskap som minner oss om vår sanne litenhet i forhold til naturens overveldende skjønnhet.
Fujifilm publiserte et kort utdrag Av Mizukoshi ‘ s jobb her.
8. David Brookover (1954 -)
I likhet Med Ansel Adams er David Brookover dyktig i å fange skjønnhet og danne bilder gjennom linsen før han håndskaper bildet til en eksepsjonell utskrift, som er det sanne grunnlaget for hans kunst.Foruten hans fokus på tradisjonelle teknikker som spenner fra planlegging til trykking, utgjør den intuitive kunstneriske detaljene i hans dyreliv, landskap, abstrakte og vestlige fotografier kjernefilosofien til hans arbeid.
han praktiserer platinapladiumprinting samt sølvgelatinutskrift. Du kan se noen av hans arbeid på sin online portefølje, eller hvis du noen gang er i Jackson, Wyoming, kan du stoppe ved galleriet hans og se hans talent førstehånds.
Brookovers landskap gjengis i samsvar med Sin egen naturlige visjon om Å skape Et Vakkert Landskap.verden.
Relatert: Din Guide til Kunstfotografering
9. Galen Rowell (1940-2002)
en villmarksfotograf, eventyrfotojournalist og klatrer, galen Rowell lanserte sin karriere som heltidsfotograf i 1972 til tross for at Han aldri ble formelt trent som sådan.Fylt med lidenskap og tålmodighet for fotografering, Rainbow Over Potala Palace er eksepsjonell bevis på hans grenseløse talent.
Relatert: 10 Foto Fakta du Bør Vite
I Stedet for å bruke et stort format kamera, galen i stedet brukt den trofaste Og populære Nikon FE OG FM2, som er et godt eksempel på at «det beste kameraet er den du har med deg.»Ikke bare er det bærbart, det er også ekstremt godt bygget .
i løpet av sitt liv bygget han sitt berømte rykte utover linsen ved å svare «f/8.0 «med stor stolthet hver gang noen spurte ham,» Hvordan fikk du det flotte bildet?»Det er et godt svar, faktisk .
Klikk på bildet for å lære mer
Galen Tilbrakte mye tid utendørs for å sikre at Han var på de perfekte stedene når lyset var riktig. I sin tur ga dette ham en stor fordel, noe som er åpenbart når han sammenligner sitt arbeid med andre, mindre disiplinerte fotografer.
10. Carr Clifton (1957- )
En Amerikansk landskaps -, natur-og villmarksfotograf, carr Clifton, lærer Oss om viktigheten av samtale og å aldri bli komfortabel med status quo, ikke engang når det gjelder format. Ved hjelp av et stort format 4×5 filmkamera og, mer nylig, et digitalkamera, Clifton har skapt en stor mengde arbeid med bilder som er de perfekte portretter av naturen på er reneste pusten tar form og massiv virkelighet.
personlig tror jeg han har vært både ydmyk og entusiastisk nok til å forandre seg.og utvikle seg over tid. Som en tidlig adopter av fotografering tidlig på 1970-tallet ønsket Clifton å lage attraktive bilder av vakre steder. I dag skyver det samme ønske ham litt lenger inn i det store utendørs.
Related: Free Lightroom Portrait Presets
Mens Nasjonalparker lenge har vært et favorittfag for fotografer, mener Clifton at skjønnhet fortsatt er der, og at det er mye mer igjen å fange. Kort sagt, han mener at selv om et enkelt sted har blitt uendelig fotografert, er det alltid mye igjen å se gjennom linsen fordi landskap alltid forandrer seg og alltid avslører nye deler av seg selv.
med sin filosofi kan vi begynne å tenke dypt på viktigheten av å speiding våre hjembyer og minne oss om ikke å ta noe sted, hvor som helst for gitt.
for å se Flere Av Cliftons bilder, klikk her.
Og For dagens skatt og det gylne egget i denne listen, bør Du sjekke Ut Per Bak Jensen Og Hans flyktige og drømmende minimalistiske landskap.