Hva Er Lydlagring?
Å lage musikk er som å male et bilde. Du starter med den grunnleggende omrisset og form, deretter gradvis fylle i lerretet med farge, tekstur, lys og skygge, før du legger noen finpuss. Å gjøre de riktige valgene på alle stadier av den kreative reisen – fra låtskriving til sporing og arrangering — kan i stor grad øke mixdown-prosessen, resultere i et mer polert spor, og unngå behovet for å ‘fikse det i blandingen’.
når lagdeling lyder, er det to viktige hensyn på spill: hver lyd frekvens profil, og dens amplitude over tid. En plukket bassgitar notat, for eksempel, vil typisk ha det meste av sin informasjon i den lave enden av frekvensspekteret, med noen øvre frekvensinformasjon ved plukkdelen av lyden. Dens konvoluttform vil normalt ha et raskt angrep og en sakte forfallende hale. En gong smash, derimot, har en bredbåndsfrekvens sminke, med et sakte angrep og lang sustain.
Frekvenslag
i århundrer har arrangører og komponister tenkt på frekvensmake-up av de forskjellige instrumentene de scorer for. Akustiske instrumenter har et sett frekvensområde, styrt av deres fysiske størrelse og resonant tendenser (blant noen andre faktorer). Komponister bruker disse praktiske begrensningene til sin fordel. Når du skriver musikk for en strykekvartett, for eksempel, kjenner en komponist instinktivt hvert instruments begrensning: kontrabassen kan nå svært lave frekvenser, mens fiolinens rekkevidde strekker seg inn i de høyeste registre. De scorer instrumentale deler slik at enkelte orkesterseksjoner utfyller hverandre-samtale og respons mellom de lavere og høyere delene av ensemblet, for eksempel, eller gnistrende glissandoer som begynner i de nedre registre og ender opp med de høyeste tonene.Utvide dette konseptet til komposisjonene dine — selv om lydene dine er elektroniske — Er en fin måte å administrere frekvensmakeupen til miksen din, og gi en profesjonell lyd til de ferdige sporene dine. Velg nøye instrumenter med ikke-konkurrerende frekvensprofiler for å fylle ut ditt soniske lerret og holde lytterens øre engasjert. Og ikke overbruk det samme instrumentet over hele musikalsk rekkevidde, spesielt hvis du har mye på gang i arrangementet ditt.
Arrangement Plass
Opptatt mikser kan være fengslende og spennende, Men overbelastning sporene med instrumentering kan være overveldende for lytteren, (enn si vanskelig å blande). Det er flere måter å håndtere travle mikser, men det første trinnet er alltid å spørre deg selv ‘ trenger jeg virkelig denne delen?’. For å kunne svare på dette trofast er den sanne testen til en god produsent: følelsesmessig løsne deg selv fra musikken du har slitt over, og dømme det fra et objektivt ståsted, å etterlate den reneste kunstneriske uttalelsen.Eksperimentering med plassering av dine musikalske deler i arrangementet ditt er en god måte å holde tak i passasjer du virkelig elsker, men som truer med å rote opp sangene dine. Det er en vanlig feil å laste alle dine musikalske ideer nær forsiden av sangen, så du kommer raskt til toppen av musikalsk energi og har ingen steder å gå. Hvis du har falt i denne fellen, plass ut de musikalske motivene slik at den musikalske energien til å bygge sakte og dynamisk.Et annet triks er å destillere dine musikalske ideer til lettere setninger. Kanskje du har en komplisert, to-bar gitar del som kan pares ned til noen licks som gjør akkurat den samme jobben i miksen. Fordi det er mindre sonisk informasjon, vil du ende opp med mer plass, mer dynamisk rekkevidde og mer innflytelse i blandingen din.
selvfølgelig, hvis du har prøvd å flytte eller tilpasse vanskelige deler, og de fortsatt ikke hører hjemme, har du kanskje ikke noe annet valg enn å skrape dem — sletteknappen er noen ganger din beste venn. Ikke kast dine gode ideer bort for alltid, skjønt-lag en ideemappe for når du trenger inspirasjon nedover linjen.
Dynamikk I Musikk
den dynamiske karakter av enhver lyd kan defineres ved dens angrep, forfall, sustain og slipp — du finner disse parametrene på amplitude konvolutten av en synthesizer, og på dynamics prosessorer. Ved lagdeling lyder med forskjellige dynamiske egenskaper, kan du endre sin form, for å hjelpe trommer punch uten overveldende mix, gjør fører høres mer uttalt uten at de er over-dominant, og holde opprettholde toner høres konsekvent.
Dynamisk lagdeling er tidkrevende arbeid. La oss si at du har en hardtslående 808 kick tromme, men din beat mangler low-end energi når du spiller den på et full-range lydsystem. Du ønsker ikke å miste kick karakter du allerede har; du trenger bare å beef opp den lave rumble. Det er ikke fullt så enkelt som bare å plassere en subby prøve over hvert spark hit. Først må du stille prøven for å sikre at den passer i nøkkelen til sangen din. Deretter må du forme lyden for å sikre at den ikke overvelder ditt eksisterende spark, eller maskerer noen av de andre instrumentene. Det er flere verktøy du kan bruke til å gjøre dette, hvorav den første er en spektrumanalysemåler (det er noen gode gratis på nettet, og DAW vil mest sannsynlig ha en). Neste er en kompressor; du kan bruke ekstreme angrep og slipp kontroller for å fullstendig endre profilen til amplitude konvolutten. Du kan til og med rute et annet instruments utgang til kompressorens sidekjedeinngang for å få den nye prøvens dynamikk formet av signalet til en annen. Du kan også bruke et forbigående designverktøy, som gir deg omfattende kontroll over alt ovenfor.
Husk at lagdeling lyder, spesielt lavfrekvente seg, kan resultere i merkelige EQ inkonsekvenser, forårsaket av vekt og kansellering av visse frekvenser når de kommer inn og drive ut av fase med hverandre. Nøye oppmerksomhet til frekvensprofilen din lyder er nødvendig – du må kanskje gjøre mikro timing justeringer, enten i sampler eller på tidslinjen.
Spark Og Bass: En Vanlig Lagdeling Felle
Dumping for mye av din sonic informasjon i ett område av frekvensspekteret kan gjøre din blanding en enorm hodepine. Når lagdeling kick tromme og bass sammen, vurdere å gi dem dedikerte frekvensbånd slik at de ikke konkurrerer — bruk en frekvens analysator for å finne ut hvor i sonic spekteret hvert instrument er å være mest intense, og ring-gjerde at frekvensen slik at bare ett instrument er aktiv der. Andre metoder for å håndtere dette er å syncopate kick og bass linjene mot hverandre slik at de ikke alltid spiller sammen.
det siste rådet — noe du definitivt har hørt før – er å lytte til favorittsporene dine og legge merke til hvordan instrumenter som de i komposisjonene dine er lagdelt. Spiller alle instrumentene samtidig? Er visse toner merkbart filtrert? Det er ingenting galt med å ta dine lagdeling signaler fra proffene!