Kunst Av Jordan Smith
«kunst og humaniora tilhører Alle mennesker I Usa.»
President Lyndon B. Johnson ga denne setningen makt ved å signere National Foundation På Arts And Humanities Act av 1965.men som stater fortsetter å kutte skolefinansiering og penger mot offentlig utdanning avtar, er investeringer i kunst rammet spesielt hardt. Kunsten kan være transformative i barns liv, men de er ofte truet av budsjettkutt og krevende akademisk testing. Som svar har ideelle organisasjoner, studenter og lærere mobilisert for å argumentere for betydningen av en kunstutdanning.NATIONAL Assembly Of State Arts Agencies (NASAA) er en profesjonell forening som representerer landets statlige og rettslige kunst etater. Dette nonprofit talsmenn for offentlig støtte av kunst I Usa. Siden 1960-tallet har det kartlagt statlige kunstbyråer to ganger per år for oppdatert inntektsinformasjon.
deres siste rapport for regnskapsåret 2019 viser at etter justering for inflasjon har kunstfinansiering gjennom årene redusert 43.4 prosent.I år gikk los-Angeles-lærerne til streik for første gang på 30 år, mange av dem kjemper for bedre ressurser, blant annet for kunsten.»Det er alt for elevene, og jeg ville gjøre noe for elevene mine,» sa Grunnskolelærer Alex Williams. «Kampen er for dem, for bedre ressurser i klasserommet og for offentlig utdanning.»
Williams, 32, underviser Ved Woodlake Avenue Elementary Charter School I Woodland Hills og er en av de mange lærerne rundt LA som marsjerte for bedre skolefinansiering og høyere lønn.
Williams vokste opp på offentlige skoler. Hun bekymrer seg for fremtiden for utdanning hvis elevene ikke får alle ressursene de fortjener.Det er utfordrende å bevise at en kunstutdanning er nødvendig, da det ikke er standardiserte tester som kan kvantifisere verdien, Sa Carrie Birmingham, lektor i lærerutdanning ved Pepperdine.»Kunstfinansiering blir kuttet fordi standardisert testing ikke tester det,» Sa Birmingham. «I high stakes testing, hvis barna ikke gjør det bra i matte og engelsk, så skjer alle slags dårlige ting.»Motstridende forskning om hvorvidt en kunstutdanning forbedrer akademiske resultater i avvik når skolene ikke fungerer bra faglig.»kan ikke gi dem en time i uken for kunstutdanning fordi deres testresultater er lave,» Sa Birmingham.Birmingham sa at uansett om å praktisere kunst øker testresultatene eller ikke, er kunsten verdifull alene.»det er bare så mye menneskelig verdi i kunsten … Vi liker kunst hver eneste dag,» Sa Birmingham. «Vi går inn i bygninger som er designet for å være vakre, og vi leser ting og vi liker til og med de mer kommersielle kunstene som folk jobber hardt for å lage vakre og funksjonelle.»
Finansiering av kunsten
Finansiering av kunsten er kompleks. I USA er kunstindustrien ikke kontrollert av en enkelt person eller et byrå. I stedet, en kombinasjon av føderale, statlige, regionale og lokale etater gi finansiering for kunst.National Endowment of The Arts er DEN største enkeltfonden av kunsten I USA, men pengene den tildeler er ment å utfylle kunstfinansiering, ikke erstatte den. Dette krever at mottakerorganisasjoner også mottar finansiering fra ikke-føderale bidrag.En organisasjon som mottar finansiering fra NEA er den lokale nonprofit California Art Education Association.
«Kreativitet er ikke valgfritt; studenter som ikke er visuelt rate og kulturelt rate kan ikke trives i en global verden,» Sa Robin Gore, president I CAEA. «Vi har en alvorlig ulempe uten finansiering.»
FOR tusenvis av kunstpedagoger i California, GIR CAEA et nettverk for dem å kommunisere og mester betydningen av visuell kunst. SIDEN 1965 HAR CAEA bidratt til å støtte pre-K gjennom universitetslærere som arbeider innen alle områder av visuell kunst.»Vi holder konferanser, vi har nettverk, vi har områdeforbindelser der folk kan komme sammen og nettverk, samarbeide, jobbe sammen,» Sa Gore. «Fordi vanligvis de fleste kunstpedagoger i et hvilket som helst område er veldig isolert og siled, og de har ikke sjansen til å samarbeide.»
Gore sa at en voksende finansieringskilde for ideelle organisasjoner kommer fra kunstnere. Mens stiftelses-og statsfinansiering har blitt stadig vanskeligere å motta, har individuelle gaver blitt en betydelig kilde til støtte for ideelle kunstorganisasjoner. Veksten i inntekter viser hvordan flere mennesker begynner å fylle hullet igjen av redusert statlig finansiering.Arts FOR LA er et nonprofit som fremmer tilgang til kunst for Hver student I Los Angeles County. Organisasjonen jobber for å opprettholde offentlig finansiering for kunst, arbeider for å øke tilgangen til kunstutdanning for offentlige skoleelever og bygger offentlig støtte til kunst.»Arts FOR LA ble virkelig finansiert av en gruppe kunstledere fordi PÅ DEN tiden i 2006 var LA City Department Of Cultural Affairs budsjett på hakkeblokken,» Sa Jennifer Fukutomi-Jones, direktør for Programmer For Kunst FOR LA. «Nexus av denne organisasjonen startet ut av et nødvendig behov. Vi måtte handle umiddelbart.»
Mangel på finansiering hindrer kreativitet
Gore sa en nedgang i kunst finansiering har en varig innvirkning på studenter.»Det er veldig viktig at elevene har tilgang til en kunstutdanning og at de har tilgang til det tidlig, fordi det er for sent å vente til de er på videregående skole for å utvikle og finne disse ferdighetene,» sa Gore.
For Fukutomi-Jones, ikke å ha tilgang til en kunstutdanning mens i skolen betydde å oppdage sin karrierevei senere enn de fleste.»jeg var faktisk en veldig sen bloomer i min kunstkarriere,» Sa Fukutomi-Jones. «Jeg dro TIL LAUSD , og gjennom hele utdannelsen hadde jeg faktisk ikke tilgang til kunstutdanning .»
I videregående skole deltok Fukutomi-Jones sitt første spill ved en tilfeldighet. Da læreren hennes hadde en ekstra billett til «Othello», bestemte hun seg for å ta den.»det var det første stykket jeg gikk til, og jeg så meg aldri tilbake,» Sa Fukutomi-Jones. «Jeg trodde jeg skulle bli advokat, jeg trodde jeg skulle gå ned en helt annen karrierevei, og så snart jeg ble utsatt for den erfaringen, forandret det livet mitt — bokstavelig talt.»
Kunst øker karrieremulighetene
Pepperdine senior tammy Hong sa at familiens verdsettelse av visuell design bidro til å forme hennes lidenskap for kunst.
«moren min har stor innflytelse i livet mitt,» Sa Hong. «Hun forteller meg alltid,» Du må være en kreativ person der ute fordi det er hva verden er ute etter.»
Da Hong var 4, åpnet moren og tanten en liten interiørdesign som heter JS Interior Design.
«jeg husker å sitte rundt i stuen og tanten min ville tegne design,» Sa Hong. «Jeg ville prøve å kopiere henne og tegne med henne. Jeg fant mye glede i det.»
Til Tross for å gå på privatskole hele livet, Var Hong klar over kuttene i kunstfinansiering som skjer i offentlige skoler.
«jeg har alltid sett det som skjer rundt meg,» Sa Hong. «Heldigvis for meg, i min private videregående skole var det også en kunstklasse, og jeg hadde muligheten til Å VÆRE EN AP art student og å fortsette å forfølge min lidenskap.»Santa Monica Community College freshman Lily Larsen sa at hun personlig opplevde ulikheten i kunstfinansiering fra høyere inntekt til lavere inntektsskoledistrikter.»jeg husker å sammenligne Pali Med Dorsey, som er i mitt nabolag, og se Pali ha alle disse kunstprogrammene mens Dorsey sliter med å få en kunstlærer,» Sa Larsen.Larsen sa At Hun vokste opp med å delta i en teatergruppe og så de positive effektene av kunst i samfunn og på mennesker.Larsen Var vitne til mangel på kunstutdanning for de i samfunnet, Og Ble inspirert til Å bli med I Student Center Theatre Group, et program som tar sikte på å utdanne ungdom om kunstpraksis.»Jeg og noen av high schoolers organiserte et arts advocacy summit, og vi fikk nesten 500 barn FRA LAUSD til å delta i workshops som understreker betydningen av kunst i våre skoler,» Sa Larsen.
Å Se arbeidet og oppsøkelsen som lokale ideelle organisasjoner har i samfunn som hennes, gjorde At Larsen vil talsmann for sitt samfunn på større nivåer.
«jeg løper for et sete i Bystyret Distrikt 10 for å være rådsmedlem,» Sa Larsen. «Jeg tror at nummer ett, våre skoler trenger å gi flere muligheter og flere ressurser når det gjelder kunst.»En kunstutdanning, Sa Fukutami-Jones, er utrolig viktig for å gi muligheter til å fremme kreativitet.»kunsten er ikke bare for vårt folk – det er for alle —» Sa Fukutami-Jones. «Det gjør samfunnet vårt sterkere og mer viktig hvis hver person og hver student har den kritiske delen av utdanningen sin.»
Følg Araceli Crescencio På Twitter: @aratells
Tags: AraceliCrescencioartart Og utdanningcurrents Magazineeducationeducation systemelementær utdanningla schoolsLA teacher ‘s marchschool fundingschool systemteacher’ s march