Hvordan gjør du det som en gang ble demonisert til en kilde til stolthet og utforskning? Matt Baume skriver på cosplay kjønn trosse evolusjon
Jevnt dominert av menn, geek fandom gjennomgår en rask utvikling på måter som kjønn kan uttrykkes. Fortroppen av denne endringen? Ikke superhelter sports unisex tights, men dødelige: festet opp i utstyr, pulverisert til perfeksjon, og uhemmet i utførelsen av kjønn.når en marginalisert nisje, crossplayers er en undergruppe av individer innenfor større cosplay samfunnet som nå fosser til mainstream prominence med sine subversive tolkninger av tradisjonelle mannlige og kvinnelige karakterer. I år tidligere følte disse brukerne ofte begrenset av kjønnsnormer, men en bølge av kjønnsopprørere har dukket opp for å utfordre samfunnskonvensjoner, utnytte arenaens lave inngangsbarrierer og høy grad av synlighet for å presse det større geek-samfunnet til å utforske grenser en gang trodde utenfor rekkevidde. Langt fra en amatør hobby, denne økningen ikke bare avslører et skifte bort fra utdaterte begrensninger på kjønnsgrenser, men sitter i forkant av en større utvikling i mainstream geek kultur.Dateres Tilbake Til begynnelsen av det 20.århundre—kanskje tidligere—har praksisen arbeidet under mange av de samme restriktive kjønnsforventningene som samfunnet for øvrig. For eksempel, første gang cosplayer Charles Battersby, som foretrekker flertallet pronomen, satt På En Catwoman kostyme, ble de kastet ut av en konvensjon. Det var 1993, Og Battersby ble så tatt Med Michelle Pfeiffer ‘s ytelse i» Batman Returns » at de satte seg for å etterligne den formidable antiheroine, vinyl suit og alt. «På den tiden i mitt liv begynte jeg å komme ut som trans,» sier de, » og ideen om noen som demonterte og reassembled seg på en ny måte, snakket til meg.»Men Da Battersby gikk stolt inn i 1993 Great Eastern Convention, ble de raskt kastet ut av representanter fra DC Comics. «Det var en veldig streng uttalelse at jeg måtte forlate,» Minnes Battersby. «De ville ikke ha tegnet avbildet på den måten .»Men selv om bedriftens styrker var innstilt på å blokkere en transkvinne fra å bo i karakteren, var det større publikum ivrig etter mer. I det øyeblikket de eskorterte meg ut av bygningen, kom en mor opp med datteren sin og sa: «Kan hun få et bilde med deg?»Battersby sier.Tjuefem år senere, geek fandoms er nå etterlyst for» queering » av tegn, og bedriftsrepresentanter som tidlig spredte heteronormativ panikk er borte. I deres sted er kreative ledere Som DC forfatter Greg Rucka, som nylig avklart At Wonder Woman er faktisk queer; forfatter Gail Simone, som introduserte en biseksuell trans karakter Til Batman-universet i 2013; Og Ryan North og Erica Henderson, hvis» Den Uslåelige Squirrel Girl » tegneserie serien har den trans-maskuline Koi Boi. Selv utgaver av «The Flintstones» har forkjempet queer eksepsjonalisme, med huleboere Som heter Adam Og Steve redde sin stamme.
dette er ikke første gang cosplay har tilbudt tilflukt til marginaliserte. Det dukket opp som en uttrykksmåte ut av tidlige science fiction-konvensjoner på slutten av 30-tallet, da trendsetter Forrest J. Ackerman (som innførte begrepet «sci-fi») først sported en » futuricostume.»Geek kultur, deretter på langt utkanten av samfunnet, gradvis vedtatt kostyme masquerades på arrangementer Som World Science Fiction Konvensjonen, og år senere På Comic-Con på 70-tallet. et tiår senere, mainstream utsalgssteder som» Los Angeles Times «begynte å rapportere om cosplay hendelser med en følelse av undring, undret på blanding av «master håndverkere» og «nybegynner kunder» På Worldcon i 1986. Disse hendelsene tilbudt en kreativ utløp til geeks som var på den tiden latterliggjort for sine nerdete interesser. Det er vanskelig å forestille seg nå, men tegneserier, science fiction og fantasi var en gang merker av social pariah; beboer personligheten til en superhelt eller skurk utstyrt geeks med et ordforråd-og en uniform-for personlig empowerment. Utover individuelle uttrykk, cosplay hendelser aktivert fjerne fans til å kommunisere sammen før advent av internett.
likevel cosplay, som dukket opp som en kunstform i kjønn-stodginess av 50-tallet, lenge utelukket de som søkte å skeive sine favorittfigurer. «Jeg hadde ingen vrangforestillinger i begynnelsen av 90-tallet at det ville være noen aksept,» sier Battersby, og tenker tilbake til Deres Catwoman-konfrontasjon. Likevel følte de seg minst marginalt tryggere når de var i kostyme. «Da var det få steder at det var sosialt akseptabelt å være åpent trans. Selv i dag, du tar livet ditt i hendene vandre nedover gaten ikke ser rett, » de sier. «Hvis folk oppfattes som en drakt, kan det være mer akseptabelt enn å ha på seg en bluse og skjørt og gå til en kafe.»
» Tegneserier, science fiction og fantasi var en gang merker av sosial paria; beboer personligheten til en superhelt eller skurk utstyrt geeks med et ordforråd – og en uniform – for personlig empowerment.»
«Det er chill nerds som ikke gir en rotte ass hva du gjør,» sier Justin Saint, en cosplayer basert I Vancouver. «Så er det,» Hei, menn må være menn, » holdninger. Jeg vil selv få det fra jenter og homofile gutter. Da jeg begynte å gjøre drag, jeg ønsket Å gjøre Celes Chere fra ‘ Final Fantasy VI,’ og jeg hadde en homofil venn gå ,’ men hun er en jente.»Men disse begrensningene har begynt å skifte, takket være tusenårig disinterest i kjønns binære. Ifølge Forskning Av G. L. A. A. D., en L. G. B. T. Q. advocacy gruppe, 20 prosent av millennials identifisere som queer, sammenlignet med 12 prosent Av De I Generasjon X, og 7 prosent av baby boomers. Millennials er også mer sannsynlig å være trans-2 prosent sammenlignet med 0.5 prosent av baby boomers-og En Undersøkelse Fra Fusion viste at 50 prosent av tusenårene anser kjønn for å være et spekter. Dette skiftet gjenspeiles i geek kultur de siste årene av trendsettere smi en bane mellom stive mannlige og kvinnelige troper. «Lederskap i samfunnet har tillatt oss å være mer hvem vi er,» sier cosplayer Jay Justice. «Det begynner med å bli reist for å tro at det ikke er noe galt med me….so jeg prøver å formidle det til andre mennesker.»jeg husker å lese en artikkel om Tokyo hvor de prøvde å stoppe menn fra å kle seg som kvinnelige tegn,» Sier London-baserte Jackie Wu. Det førte ham til en cosplayer som heter Ladybeard, en stor, skjeggete Australsk mann som kler seg i frilly, feminine antrekk, spesielt Chun-Li fra » Street Fighter.»»Han er en av mine inspirasjoner,» Sier Wu. «Det er første gang jeg noen gang har sett noen omfavne sin maskulinitet og også kle seg som en kvinnelig karakter.»Selv om Han vanligvis kler Seg Som Lara Croft fra» Tomb Raider», debuterte Wu nylig En Chun-Li kostyme av seg selv.som det voksende leksikonet av seksuelle identiteter og foretrukne kjønn (og ungendered) pronomen som brukes i hverdagen, har cosplay også sin egen mangfoldige terminologi. «Crossplay» refererer vanligvis til en person iført en drakt som er forskjellig fra brukerens eget kjønn; «kjønn-bøying «eller» kjønn-bla » betyr vanligvis at kjønns av kostymen selv har blitt endret. (Det vil si at en kvinne kledd som en mannlig Superman ville være crossplaying; en mannlig versjon Av En Prinsesse Leia kostyme ville være kjønnsbøyende.) I praksis betyr det at nerdekonvensjoner nå er mer åpne enn noen gang for kostymer som gjenspeiler kunstnerens egen nysgjerrighet om kjønn. Dette har forvandlet cosplay til en kunstform, utvidet mulighetene for personlig undersøkelse og løftet den lekne handlingen av dress-up til politisk ytelse. Disse kulturelle skiftene samsvarer med de siste politiske fremskrittene for det queer-samfunnet; som juridisk likestilling vokser for Lbtq-folk, så er det også muligheter for selvrepresentasjon.
Denver-baserte cosplayer Kaai Santerelli satte seg for å spesifikt gjøre en uttalelse med sitt arbeid. «Alle vennene mine gjorde mannlige versjoner Av Captain America,» sier han. «Noen sa noe om hvordan de «slaktet» sin versjon, så jeg gikk motsatt. Jeg kan være Captain America i en frilly kjole.»En Av Hans mest populære kostymer, Santerellis tolkning av helten, er en velskapt patriotisk kjole ledsaget av glitrende stjerner, høye røde hæler og et bånd i hans perfekte krøllete blonde hår.
sammen med overholdelse av kjønnsroller har verisimilitude også gradvis gått ut av mote til fordel for kreativ nytolkning. «Det var mye press i cosplay-samfunnet for å være like,» Innrømmer Justice. «Men hvis du er en tung person, eller ikke-binær, kan du ikke ligne noe tegn. Det er viktigere å finne noen du liker.»I cosplays kreative økonomi er økende verdi plassert på bevilgning av bedriftsbilder av fellesskapsskapere. Nøyaktighet er ute, og individualitet er inne. Dette skiftet i verdier er nært knyttet til personaliseringen av den kunstneriske opplevelsen, gjort mulig gjennom rask online sosial deling.I Tilfelle Av Rettferdighet betyr det å samarbeide Namor, En Akvatisk Marvel-helt, som et fartøy for sitt eget uttrykk for seksualitet. På den tiden at hun skapte kostyme, «jeg var ikke engang ute,» hun ler. «Jeg visste ikke at jeg var bi, men du trenger ikke å genderbend fordi du er gay…it virkelig er en måte for deg å trygt utforske dine følelser om seksualitet. Det er greit å være med en jente fordi Du Er Namor, Og Namor er i jenter. Du trenger ikke å konfrontere dine egne følelser før du er klar.»Når utenkelig på konvensjoner, kostymer som disse har utviklet seg fra klønete unngått sjeldenheter til høydepunktene i samlinger. De maskuline nerd stereotypier som en gang dominerte geek fandom er falming, takket i stor grad til crossplayers undergrave kjønns tropes med et arsenal av varme limpistoler og symaskiner.
«Å sette på ditt første antrekk er en måte å transformere til ditt indre selv. Hvis du er god til det, vil du forvandle deg i det virkelige liv. Etter en stund er du ikke den personen som prøver å gjenoppfinne deg selv. Plutselig er du den personen som inspirerer andre mennesker.»
Dette er et skifte som spill-og tegneseriesamfunn legger stor vekt på. I tiårene Siden Ackerman kledde sin første drakt, offentlig oppfatning av sci-fi og fantasi har vokst fra latterliggjort kitsch til mainstream stift, med de mest ivrige fans som tastemakers. At moderne forbrukere reagerer på crossplay med en slik intens interesse, er et veipunkt for næringen, og bevis på at de må imøtekomme et fellesskap av kjønnsopprørere hvis de skal overleve.som forventningene til cosplay har skiftet, har cosplayers rolle som kunstnere også skiftet. I stedet for passivt å konsumere profesjonelt produserte medier, mottar cosplayers aktivt arbeidet til geek – kulturskapere, tilpasser det til å passe sine egne ideer om kjønn og seksualitet, og proklamerer eierskap av den representasjonen i cosplay-samfunnet. Og med den pågående frigjøring av kjønn fra en vilkårlig konstruert binær, crossplay gir noen av de mest synlige symposier der at skiftet kan undersøkes. Denne stillingen av lederskap i forkant av en kunstforms evolusjon er helt passende for de som er inspirert av superhelter. «De fleste av oss er de nerdete barna i videregående skole som følte seg uncool og unattractive,» sier Battersby. «Og å sette på ditt første antrekk er en måte å transformere til ditt indre selv. Hvis du er god til det, vil du forvandle deg i det virkelige liv. Etter en stund er du ikke den personen som prøver å gjenoppfinne deg selv. Plutselig er du den personen som inspirerer andre mennesker.»