Hvordan Skjære En Figur i Marmor

La oss si at du har en blokk med marmor satt opp før du på et bord eller benk. Og ved siden av den sitter din modell—en leire modell, for eksempel.

slobodkin1a

Det første du gjør er å måle for å se om marmorblokken din er stor nok. Tegn omrisset av modellen på selve blokken med kritt eller et fargestift—på forsiden og på en av sidene (forsiden og sidevisningen)—og se hvordan den passer. Mål med kompass eller bare en linjal.Det neste trinnet – den første delen av selve utskjæringen – er å eliminere de områdene i blokken du ikke trenger-som ikke har noe å gjøre med figuren din og er åpenbart i veien. Hvis de er store områder, kan du bare begynne å slå bort på dem med en hammer.

hvis en hammer ikke får deg hvor som helst, kan du allerede begynne å bruke den spisse meiselen—en stor tykk en.

slobodkin2

Hold punktet til blokken og slå den med hammeren din. Hvis du holdt meiselen i en vinkel mot blokken i stedet for rett ned, bør en liten splinter eller chip fly opp og seile over gården. Er ikke det en
ridiculus mus etter et slikt slag? Og i denne hastigheten vil det ikke ta for alltid å eliminere alt fettet rundt statuen din?
Ja, avhengig av hva du mener med for alltid.

Og så begynner du å «skjære» – det vil si å chip. Litt etter litt—en brikke om gangen-blir du kvitt all steinen på utsiden av din projiserte figur, på utsiden av den krittlinjen du tegnet.

slobodkin4

når all uønsket marmor er borte, kan du sette den spisse meiselen bort og ta opp det andre flotte verktøyet-gaffel-meiselen eller klo-meiselen. Det er den virkelige skulptørens verktøy, den som gir deg følelsen av «carving». Blokken din er nå omtrent samme størrelse og form som modellen din, men overflaten er veldig robust. Klo-meisel nivåer som ru overflate, skyver ned alle toppene eller toppene og etterlater fine, grunne, parallelle spor som gir figuren en fantastisk» work in progress » utseende.

slobodkin4a

de minner deg om kryss-klekking i noen blekk-tegninger eller kanskje du tenker På Michelangelos
Slaver I Accademia I Firenze.

michelangelo slave face

Mesteren selv stoppet her så langt som verktøy går. Etter
David han aldri igjen brukt flat meisel, som etterlater marmor overflaten helt glatt. Han trodde striations eller små riller klo meisel gjør ga større liv til overflaten av hans tall.

Men så langt har vi snakket om bare to typer verktøy—den spisse og klo meisel-forstå at du vil bruke ulike størrelser av hver.

slobodkin5

Du kan starte chipping med en spiss meisel så stor rundt som halsen på en vinflaske og avslutt chipping med en ikke tykkere enn en blyant. Det samme gjelder for klo meisler, som kommer i alle størrelser. Michelangelo «ferdig» detaljene i hans figurer, som øyelokkene og vingene av nese og negler og så videre, med veldig fine klo meisler. De fleste-og han selv da han startet – ville skjære de med en fin flat meisel.

den fjerde typen meisel har en buet spiss, buet som en negl. Du bruker den på steder der flat meisel ikke passer på grunn av sin rett.

din statue er nå skåret. Sannsynligvis vil du polere den. Bruk filer først, ta litt grovt sandpapir og begynn å slipe. Det grove sandpapiret vil ta ut de store gravene i overflaten din, men også skrape det hele. Neste størrelse sandpapir, en finere størrelse, vil ta bort riper den første laget—men det vil også etterlate riper. For å få overflaten feilfri glatt-som glass eller porselen – trenger du minst fem eller seks størrelser sandpapir. De siste brukes med vann. Du kan også male opp en pimpstein og lage et skum av det. Noen utsparinger er så vanskelig å nå med fingrene-din verkende fingre – at du må flytte pulverisert pimpstein rundt med en bambus pinne. Bambus skraper ikke marmor.

og det er alt. Skulpturen er enkel og grei—ingen verkstedshemmeligheter som maleri er fulle av, med pigmenter og lakker og gjennomsiktige og ugjennomsiktige lag.

100swallows lærte å skjære marmor på Fernandos Steinplass

slobodkin6

mine illustrasjoner er hentet fra Louis Slobodkins utmerkede bokskulptur. Principles and Practice, utgitt Av Dover publications, New York, 1949, og senere utgaver. Det er den beste, mest underholdende introduksjonen til skulpturpraksis som jeg vet.

Les om carving og polychroming av en syttende århundre trefigur, og se en fascinerende video her.

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert.