Jerzy Grotowski var 6 da Andre Verdenskrig brøt ut i 1939. Under krigen, Grotowski, med sin mor og bror, flyttet Fra Rzeszó til landsbyen Nienadó
CareerEdit
Produksjonsteaterrediger
Grotowski gjorde sin regidebut i 1958 med produksjonen Gods Of Rain som introduserte Grotowskis dristige tilnærming til tekst, som Han fortsatte å utvikle gjennom hele sin karriere, og påvirket mange påfølgende teaterkunstnere. Senere i 1958 Flyttet Grotowski til Opole hvor Han ble invitert Av Teaterkritikeren Og dramaturgen Ludwik Flaszen til Å tjene Som Direktør for Theatre of 13 Rows. Der begynte han å samle et selskap av skuespillere og kunstneriske samarbeidspartnere som ville hjelpe ham med å realisere sin unike visjon. Det var også der han begynte å eksperimentere med tilnærminger til ytelse trening som gjorde ham i stand til å forme de unge skuespillerne – først allokert til sin provinsielle teater – i transformational kunstnere de til slutt ble. Selv om hans metoder ofte var i kontrast Til Konstantin Stanislavski, beundret Han Stanslavski som «den første store skaperen av en metode for å handle i teatret» og roste Ham for å spørre «alle relevante spørsmål som kunne bli spurt om teatralsk teknikk.»
Blant de mange produksjonene som hans teaterkompani ble berømt for var «Orpheus» av Jean Cocteau, «Shakuntala» basert på Tekst Av Kalidasa, «Dziady (Forfedrenes Eva)» Av Adam Mickiewicz og «Akropolis» av Stanisł Wyspiań. Denne siste produksjonen var den første komplette realiseringen Av Grotowskis forestilling om ‘ dårlig teater. I den bygger selskapet av skuespillere (som representerer konsentrasjonsleirfanger) strukturen til et krematorium rundt publikum mens de handler ut historier fra Bibelen og gresk mytologi. Denne konseptualiseringen hadde spesiell resonans for publikum I Opole, da auschwitz konsentrasjonsleir var bare seksti miles unna. «Akropolis» fikk mye oppmerksomhet, og Kan sies å ha lansert Grotowskis karriere internasjonalt på grunn av oppfinnsom og aggressiv forfremmelse ved å besøke utenlandske lærde og teaterprofessorer. En film av produksjonen ble laget med En introduksjon Av Peter Brook, som utgjør En Av De mest tilgjengelige og konkrete registreringer Av Grotowskis arbeid.I 1964 Fulgte Grotowski suksess med suksess da hans teater hadde premiere «The Tragical History Of Doctor Faustus» basert På Det Elisabethanske dramaet Av Christopher Marlowe, med Zbigniew Cynkutis i tittelrollen. I forkant av bruken av rekvisitter lot Grotowski skuespillernes kropper representere forskjellige objekter, og etablerte en intim dynamikk av forhold mellom skuespillere og tilskuere ved å plassere publikum som gjester På Fausts siste nattverd, med handlingen som utfolde seg på og rundt bordet der de satt.
I 1965 Flyttet Grotowski sitt kompani til Wrocł og satte dem på nytt som Et «Teatr Laboratorium», delvis for å unngå den tunge sensuren som profesjonelle «teatre» var underlagt I Polen på den tiden. Arbeidet hadde allerede begynt på en av deres mest kjente produksjoner, The Constant Prince (basert På juliuszsł ‘s oversettelse Av calderó’ s spill). Debuterte i 1967, er denne produksjonen tenkt av mange å være en av de største teatralske verkene fra det 20. århundre. Ryszard Cieslaks opptreden i tittelrollen regnes som apogee Av Grotowskis tilnærming til å handle. I et av Sine siste essays beskrev Grotowski hvordan Han jobbet individuelt med Cieslak i mer enn et år for å utvikle detaljene i skuespillerens fysiske partitur før han kombinerte dette sentrale elementet i forestillingen med andre skuespilleres arbeid og konteksten av tortur og martyrdom som er iboende i stykket. Hans internasjonale innflytelse skapte spennende selskaper som fortsatt jobber I Wrocł med hengivne som performance poet Hedwig Gorski i publikum, der Som En Fulbright-lærer.Den siste profesjonelle produksjonen Fra Grotowski som regissør var i 1969. Med tittelen «Apocalypsis Cum Figuris» det er allment beundret. Igjen ved å bruke tekst Fra Bibelen, denne gangen kombinert med samtidige skrifter fra forfattere Som T. S. Eliot Og Simone Weil, ble denne produksjonen sitert av medlemmer av selskapet som et eksempel på en gruppe ‘total act’. Utviklingen Av Apocalypsis tok mer enn tre år, begynner som en iscenesettelse Av Sł ‘ S Samuel Zborowski og passerer gjennom et eget utviklingsstadium som en iscenesettelse Av Evangeliene, Ewangelie (utarbeidet som en fullført ytelse men aldri presentert for publikum) før du kommer til sin endelige form. Gjennom denne prosessen kan Grotowski allerede bli sett på å forlate konvensjonene av tradisjonelt teater, og strekke seg på grensene for Det han senere kalte Kunst som presentasjon.Grotowski revolusjonerte teateret, og sammen med Sin første lærling Eugenio Barba, leder Og grunnlegger Av Odin Teatret, regnes Han som far til det moderne eksperimentelle teater. Barba var medvirkende til å avsløre Grotowski til verden utenfor jernteppet. Han var redaktør for den banebrytende boken Towards A Poor Theatre (1968) Som Grotowski skrev sammen Med Ludwik Flaszen, der Det erklæres at teatret ikke skulle, fordi det ikke kunne, konkurrere mot det overveldende skuespillet av film og i stedet skulle fokusere på selve roten til teaterakt: skuespillere som skaper teaterarrangementet med dets tilskuere.
Teater – gjennom skuespillerens teknikk, hans kunst der den levende organismen strever etter høyere motiver-gir en mulighet for det som kan kalles integrasjon, forkastelse av masker, avsløring av den virkelige substansen: en totalitet av fysiske og mentale reaksjoner. Denne muligheten må behandles på en disiplinert måte, med full bevissthet om ansvaret det innebærer. Her kan vi se teaterets terapeutiske funksjon for mennesker i vår nåværende sivilisasjon. Det er sant at skuespilleren utfører denne handlingen, men han kan bare gjøre det gjennom et møte med tilskueren – intimt, synlig, ikke gjemmer seg bak en kameramann, garderobeskap, scenedesigner eller sminkepike – i direkte konfrontasjon med ham, og på en eller annen måte «i stedet for» ham. Skuespillerens handling-kaste bort halvmål, avsløre, åpne opp, komme fra seg selv i motsetning til å lukke opp-er en invitasjon til tilskueren. Denne handlingen kan sammenlignes med en handling av den mest dypt rotfestede, ekte kjærligheten mellom to mennesker – dette er bare en sammenligning siden vi bare kan referere til denne «fremveksten fra seg selv» gjennom analogi. Denne handlingen, paradoksal og borderline, kaller vi en total handling. Etter vår mening illustrerer det skuespillerens dypeste kall.
Debut i vestrediger
Året 1968 markerte Grotowskis debut I Vest. Hans selskap fremførte Stanisł Wyspiań Play Akropolis/Acropolis (1964) på Edinburgh Festival. Dette var et passende redskap for Grotowski og Hans Dårlige Teater fordi hans behandling av stykket i Polen allerede hadde oppnådd bredere anerkjennelse, og ble publisert I Pamię Teatralny (Warszawa, 1964), Alla Ricerca del Teatro Perduto (Padova, 1965), Og Tulane Drama Review (New Orleans, 1965). Det markerte første gang Mange I Storbritannia hadde blitt utsatt for «Dårlig Teater». Samme år kom Boken Towards A Poor Theatre på dansk, utgitt Av Odin Teatrets Forlag. Det dukket opp på engelsk året etter, utgitt Av Methuen And Co. Ltd., Med En Introduksjon Av Peter Brook, deretter En Assisterende Direktør Ved Royal Shakespeare Company. Han / de følte Grotowskis arbeid var unikt, men forsto like godt at verdien ble redusert hvis det ble snakket om for mye, hvis troen ble brutt med konsulenten.Grotowskis selskap debuterte i Usa i Regi av Brooklyn Academy of Music høsten 1969. BAM bygde et teater For Grotowskis selskap i Washington Square Methodist Church I Greenwich Village. Tre produksjoner ble presentert: Akropolis, The Constant Prince og Apocalypsis Cum Figuris i løpet av en tre ukers løp.
Paratheatrical phaseEdit
I 1973 Grotowski publisert Holiday, som skisserte en ny løpet av etterforskningen. Han ville forfølge Denne Paratheatriske fasen til 1978. Denne fasen er kjent som ‘Paratheatrical’ fase av karrieren fordi det var et forsøk på å overskride skillet mellom utøver og tilskuer. Grotowski forsøkte dette gjennom organisering av fellesritualer og enkle interaktive utvekslinger som foregikk noen ganger i lengre perioder, og forsøkte å provosere i fattige deltakere en dekondisjonering av impuls. Den mest sirkulerte beskrivelsen av en av disse post-teatralske hendelsene (en «bikube») er gitt Av Andre Gregory, Grotowskis langvarige venn og Den Amerikanske regissøren hvis arbeid han sterkt støttet, i Min Middag Med Andre. Ulike samarbeidspartnere som hadde vært viktige For Grotowskis arbeid i det Han kalte sin «Theatre Of Productions» – fase, hadde problemer med å følge Ham i disse undersøkelsene utenfor grensen til konvensjonelt teater. Andre, yngre medlemmer av gruppen kom til forgrunnen, spesielt Jacek Zmysł, som Mange ville vurdere Grotowskis nærmeste samarbeidspartner i denne perioden. Teaterkritikere har ofte eksotisert Og mystifisert Grotowskis arbeid på grunnlag av disse parateatriske eksperimentene, noe Som tyder på at hans arbeid bør sees i linjen Av Antonin Artaud, et forslag Grotowski sterkt imot. Senere i livet, han avklart at han raskt fant denne retningen av forskning begrensende, etter å ha innsett at ustrukturert arbeid ofte utløser banaliteter og kulturelle cliché fra deltakerne.I denne perioden av Hans arbeid reiste Grotowski intensivt Gjennom India, Mexico, Haiti og andre steder, og forsøkte å identifisere elementer av teknikk i de tradisjonelle praksisene i ulike kulturer som kunne ha en presis og merkbar effekt på deltakerne. Viktige samarbeidspartnere i denne fasen av arbeidet er Wł Staniewski, senere grunnlegger Av Gardzienice Theatre, Jairo Cuesta Og Magda Zł, som reiste Med Grotowski på sine internasjonale ekspedisjoner. Hans interesse for rituelle teknikker knyttet Til Haitisk praksis førte Grotowski til et langvarig samarbeid med Maud Robart og Jean-Claude Tiga Av Saint Soleil. Grotowski var alltid en mesterstrateg, Og Brukte sine internasjonale bånd, og den relative reisefriheten tillot Ham å forfølge dette programmet for kulturforskning for å flykte Polen etter pålegg av krigsrett. Han tilbrakte tid på Haiti og I Roma, hvor han holdt en rekke viktige foredrag om temaet teaterantropologi Ved Sapienza-Universitetet I Roma i 1982 før han søkte politisk asyl i Usa. Hans kjære venner Andre Og Mercedes Gregory hjalp Grotowski til å bosette SEG i USA, hvor Han underviste Ved Columbia University i ett år mens han forsøkte å finne støtte til et nytt forskningsprogram.
Objective DramaEdit
Kunne Ikke (til tross For Richard Schechners beste innsats) sikre ressurser for sin projiserte forskning på Manhattan, i 1983 Ble Grotowski invitert Av Professor Robert Cohen til University Of California, Irvine, hvor Han begynte et arbeidskurs kjent som ‘Objective Drama’. Denne fasen av forskningen var preget av en undersøkelse av den psykofysiologiske virkningen av utvalgte sanger og andre performative verktøy avledet fra tradisjonelle kulturer på deltakerne, med fokus spesielt på relativt enkle teknikker som kunne utøve en merkbar og forutsigbar innvirkning på doer uavhengig av hennes tro strukturer eller kultur opprinnelse. Rituelle sanger og relaterte performative elementer knyttet Til Haitisk og Andre Afrikanske diasporatradisjoner ble et spesielt fruktbart verktøy for forskning. I løpet av Denne tiden Grotowski fortsatte flere viktige samarbeidsrelasjoner begynt i tidligere faser, Med Maud Robart, Jairo Cuesta, Og Pablo Jimenez tar på seg betydelige roller som utøvere og forskningsledere i prosjektet. Han innledet også et kreativt forhold til Den Amerikanske Professoren Keith Fowler og hans student, regissør James Slowiak, og oppdaget personen Som Han til slutt ville passere ansvaret for sin livslange forskning, Thomas Richards, sønn Av Nordamerikanske regissøren Lloyd Richards.