Hvordan Fotografere Kunstverk uten Blending

Profesjonelt fotografering av kunstverk har En rekke problemer forbundet med blending, forvrengning og fargenøyaktighet. Men med noen enkle verktøy som du kanskje allerede har i kameravesken, kan du få flotte bilder av kunstverk som henger opp på veggen eller kan flyttes rundt. Alt du trenger er noen grunnleggende og vanlige biter av utstyr:

  • Kamera og stativ (åpenbart)
  • 2 blits
  • 2 skyte gjennom paraplyer
  • 2 lys står
  • 1 ekstern utløser for blits

den totale kostnaden for alt i tillegg til kamera og stativ er for tiden litt over $200 På Amazon. Du får gode resultater med dette oppsettet fordi det er akkurat det jeg bruker til å ta eksempelbildene i denne artikkelen og for min eiendomsfotograferingsvirksomhet.

Ambient Light vs Flash

Å prøve å få flotte resultater med omgivelseslys vil være mye vanskeligere enn det ser ut til. Alle som har fotografert innendørs (portretter ,fast eiendom, bursdagsfest, noe) vil vite at mengden lys hjernen vår kan se med, er mye lavere enn mengden lys kameraet vårt kan se med. Selv med alle vinduene åpne og alle lysene på, vil du fortsatt få gjørmete resultater hvis du prøver å knipse et bilde uten å balansere ut lyset. Se eksemplet nedenfor:

Ambient light bilde av et lerretsbilde på veggen min.

dette bildet ble tatt bare med omgivelseslys som kom inn gjennom en stor glidende glassdør rett bak meg. Som du kan se fargen og klarheten er litt fuddled og det er lyse flekker og skygger. Det er en bit av gjenskinn fra vinduet hovedsakelig på høyre side av fotografiet.

det er enkelt å fikse disse problemene. For å fjerne skygger og blending trenger du bare å legge til noen få flashpopper. Fordi blits produsere en svært harde lys som ville skape kaos på noe med tekstur (lerret utskrifter, malerier, innrammet sport minner), må du myke opp lyset. Det er der skyte gjennom paraplyer kommer inn i bildet. De gjør et lite lyspunkt (forretningsenden av hastighetslyset) til et stort lyspunkt (størrelsen på paraplyen). Skygger reduseres ved å ha lyset spredt ut mer. Å ha mer enn ett punkt av lys (dermed to av alt) bidrar ytterligere til å fylle ut skygger fra den andre siden av den teksturerte overflaten.

ja, jeg har en veldig liten stue.

for å få en god lysbalanse, er alt du trenger å gjøre å plassere begge blitsene på hver side av kunstverket, omtrent samme avstand fra hverandre. Hvis det henger opp på en vegg, bør dette være ganske enkelt. For dette oppsettet bruker jeg et 24-105 zoomobjektiv, zoomet inn på omtrent 60mm. Dette bidrar til å eliminere linseforvrengning som er vanlig i vidvinkelobjektiver og eliminerer å fange en av paraplyene i rammen min.

når du har en generell oppsett, slå av eventuelle taklamper og lukke persienner eller gardiner. Du vil kontrollere alt lyset som rammer kunstverket ditt. Først, la oss se hva 1 flash ser ut:

Ikke halv dårlig, det er allerede mye klarere og renere enn det omgivende eneste bildet vi tok. Du kan imidlertid se at høyre side av lerretet er mye lysere enn venstre side, og du kan se noen skygger på venstre side.

La oss se hva 2 flash pops vil gjøre for oss:

Fantastisk! Nå har vi et veldig klart og skarpt bilde med riktig fargebalanse og temperatur. Noen få tweaks I Lightroom til eksponering og kontrast for å forbedre RAW-filene bidrar til å få frem det beste bildet.

jeg måtte justere posisjonen til lysstativene et par ganger for å eliminere blitsblending på lerretet. Dette er like enkelt og flytte dem frem og tilbake, side til side, eller fiske paraplyen litt. Etter å ha tatt et par testbilder, hadde jeg denne spikret.

mine innstillinger for dette bildet var:f / 4 (ikke behov for dyp dybdeskarphet siden fokalplanet mitt er så grunt)
1/13 sek
ISO 250
Blitser satt til 1/64 strøm. Du vil at begge skal være på samme strøminnstilling, slik at du ikke overstyrer den ene siden av kunstverket ditt.

Reflekterende overflater

siden mange kunstverk ligger bak glass, la oss gå gjennom hvordan du eliminerer blending på reflekterende overflater som dette eller glanset metalltrykk.

Her har jeg en høyglans utskrift på aluminium. Som du kan se, har et ambient only-bilde betydelig mer blending enn lerretvennen.

de lyse lysbåndene på høyre side er fra det åpne vinduet på kjøkkenet bak meg. For å eliminere dette gjenskinn vi bruker nøyaktig samme oppsett som før:

Nøyaktig samme oppsett, jeg bare erstattet bildet på veggen.

Neste, følg de samme trinnene som før, bare slå av lysene og lukk persienner og brann bort med blitsene dine. Du bør kunne bruke de samme innstillingene siden ingenting har endret seg.

Her er vårt skarpe, rene bilde tatt med begge blitsene. Som du ser, er det like, jevnt lys over hele utskriften, fargebalansen er god, og eksponeringen er spikret perfekt. Noen få tweaks til kontrast I Lightroom, og jeg har et perfekt bilde av en utskrift av et bilde. Dette er en av mine topp 3 favorittbilder jeg noensinne har tatt. Hvert 4-5 år får vi en tåke som ruller inn I Salt Lake City når lufttemperaturen er under frysepunktet i flere dager. Dette fører til at disse unike krystallene dannes på omtrent alt. De er så delikat at selv en liten bris vil ødelegge dem så tiden er svært begrenset til å ta et bilde av denne hendelsen (vanligvis mindre enn en dag).

Skyting av veggen

hvis du har muligheten til å flytte kunsten din fra veggen, kan du ha enda mer kreative muligheter. Noen ganger vegger kan være kjedelig som det vi ser med vanlig veggene i leiligheten min. Hvis du kan flytte kunstverket ditt rundt, har du mer fleksibilitet med skyting og bakgrunn.

den enkleste måten å fotografere kunstverk av veggen er bare å legge den flatt på bakken. Deretter bruker du begge blitsoppsettet som før, ta et godt balansert bilde.

Her er et bilde jeg tok av veggen for å vise hvor enkelt det er å gjøre dette. Dette Manfrotto-stativet har en senterkolonne som svinger ut og låser seg på plass. Hvis du ikke har et stativ som kan gjøre dette, kan du plassere en stol ved siden av kunstverket du fotograferer og stå på den. Siden du bruker blits, kan du enkelt holde kameraet og fortsatt få en stor, skarp skudd. Bare sørg for at lukkerhastigheten er over 1/60 sekund for gode resultater.

Akkurat som før måtte jeg leke med posisjonen til blitsene mine for å unngå å få et glimt av paraplyen på bildet:

Se paraplyrefleksjonen øverst til venstre.

alt jeg trengte å gjøre var å flytte den tilbake bare en smule og jeg ble satt:

Et annet perfekt opplyst og balansert fotografi. Små justeringer av kontrastkurven I Lightroom, og vi har et annet vakkert bilde av et bilde. Som du kan se, plasserer bildet på gulvet et mer interessant bilde og vil trolig hjelpe meg med å selge ideen om denne utskriften i stedet for bare et bilde av det på en kjedelig vegg. Hvis fotografering av kunstverk er en del av jobben din eller hobbyen din, kan du til og med gå til oppussingsbutikken og hente en rabattert boks med laminatgulv og sette sammen en 5×5′ kvadrat av den for å bruke som bakgrunn.

Konklusjon

Fotografering av kunstverk er relativt enkelt, og investeringen er liten hvis du trenger profesjonelle bilder for et eiendomssalg, auksjon eller din bedrift. Jo bedre fotografiet, jo mer interesserte vil være i å betale for hva det er du selger.

Et par tips å huske på:

  • Bruk et zoomobjektiv eller en middels prime for å unngå tønneforvrengning og uønskede objekter i rammen. Ikke prøv å skyte på brede lengder.
  • Pass på at hver av hastighetslysene dine er i samme avstand fra kunstverket og samme kraft. Dette vil bidra til å skape en jevn vask av lys på motivet.
  • Slå av alle andre lys i rommet, inkludert persienner. Dette vil bidra til å forhindre fargekasting fra lyspærer og blending fra vinduer.
  • Husk å gjøre noen finpuss I Lightroom eller hva etterbehandling verktøy du bruker for å bringe liv TIL RAW-bildet. De bør imidlertid være små. Det tok meg alle 15 sekunder å justere hvert bilde.

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert.