I løpet av de siste årene har flere identifiserbare trender utviklet seg i verden av matfotografering, inkludert en mot mørke, humørsyke bilder, ofte med en rustikk følelse. Disse fotografiene minner om samspillet mellom lys og skygge i maleriene Til De Gamle Mesterne, som De Av Vermeer og Rembrandt.
stilen er ofte referert til» chiaroscuro » fotografering, et maleri begrep lånt fra kunstverdenen. Det betyr «lys-mørk» og refererer til kontrasten mellom skyggene og lyset i et bilde. Teknikken leder betrakterens øye til et bestemt område i rammen og skaper et dramatisk humør. Mystic Light er et annet uttrykk som brukes til å beskrive denne mørke og humørsyk stil.
en mørk stil vil imidlertid ikke nødvendigvis passe til hvert bilde. Noen ganger er en mørk, skyggefull tilnærming ikke passende for motivet ditt. Å utvikle sterk matfotografering krever å tenke på formålet med bildet ditt. Din belysning, rekvisitter, styling og kamerainnstillinger jobber sammen i tjeneste for historien du prøver å formidle.
For eksempel, i bildet ovenfor, forestilte jeg meg at noen satt på et gårdshus for å spise en bolle med chili på en kald vinterdag. Jeg så for meg at lyset sølte inn fra et vindu på scenen min. Denne mathistorien er en som jeg ofte bruker i arbeidet mitt, i en eller annen form, og chiaroscuro er den perfekte stilen for å bringe den til liv, da den vekker følelsene til seeren.
så la oss ta en nærmere titt på hvordan du kan bruke chiaroscuro-stilen til matfotograferingen din.
Mørke Rekvisitter og Bakgrunner
ideen i mørk mat fotografering er å holde bakgrunnen i skyggen og trekke betrakterens oppmerksomhet til hovedmotivet-hva i mat fotografering vi kaller «helten»— Derfor er et utvalg av mørke eller dempet rekvisitter, overflater og bakgrunner avgjørende. Hvite eller lette retter og rekvisitter vil trekke øyet bort fra maten og skape for mye kontrast, noe som er distraherende og kan også være vanskelig å avsløre riktig.
når sourcing rekvisitter, se etter vintage kjøkkenutstyr med en patina, som ikke vil reflektere lyset så mye som nye. Matte retter vil også være mindre reflekterende, og er best i mørkere, nøytrale toner. Refleksjoner kan være vanskelig å håndtere og forårsake mange problemer i matfotografering.Noen gode steder å lete etter disse elementene er bruktbutikker og vintage-eller loppemarkeder, hvor du kan finne dem for en brøkdel av prisen du vil betale for dem nye. Mange matfotografer bruker gamle, flekkete kakeplater i sitt arbeid, noe som skaper en fantastisk overflate eller bakgrunn, som subtilt reflekterer lyset uten å være for lyst.
Tre er også et flott materiale å bruke, både i bakgrunnen og som rekvisitter. Det er lett å jobbe med og gir en rustikk følelse. Du kan bruke forvitrede gjenstander som en gammel skapdør eller bordplate. Sørg for at det treet du bruker ikke er for varmt tonet. Det vil se ganske oransje ut i de endelige bildene og derfor unflattering til maten. En dyp espressofarge ser alltid bra ut.
Mat Styling
du vil oftest finne den mørke matfotograferingsstilen i redaksjonell i motsetning til reklamearbeid. Reklamefotografering er ment å se perfekt ut, med svært stilisert mat. Alle som noen gang har sett en fastfood burger annonse og sammenlignet den med en ekte burger vet hva jeg snakker om.men redaksjonell matfotografering, som det som finnes i kokebøker og foodie-magasiner, har en løsere, mer ærlig stil. Maten er ofte perfekt ufullkommen, med spredte krummer eller kunstig plassert smører og drypper, som om den har blitt tilberedt eller noen har nettopp begynt å stikke inn.
Dette er ikke å si at det ikke er bevisst innsats i stylingen fordi det er. Linjen mellom rustikk og ekte og rett og slett slurvet er en fin en. Det tar en praktisert hånd for å gjøre mat styling ser tilfeldig og tilfeldig.
på bildet av gulrot ingefærsuppe ovenfor virvlet jeg forsiktig krem på overflaten og plasserte krutongene forsiktig for å skape et fokuspunkt. Jeg garnerte det med pepper og timianblader, som jeg også spredte på overflaten med en tanke på sammensetningen.
i virkeligheten ville ens middagsbord neppe se slik ut, men for matfotografering gir slike ekstra detaljer en ærlig fortellerkvalitet og forbedrer hovedfaget, som i dette tilfellet er suppen.
når du nærmer deg styling, tenk på ingrediensene som brukes i oppskriften du skyter. Spør deg selv hvordan du kan innlemme noen av dem i bildet ditt på en måte som gir mening og utfyller helten din.
Carving Lyset
når du produserer mørkere bilder, er det viktig å skjære og forme lyset for å få oppmerksomhet til hovedmotivet ditt. Du må bestemme hvordan du vil lyse bildet ditt og hvor du vil at skyggene skal falle. For moody bilder bruker jeg ofte side og bakgrunnsbelysning. 10: 00 hvis jeg forestiller ansiktet på en analog klokke som mitt sett.
det er best å bruke indirekte belysning, slik at ingen lys peker direkte på settet eller maten. I tilfelle av naturlig lys, plassere overflaten i en vinkel mot vinduet.
Bruk små svarte reflektorkort, som svart papp eller plakatbrett skåret i firkanter, for å sparke i skygger hvor du vil ha dem, og plasser dem rundt settet ditt avhengig av hvor du vil kutte ned lyset. Alternativt kan du rulle opp biter av svart plakatbrett og stifte endene sammen; disse rullene kan stå alene og trenger ikke å bli støttet opp mot noe.
i bildene ovenfor ønsket jeg at soppene skulle være lyse og fange noe av lyset, spesielt ettersom utseendet var monokromatisk, men jeg ønsket at skygger skulle falle på platen. Jeg brukte side bakgrunnsbelysning og et svart kort fra forsiden, vinklet inn i scenen min for å skape skygger foran og absorbere noe av lyset som kom direkte inn i scenen min.
Du må leke med forskjellige størrelser og plasseringer av reflektorkortene for å få skyggene der de jobber med historien din.
Eksponering
vanligvis, med chiaroscuro matfotografering, vil du litt undereksponere bildet i kameraet. Chiaroscuro kan ha svært lyse behandling av mat med svært dype skygger, eller bildet kan være lav nøkkel med ikke mye kontrast. Uansett hvilken tilnærming du velger, bør hovedfagene plasseres i den lyseste delen av rammen, som tiltrekker øyet først. Pass på at høydepunktene ikke er blåst ut og skyggene ikke er for svarte uten detaljer.
det er best å jobbe med et stativ, spesielt hvis du skyter i naturlig lys i mindre enn ideelle forhold. I stedet for å øke ISO og risikere en høy mengde støy, kan du øke eksponeringstiden når du bruker et stativ. Så lenge du har litt lys, kan en lang eksponering ta et riktig eksponert bilde.
bruk av timeren eller en ekstern utløserutløser forhindrer kameraristing og et bilde som er mindre enn skarpt. Fokuset bør være på hovedfaget, men bildet må bli utsatt for konseptet, stemningen og historien.
Etterbehandling
riktig etterbehandling for mørk matfotografering vil virkelig gjøre bildet ditt pop.
bruke glidebryterne for luminans i Lightroom eller Camera RAW til å lysne farger individuelt. Bruk globale og lokale justeringer for å få frem det beste i maten, i stedet for å støte opp eksponeringen i hele bildet, noe som kan føre til at skyggene dine faller flatt.
og husk, varme farger bringer elementer fremover, mens kule farger går tilbake. Den beste matfotograferingen har en balanse mellom begge, da det gir en tredimensjonal følelse til bildet ditt. Med chiaroscuro matfotografering kan hvitbalanse og fargetone brukes kreativt, siden du ikke bruker hvite retter og bakgrunner. Split-toning kan også brukes til stor effekt, så lenge det er gjort med subtilitet.
Til Slutt, uansett hvordan du skjærer lyset, legger litt av en vignett litt mer mysterium. Det forhindrer også øyet i å vandre ut av rammen ved å bringe deg tilbake til den lyseste delen av bildet-maten.
Konklusjon
så der har du det, mine beste tips for å lage mørke og humørsyk mat fotografering bilder!