I Går på New York Film Festival avslørte regissør Jc Chandor en av de beste bildene av festen: «Alt Er Tapt. En mesterlig og spent drama som umiddelbart løfter «Margin Call» filmskaperen fra en lovende indie regissør til en lovende ny auteur watch fra nå av. «Alt Er Tapt» er ikke bare sjelfull og rørende, det er en utrolig prestasjon. Frimodig strenge og stille, dramaet skildrer en ressurssterk sjømann, som etter en kollisjon med en container i Det Indiske hav, finner seg stirrer sin dødelighet i ansiktet til tross for all sin beste innsats.
hans kamp utføres og utføres med modig minimalisme. Robert Redford er ledelsen, det eneste tegnet på skjermen, og han knapt ytrer et ord gjennom hele bildet, og likevel takket være en liten teaser linje i begynnelsen og skuespillerens ansikt og uttrykk, vi fortsatt forstår mye av hvem han er som mann og både hans styrker og svakheter som person. En overlevelsesfortelling ikke ulikt si, «Gravity», er filmens sparsomhet nesten det polare motsatt Av Alfonso Cuarons IMAX, 3d maximalism (men i denne forfatterens sinn er det den langt overlegne filmen). Redford trekker av en fantastisk ytelse som silent man resiliently prøver å kjempe mot elementene og tåle Mens Chandor filmproduksjon, bruk av redigering, lyd og musikk er førsteklasses rundt. Chandor og Redford møtte pressen på New York Film Festival i går for å diskutere denne sørgmodige, eksistensielle undersøkelsen av dødelighet, menneskets ånd og fortvilelse (her er vår anmeldelse Fra Cannes). Her er de mange høydepunktene.
Populær på IndieWire
skriptet var bare 31 sider langt.Chandor beskriver sitt minimalistiske manus. «Jeg sendte skriptet om 2 eller 3 uker etter at jeg fullførte det . Det var et 31-siders dokument i skriptform. Det er veldig mye filmen, » forklarte han. «Det var åpenbart ikke mye dialog, men det var veldig beskrivende, slå av slå, scene for scene, øyeblikk for øyeblikk. Ideen hadde gått i hodet mitt i omtrent et år, vokser….det fine med dokumentet, etter at du kom over det faktum at det var så kort, er at du fikk en ide om hva filmen var.»
Robert Redford enige om å ta på seg prosjektet så raskt det overrasket regissør Jc Chandor.Når Første pitching filmen Til Redford, Chandor sa han forberedt på å gjøre en svært grundig presentasjon. «For en fyr som skrev en film uten dialog, snakker du sikkert mye,» Lo Chandor og husket En Av Redfords første kommentarer. Redford likte manuset så mye, han trengte egentlig ikke mye overbevisende. «det var sannsynligvis ti minutter inn i dette møtet, og han så bare på meg og sa:» jeg ville bare sørge for at du ikke var gal, men du ser ut til å ha tenkt gjennom dette, » Sa Chandor, og husket sin vantro Om Redford som ønsket å være ombord nesten umiddelbart. Han klappet på knærne og sa: «La oss gjøre dette.’Jeg satt på Robert Redfords kontor Og gikk ‘Uhhhh’, og fra det øyeblikket fremover var det denne tilliten. Jeg vet ikke hvor den tilliten kom fra, men det var en utrolig prosess.Redford hadde aldri møtt Chandor før, Og «Margin Call» hadde nettopp premiere på Sundance, måneder før utgivelsen og påfølgende kritikker. «Min film ble godt mottatt, men det var ikke en brølende suksess. Det var bare noe i denne ideen at han ble trukket til, » Chandor sa om den perfekte stormen av sin ide og Redfords interesse. Redford sa at Han bare ble solgt på materialet og at hans intuisjon etter å ha møtt Chandor at han var den virkelige avtalen.»det var bare en av de sjeldne situasjonene hvor du går på vibe og instinkt, og du legger deg i hendene på noen andre fordi Du stoler på dem,» Sa Redford da han møtte den unge filmskaperen. «Da jeg fikk skriptet Fra Jc, var det mange ting jeg var imponert over og tiltrukket av-ingen dialog, fet-men det var detaljert på en måte at jeg visste at denne personen visste hva de gjorde og hadde en sterk visjon. Så da vi møttes var jeg allerede tilbøyelig jeg bare trengte å vite at han ikke var gal.»
Redford sa resten kom ganske raskt, og han ble fascinert av filmens utfordringer. «Det som tiltrak meg til det var at du kan bli helt absorbert i karakteren din og publikum ville kunne gå sammen med deg. Jeg var tilbøyelig til å gå sammen og stole på ham, og jeg er glad jeg gjorde.»
Chandors egen opplevelse til sjøs i en storm var en del av inspirasjonen.filmskaperen sa han hadde seilt casually vokser opp med sin familie, men var på ingen måte en ekspert. Han gjorde et åpent hav seil med en ekspert, de kom inn i en storm og opplevelsen forlot ham aldri.
«Det var en stor frykt for meg,» Innrømmet Chandor. «Jeg var sannsynligvis i begynnelsen av 20-årene. og de følelsene stakk med meg . Det er en enorm kombinasjon av klaustrofobi og åpenhet. Alt er litt forsterket. Det er som et tomt hus. Båten fungerer nesten som en tromme. Jeg husker at jeg prøvde å sove i et av disse miljøene, og det var som å sove inne i en tromme. Lyddesignen … filmen eksisterer nesten ikke uten den.»
overlever tegnet til slutt? Spoilere fremover.Chandors tanker om hvordan man leser slutten av filmen er sublime og viser en filmskaperen som forstår kinoens kunst. Chandor sa en god andel av publikum på hver screening mener tegnet dør og noen tror han overlever.Chandor sa at det var mindre om å være tvetydig og mer i utformingen av filmen-gi den over til publikum og la dem bestemme » ved tredje akt, hvis vi har gjort jobben vår, har blitt en kanal eller et fartøy for deg som publikum, og min intensjon var din på det tidspunktet. Så opplevelsen blir din.»
Så Chandor sa han elsker at publikum har sterke meninger om slutten på en eller annen måte. «Vi visste ikke om dette kom til å fungere. Selvtilliten gjør meg glad. Jeg ville ikke at slutten skulle være tvetydig for deg som et enkelt publikum, » stresset Chandor. «Jeg overleverer det. Det er en refleksjon på slutten av våre liv. På en merkelig måte håper jeg du lærer om deg selv og ditt syn på slutten av livet ditt. Det var der jeg kom fra.»*end spoiler *
En scene har en stor ironi som fikk hele mannskapet til å le.Det er en scene i filmen Hvor Redfords karakter, nær sin vits slutt, kaster et stykke plast i havet. «Her er denne fantastiske miljøforkjemperen, og han kutter plaststykket og han kaster det over hodet og det kommer tilbake over skulderen og det var 10 personer, og vi fniste alle fordi Vi Fikk Robert Redford til å kaste et stykke plast i havet,» chandor lo.
noen av filmens tone endret seg på settet.Chandor sa at filmen var » ment å være litt av et eventyrlig eventyr. Det skal være nervepirrende og intenst. Så når du kommer til den tredje handlingen, føler du som publikum hva han har vært gjennom.»Mens det er sant. Det er neppe en action-eventyrfilm og har i stedet dype øyeblikk av eksistensialisme.
Redford kan ha hatt noe å gjøre med dette skiftet. «Jeg sa Til Jc:» så mye av det er stormen-kan vi i det minste ha noen øyeblikk å tenke? Hvor er det et øyeblikk eller dødsfall å se ut og tenke og være?»Redford husket å spørre. «I hodet mitt, du var å snu til den enorme expanse av havet, og det var uendelig, men det som var under deg var en enorm dybde av miles og miles av dypt hav. Hva det må føles som å se den enorme plassen på horisonten linje og miles av vann under deg og bare deg. Det fikk meg-størrelsen på havet i hodet mitt.»
Jc Chandor nektet å snakke Med Redford om karakterens bakgrunnshistorie med vilje.
» han prøvde!»Chandor sa. Redford innså snart at det var en metode til denne galskapen.»jeg gikk gjennom de normale bevegelsene-» Hva tenker du på? Har du noe du vil snakke om med denne historien?»- og var ganske unnvikende, » skuespilleren sa. «Og jeg tenkte,» Huh. Han svarte ikke på grunnleggende spørsmål . Men det som kom ut av det var at det var en grunn – det han hadde på siden var alt han ønsket. Når jeg hekta på det, likte jeg det mye. Min karakter sier, ‘jeg prøvde, du vet jeg prøvde,’ men det er noe som mangler. Og kanskje denne reisen har å gjøre med at han prøver å finne ut det.»
«Hva tiltrukket meg-det var litt eksistensielt, du hadde plass som kunne tillate at det ble tolket av andre,» fortsatte Redford.. «Å forlate det rommet var veldig bra. Det siste jeg likte var at han ikke var et overmenneske. Han var ikke en superhelt eller super sjømann. Han var ikke På Larry Ellisons mannskap. Det gir rom for improvisasjon. Fordi når ting ble dårlig måtte han lære på jobben. Jeg fant det veldig interessant.»
En av filmens mest slående sekvenser er også litt merkelig.i filmen forbereder karakteren seg på en storm, og når han lekter ned lukene og forbereder seg på det som sikkert er hans død, begynner han å gi seg en rask barbering før han går ut igjen for å kjempe mot elementene.Redford sa at Han hadde blandede følelser om scenen da han først leste den i skriptet, likte eksentrisiteten til den, men ønsket å forstå den først. Når Chandor forklarte ham intensjonene i scenen, han elsket det.»Det virker bisarrt og folk kan finne det av å sette,» innrømmet Redford, » men det jeg likte om det er at karakteren alltid konfronteres med panikk eller håndtering . Så noen ganger prøver du å redusere det til et element av normalitet. Tegnet prøvde å justere seg selv og behandle ting så normalt som mulig.»
det provoserte også større tematiske ideer til skuespilleren. «Det større filosofiske spørsmålet-når ting virker umulige, er alt tapt, alle odds er imot, ingenting er mulig-så du gir opp eller andre fortsetter. Og denne karakteren vil fortsette. Fordi det er alt han vet hvordan han skal gjøre. Jeg følte at filmen hadde det og karakteren måtte håndtere det. Det var tiltalende.»All Is Lost» kommer på kino 18. oktober. – Rapportering Av Drew Taylor
Bla gjennom all vår dekning av 2013 New York Film Festival ved å klikke her.