En av de tidligste bruken av flutter-tonguing var Av Pyotr Ilyich Tchaikovsky i sin ballett Nøtteknekkeren. I åpningen av den siste akt, Tchaikovsky gjør fløyter flagre-tungen å skildre brusende elv av rose-olje sett På Som Clara og Nøtteknekkeren er velkommen til kongeriket Confiturembourg: han kalte effekten frullato, som gjorde fløytist som først introduserte ham til teknikken, Alexander Khimichenko.effekten har siden blitt kalt for i mange klassiske komposisjoner, hvor den oftest brukes på fløyter, opptakere, fagotter, trompeter og tromboner, men kan også brukes på andre messing-og treblåseinstrumenter. Teknikken ble ganske vanlig i det 20. århundre, særlig forekommer i musikk Av Schoenberg og Sjostakovitsj, hvor det kan ha en marerittaktig eller sarkastisk effekt, eller omvendt Av Benjamin Britten som bruker effekten på opptakeren I Noye Fludde å imitere kurrer av en due, eller I Curlew River på solo fløyte for å foreslå både den mentale tilstanden Til Madwoman og også curlews hun identifiserer seg med.
Både Gustav Mahler og Richard Strauss brukte effekten også. I Don Quixote etterligner Strauss den fjerne brekingen av sauer med fladder-tongued notater i hornene. Spesielt bruker han merket «Zungenschlag» ( tongue-beat) i Dette avsnittet Fra Variant II. Andre steder i partituret brukte han den tradisjonelle tyske «Flatterzunge». Mahler brukte også denne tradisjonelle merkingen, men han avvek også fra Den i finalen av Sin Andre Symfoni, hvor han bruker merkingen «Zungenstoss» (tungestøt). På vedvarende hele notater, tunge støt Mahler krever har effekten av en flagre tungen.Flutter-tonguing er også vanlig i jazzmusikk, spesielt det som er forbundet Med New Orleans eller Vaudeville stil. Cootie Williams var en mester i å kombinere et stempel mute med flagre tungen for å skape en conversational effekt.