Henri Matisse, Åpent Vindu, Collioure

En Eksplosjon Av Farge

I Henri Matisse Åpne Vindu, collioure casements av en stor fransk vindu prosjekt mot oss for å avsløre en eksplosjon av strålende middelhavet farge. Malingen påføres veldig løst; selv i reproduksjon kan vi se nesten alle penselstrøk. Maleriet ser ut som om det ble gjort i går, og noen steder (som nederst til høyre der bare lerret er synlig), virker uferdig. Vi kan forestille Oss Matisses arbeidsprosess penselstrøk med penselstrøk, og vi er der med ham og reagerer med spenning på rikdom av farge og lys i En Middelhavskystby om sommeren.Selv om stilen innebærer en rask eller til Og Med slipshod-malingsprosess, Åpent Vindu, Ble Collioure nøye orkestrert i alle aspekter, fra sammensetningen til fargeforholdene og malingsapplikasjonen. Vinduet er plassert litt utenfor sentrum til venstre, noe som gir komposisjonen en uformell følelse, i tråd med slapdash-kvaliteten på penselstrøkene. Underbygger denne tilsynelatende casual, derimot, er en beregnet struktur av gjentatte og nestede rektangler som skaper både en sterk overflate mønster og en rekke interne » vinduer.»

det lyseste området av maleriet, den sentrale utsikten over båtene i havnen, er innrammet av noen av maleriets mørkeste toner i både den bokstavelige vindusrammen og et mønster av grønne løvrike vinstokker. Rundt denne sentrale utsikten er flere datterselskap vindusruter. To akterspeilet vinduer på toppen ramme mer utsikt over veranda vindu og vinstokker. Glassruter i casementvinduene reflekterer både utsikten utenfor det franske vinduet og fargene på veggene.

Strålende farger ricochet og ekko over lerretet. Matisse bruker komplementære fargekontraster hele, sette av hans glødende røde og rosa med kule greener. Veggene er fuchsia og grønne, og de øvre vindusrutene i dekslene reflekterer motstående veggens farge, og øker intensiteten av nyansene i kontrast. En lignende gjensidig intensiverende kontrast av farger vises der den vertikale stripen av levende oransje maling, kanskje representerer et gardin, er børstet ved siden av den mørke ultramarine stripen av vindusrammen. Varierte mønstre av blekrosa og turkise penselstrøk representerer hav og himmel i utsikten ut av vinduet.

Ved Å Fornekte illusjonen av dybde

Åpent Vindu, engasjerer Collioure Seg med, og til slutt undergraver, oppfatningen etter Renessansen av et maleri som et vindu. Matisse tegning av vinduet understreker sin rolle som en innramming enhet plassert i et tredimensjonalt rom. Casements åpne innover, skape et perspektiv som fører til vindusåpningen. Balkongen med blomsterpotter på gulvet er et grunt mellomrom mellom rommet og utsikten over havnen, som når til horisonten. Imidlertid blir alle disse indikasjonene på romlig dybde negert av farge-og malingsapplikasjon, som understreker den flate overflaten av lerretet og ikke klarer å skape en overbevisende illusjonistisk scene. Vi glemmer aldri at vi ser på et maleri og ikke ut av et vindu.

de svært synlige penselstrøkene og områdene av umalt lerret er Den mest åpenbare måten Matisse nekter oss illusjonen av virkeligheten, men hans bruk av farge er også viktig. Ikke bare er det ekstremt lyst og flatt, mangler chiaroscuro-modulasjonene som tradisjonelt brukes til å foreslå volum og dybde, det undergraver også gjentatte ganger klar differensiering av forgrunn og bakgrunn. For eksempel skaper de fjerne mastene til båtene i havnen og de mye nærmere vertikaler av vindusrammer et overflatemønster av lyse oransje og røde vertikaler. De fjernere røde og appelsiner er ikke dempet for å indikere dybde gjennom atmosfærisk perspektiv. På samme måte blir de mørkeblå og grønne penselstrøkene som viser båtens skrog, ekko av de mørkeblå og grønne malingsstrøkene som brukes til å indikere kantene på vindusrammer og ulike objekter i forgrunnen.

et blikk på Gustave Caillebottes komposisjonelt lignende Mann på En Balkong: Boulevard Haussmann viser hvor fullstendig Matisse undergraver skildringen av perspektivdybde. Caillebottes naturalistiske scene skiller klart mellom det mørkere dominerende forgrunnsrommet på balkongen og utsikten over solfylte bygninger som går ned langs boulevarden. I Matisses Åpne Vindu, Collioure, dominerer den fjerne havneutsikten, og den er innrammet av vinduet som om det selv var et maleri. Det har ingen definert romlig forhold til forgrunnen, i motsetning Til Caillebottes vista nedover boulevarden hvor vi kan bestemme forholdet til balkongen til utsikten med presisjon.

1905 Salon D ‘Automne

Åpne Vinduet, Collioure Var en Av Flere malerier Matisse utstilt med en gruppe venner på 1905 Salon D’ Automne I Paris. En sympatisk kunstkritiker, Louis Vauxcelles, utilsiktet kalt gruppen da han beskrev effekten av sine briljant fargede malerier som henger på veggene rundt to klassisk skulpturer som Å være Som Donatello blant fauves (ville dyr). Navnet kom til å gjenspeile den ekstreme offentlige reaksjonen på maleriene, som ble ansett som forstyrrende og opprørende. Konservative kritikere spottet maleriene i pressen, Men Fauve malere til slutt profittert på beryktet og funnet forhandlere, kritikere og samlere som støttet sitt arbeid.

Matisse var leder av gruppen, og Hans Kvinne med Hatt ble ansett som det mest skandaløse maleriet i Verden. «fauve cage» på utstillingen. Bruken av strålende komplementære farger, fremtredende penselarbeid og tilsynelatende uferdige områder ligner Veldig På Åpent Vindu, Collioure, men deres effekt i dette tradisjonelt komponerte portrettet av en kvinne var foruroligende.de grove klatter av maling, harde forenklede funksjoner, og gjengivelsen av skyggene i ansiktet i strålende turkis var alle oppsiktsvekkende, selv for seere som er vant til maleriske forkortelser og lyse farger Av Impresjonisme og Post-Impresjonisme. Ansiktene I Morisots Impresjonistiske Sommerdag og van Goghs Postimpresjonistiske Selvportrett mangler realistiske detaljer og retter oppmerksomheten mot kunstnerens penselstrøk, men fargen som brukes i begge maleriene forblir godt innenfor rekkevidden av naturalistisk skildring sammenlignet Med Matisses Woman with A Hat.

i tillegg til de aggressivt ikke-naturalistiske tonene i ansiktet, Er Matisses stil i Kvinnen med Hatten rå og disjunktiv. Maleriet ser uferdig og uløst ut, med noen deler malt i tung impasto og andre knapt børstet inn. Salonjuryen prøvde å overtale ham til å trekke maleriet tilbake fra sin underkastelse, Men Matisse nektet, noe som indikerte at han trodde maleriet var ferdig og klart for utstilling.

det uttrykksfulle potensialet av farge

Matisses malerier i Salon D ‘ Automne Fra 1905 med sine disjunktive penselstrøk og stormfulle farger var hans mest radikale Fauve-verk. Etter utstillingen Fortsatte Matisse å bruke lyse, ikke-naturalistiske farger, men hans malingsapplikasjon ble mer konsistent og hans farger mindre kaotiske. I Portrett Av Mme. Matisse: Den Grønne Linjen Og Bonheur De Vivre er de strålende fargene organisert i større områder for å maksimere intensiteten. I løpet av de neste årene ble han stadig mer opptatt av billedlig harmoni.

I hans 1908 «Notater Av En Maler» matisse skrev:

gjennom hele sin karriere var matisse dedikert til fargenes uttrykksfulle potensial: «mitt valg av farger er basert på observasjon, følsomhet, på følte opplevelser. . . . Jeg prøver bare å sette ned farger som gjør min følelse . . . et øyeblikk kommer når alle delene har funnet sine bestemte forhold . . ..Selv Om «Notes of A Painter» ble skrevet noen år etter At Matisse malte Åpent Vindu, indikerer disse passasjene at Han balanserte tre forskjellige prosjekter. Han forsøkte å være lydhør overfor (1) den perseptuelle informasjonen han mottok fra motivet, (2) følelsene han fikk fra det, og (3) kunstverkets dekorative formale kvaliteter. Å holde alle tre i spill gjør At Det Åpne Vinduet kan leses samtidig som et vindu til ekte plass, et flatt plan dekket av harmonisk farge og et uttrykk for Den gledelige varmen fra En Middelhavsdag.

Det Åpne Vinduet var En Av Matisses mest radikale Fauve-malerier, men Det Var er også et eksempel på hans vedvarende dedikasjon til uttrykks farge og billedlig harmoni. Matisse malte mange vinduer gjennom hele sin karriere, inkludert Det Blå Vinduet og Pianotimen, og de gjenspeiler variasjonene i stilen hans over tid. Det Åpne Vinduet i 1905 representerer den knapt beherskede overstrømmingen av Hans Fauve-periode, mens en annen versjon Av Open Window at Collioure, malt i September 1914 like etter starten av Første Verdenskrig, formidler stemningen i de mørke dagene.

Merknader: