Relatert: 5 Tips for Reklamer Å Lønnsomt Lisensiere Sitt Arbeid
Faktisk har jeg endte opp med å lisensiere mine produktideer (inkludert nyhetsgaver og leker) i mange år fordi jeg har hatt glede av å være kreativ så mye. Dette er grunnen til at jeg tror kunstnere bør vurdere lisensiering som en get-to-market strategi. Ta en titt rundt deg, kunstnere! Et kunstnerisk element eksisterer som en del av et tilsynelatende uendelig antall produkter. Kunst har makt til å styrke og differensiere felles goder.
Så, hvis du elsker å lage kunstverk, bør du vurdere å lisensiere det for å bli satt på produkter.Det er Det Joan Smith-en langvarig entreprenør og tidligere student av meg som elsker å designe kunst basert på inspirerende sitater-lærte seg hvordan man skal gjøre.
Relatert: Vil Min Star-Wars Tema Produktidee Få Meg Saksøkt?Etter noen år med prøving og feiling, designer Smith eksklusive kunstverk for markedet via lisensavtaler. Hun forvandlet hennes sidevinkle til en lukrativ frilansgig, som går fra «drømmer til lisensiert artist», som hun sier.
Kunst lisensiering Er ikke en bli-rik-rask ordning. Men hvis du er kreativ, er det absolutt noe å vurdere.
hvordan market feedback inspirerte Smith til å fokusere på lisensiering av hennes kunstverk
I Utgangspunktet, Etter At Smith fant ut om lisensiering for flere år siden, fokuserte Hun på lisensiering av ideene sine for nye forbrukerprodukter. På salgsark for en vinpose hun så for seg, la hun bilder av hennes kunstverk til bilder av produktet (og til andre produkter hun så for seg). Viser seg at et par av selskapene hun kontaktet om posen var mer interessert i å sette hennes kunstverk på gratulasjonskort.
Forhandlinger falt gjennom, Men Smith ble oppmuntret av valideringen. «Jeg tok det som å kvalifisere markedet,» fortalte hun meg. «Å lage denne kunsten var å oppfylle en lang tapt lidenskap, så jeg fortsatte å lage mer.»Hun begynte å pitching hennes kunstverk til selskaper hun fant på kunst lisensiering fora og forsøkte å få kontakt med en lisensiering agent. Dessverre kom ingenting av enten innsats.
Hvorfor det er viktig å oppfinne for markedet
Det var ikke Før Smith begynte å lage kunstverk med en bestemt rettighetshaver i tankene at hun slo gull. Dra nytte av det faktum at hennes kunst har inspirerende sitater, hun koblet med en produktleverandør som selger Til Fortune 500-selskaper som ønsker å belønne og oppmuntre sine ansatte. Flyttingen fungerte: Smith ble inspirert til å skape verk for det selskapet spesielt.
Hun begynte å designe en ny fase av kunstverk basert på hennes svar fra ulike selskaper hun hadde reist og på hennes tarminstinkt om den perfekte passformen. Hun hyret frilansere til å formatere kunstverket for digital innsending. Høsten 2016, etter at hun hadde sendt inn omtrent to dusin stykker, kom en avtale raskt sammen, fortalte hun meg. Plutselig klikket alt.totalt har ca 425 av hennes kunstneriske stykker siden blitt lisensiert og er omtalt på en rekke produkter i markedet, inkludert sjarm for nøkkelringer. «Skulptører, keramikere, syersker-produsenter av alle slag kan ta sin kreative lidenskap eller produkter og se etter selskaper som kan bruke dem i lisensieringskapasitet,» Sa Smith. «I stedet for å tenke,» Hvordan skal jeg selge dette i butikker eller butikker?’ Tenke: Hvordan kan jeg lisensiere dette til et selskap som vil produsere og deretter selge det?»
Hun har rett. Forrige måned, En annen av mine studenter, Maria Yiannikkou, signert en lisensavtale for fem av hennes blokk-trykt tekstil design. Hun hadde ikke tegnet på 15 år før hun begynte å jobbe med kunstverket sitt i 2014 om natten etter at barna hennes gikk i seng, fortalte hun meg.Men et tilfeldig møte på et grafikkverksted resulterte i at en avtale ble tilbudt henne (Full avsløring: teamet mitt bidro til å forhandle avtalen.)
når du fokuserer på lisensiering, minimerer du risikoen for å bli sittende fast med mye inventar som ikke selger-en stor fordel. Som ung entreprenør var en av de første leksjonene jeg personlig lærte at for å spise regelmessig måtte jeg fokusere på å skape noe folk vil ha, og å tilby det raskt.
Grunner til å vurdere lisensiering av kunstverk
1. Et stort antall produkter har kunstverk. «Folk tenker:» Gratulasjonskort, veggkunst, » Påpekte Smith. «Men når du begynner å være oppmerksom, innser du at kunst er på alt. Når jeg er ute og handler og ser ting jeg liker, plukker jeg dem opp og skriver ned produsenten. Tenk utenfor boksen!»
2. Du trenger ikke å være en god artist. Som Art business konsulent Laura C. George har forklart på sin side: «Lisensiering er ikke en bransje hvor bare de mest elite, mest dyktige kunstnere kan lykkes. Det er en bransje som belønner profesjonalitet og arbeid som selger godt, slik at enhver kunstner kan finne sin nisje og lage en fantastisk strøm av inntekter fra kunstlisensiering.»
3. Du kan bo hvor som helst og gjøre det. Smith Er Kanadisk. Da hun bodde I Florida for sin manns jobb, lisensiering hennes kunstverk var ikke noe problem. Det er ingen geografiske grenser for lisensiering. Du kan derfor vurdere lisensiering til selskaper i andre land.
4. Du kan gjøre mer. Mange selskaper som lisensierer kunst har en standard policy for å betale per stykke. Det betyr ikke at du ikke kan foreslå en lisensavtale. Noen selskaper vil ikke gi deg tiden på dagen, men andre kan.
» Hvorfor ikke engasjere dem i minst en dialog om potensialet i en lisensavtale?»Smith støttet. «Spesielt hvis de virker ganske interessert i stilen din, og du har en samling å tilby dem.»Hun sa at hun har lært å ikke anta noe. «Samtalen som spiller ut i hodet mitt, er vanligvis ikke det jeg ender med å høre fra beslutningstakeren i den andre enden.»
Noen av selskapene hun forhandlet med virket overrasket da hun ba om ytterligere rettigheter, noe som førte henne til å tro at mange kunstnere kan være naï. Behandle dette som en bedrift, anbefalte hun. Bestem hvordan du vil etablere og opprettholde eierskap over hva du oppretter. (Smith er avhengig av opphavsrett.)
tenk også på at hvis kunstverket ditt selger godt på, for eksempel en plakat, kan lisenstaker bestemme seg for å ha det på et krus. Det er en helt annen strøm av passiv inntekt.
DIY lisensiering tips for kunstnere
1. Send inn en samling av stykker. Mønstre og sett med kunstverk er oftest ønsket. Dette er det som kalles en stilguide. «Dette er en standard ting i bransjen . Du kan få lisensavtaler uten å ha noen stilguider, men hvis du har en, vil du se mer profesjonell ut og være mer sannsynlig å få en lukrativ lisensavtale,» Forklarte Laura George I How To Get Started in Art Licensing.
2. Fokuser på å designe for favorittfirmaene dine. I min erfaring, når du jive med et selskap, og det liker din stil, din neste lisensiering avtale sammen har en tendens til å komme sammen raskt. Det var Sant For Smith. I utgangspunktet presenterte hun ca 22 stykker av sitt arbeid til rettighetshaveren. «Men jeg la merke til at de hadde andre kategorier,» sa hun. «Så da jeg endelig fikk den rette personen på telefonen og vi snakket, og jeg følte meg bra om retningen av samtalen vår, spurte jeg:» Er det noen andre ting du vil at jeg skal lage i min stil?»
det var smart. Hennes kontakt anbefalte andre kategorier å designe for, Og Smith endte opp med å lisensiere ytterligere ni verk. «De var så glade at de ikke trengte å lete etter en annen frilanser,» påpekte hun.
3. Følg retningslinjer for innsending. I Smiths erfaring, dimensjonene selskaper ønsker er » over hele linja.»Så gjør leksene dine. Ikke ta med en 3-til-3-tommers visuell til et selskap som ønsker et design for et forkle.
4. Ikke vær redd for å be om hjelp. Jeg anbefaler å følge 10-trinns prosessen jeg skrev om I min bok One Simple Idea. Og ber om hjelp er viktig: Smith var ikke nølende om å koble med eksperter for å hjelpe henne å nå sine mål. Da hun trengte hjelp til å sette sammen sine salgsark, hyret hun noen og lærte så mye hun kunne om hvert trinn. Nå, hun skaper sine egne selge ark og forhandler sine egne kontrakter. Hun forblir mager-tegn på en ekte entreprenør.Hun har også kommet over sin frykt for å trykke «send» på en tonehøyde og over å være direkte og si: «jeg er en kunstner, og jeg håper du kan hjelpe meg.»Dette er hennes tilnærming, og det fungerer. Nå, når hun når ut til en ny potensiell rettighetshaver, hun får til beslutningstaker ni av 10 ganger, hun sa.Relatert: Hvordan Lisensiering – ‘ i ‘ En Merkevare Kan Vilt Vokse Din Produktvirksomhet
5. Gjør deg kjent med bransjestandarder, inkludert royalty priser. Smith ble tilbudt fra 3 prosent til 7 prosent til 7,5 prosent. Det kan ha virket lavt, men hun visste hva du kan forvente. En god ressurs om kunst lisensiering Er kedma Oughs artikkel, » 5 Tips for Reklamer Å Lønnsomt Lisensiere Sitt Arbeid.»
du kan lisensiere noe
som en forretningsmodell er lisensiering langt fra begrenset til forbrukerproduktideer. Bare den andre dagen tweeted noen om å ha brukt strategiene mine til å lisensiere et kortfilmkonsept. Himmelen er grensen!
Smith visste Dette og nektet å gi opp etter å ha blitt avvist. Nå som hun har utviklet en strategi for lisensiering samlinger av hennes kunst, hun også føler at alt er mulig. «Når jeg forsto grunnleggende om lisensiering, følte lisensieringskunst oppnåelig,» sa hun. «Jeg sluttet å tenke på lisensprodukter. Nå kan jeg bokstavelig talt ikke gå hvor som helst uten å tenke, ‘har de kunstverk-uten tvil lisensiert-på dem også?'»