franske kunstnere fra det 19.Århundre på jakt etter sannhet og skjønnhet i landlige liv
jan 28, 2020 · 6 Min Lese
i midten av det 19. århundre, en gruppe franske kunstnere satt opp hjemme i landsbyen Barbizon I Fontainebleau skogen, noen førti miles sørøst For Paris. De laget malerier av landskapscener og bondebruk, med spesiell oppmerksomhet gitt til naturalistiske lyseffekter. Etter landsbyen som ble deres sentrum, de ble kjent Som Barbizon Skolen.Begynnelsen Av Barbizon-Skolen kan spores tilbake til 1824 Salon De Paris der den engelske maleren John Constable utstilte tre malerier og ble rost av flere fremtredende franske kunstnere av tiden, inkludert Den ④odore Gé Og Eugè Delacroix. Han skrev om reaksjonen: «De er slått med livskraft og friskhet, ting som er ukjente for sine egne bilder .»The Hay Wain ble En Av Constable mest vellykkede malerier og ble utpekt for En Salon gold medal og flyttet til en fremtredende plass i utstillingen.
(1821) av john constable. Nasjonalgalleriet I London. Kilde Wikimedia Commons
Constable ble beundret for sin unike tilnærming til å lage kunst, som vendte seg bort fra den akademiske tradisjonen med å kopiere fra gamle malerier og i stedet brukte direkte studier av naturen som sin primære kilde. Originaliteten Av Constable teknikk ville ha en markant innflytelse på løpet av fransk kunst, særlig blant medlemmene Av Barbizon skolen.
så tidlig som 1829 kom jean-baptiste-camille corot til barbizon for å male i skogen fontainebleau. Corot brukte en effektiv praksis med å reise og male utendørs i sommermånedene, og gjorde studier og skisser direkte fra naturen, som han da ville bruke som grunnlag for større, mer ferdige stykker om vinteren.
Corot hadde begynt sitt voksne liv som lærling til en draper (klut forhandler). Kommersielt liv, men med sine «forretningstriks», var ikke enig med den unge Corot, og i en alder av 26 overtalte han sin far til å støtte en karriereendring. «Jeg fortalte min far at forretninger og jeg bare var uforenlige, og at jeg skulle skille meg.»
Skog Av fontainebleau (1834) av jean-baptiste-camille corot. National Gallery Of Art, Washington, D. C. Kilde Wikimedia Commons
Corot hadde begynt det som skulle bli en vanlig praksis blant parisiske kunstnere på den tiden, å reise utenfor forstedene til hovedstaden inn på landsbygda. I sommermånedene begynte kunstnere å våge seg til de kongelige parkene Saint-Cloud og Versailles. Andre kunstnere gikk til badebyene På Normandie-kysten. Andre gikk fortsatt til landlige omgivelser I Barbizon på jakt etter sin egen autentiske opplevelse. John Constable innflytelse ville være avgjørende i denne forbindelse som en ledestjerne.
I Løpet Av 1840-tallet i Paris, begynte flere av De viktigste medlemmene Av Barbizon-Skolen å bli venner med hverandre, Inkludert Jean-Franç Millet, Constant Troyon, Narcisse Diaz, Charles Jacque og Th@odore Rousseau.
Flere av disse kunstnerne ville oppleve skuffelse i Hendene På Salongen. Noen klarte ikke å komme inn. Andre, som Millet, var mottakere av alvorlig kritikk. I 1848 utstilte han sitt ambisiøse verk Jødenes Fangenskap I Babylon, men maleriet ble fordømt av kunstkritikere og publikum.i juni det følgende året bosatte Han Seg I Barbizon sammen med sin kone og deres barn. Her fokuserte han mer samordnet på scenene i landsbygdslivet i stedet for store historiemalerier, og oppdaget dermed malingsmåten som passet ham best. Som han skrev i et brev til en venn:
men for å si det som det er sant, passer bondeemner best til min natur, for jeg må tilstå, med fare for at du tar Meg Til Sosialist, at den menneskelige siden er det som berører meg mest i kunsten, og at hvis jeg bare kunne gjøre det jeg liker, eller i det minste forsøke å gjøre det, ville jeg ikke male noe som ikke var resultatet av et inntrykk direkte mottatt fra Naturen, enten i landskap eller i figurer. (Jean-Franç Hirse, brev, 1850)
Millets maleri The Gleaners, laget i 1857, er et verk som skiller seg ut som et paradigme for Barbizon-skolen. Det tempererte fargeskjemaet, sen ettermiddag skumring, sammen med fjærete penselarbeid, gir arbeidet en harmonisk følelse og trekker på den romantiske idealiseringen av landsbygda som et sted for enkelt og alvorlig samfunn.
Millet hadde en sterk overbevisning om at følelsen av enhet med et maleri var nøkkelen til suksess. «Skjønnhet er resultatet av harmoni,» skrev han.
jeg vet ikke om i kunst er en ting vakrere enn en annen. Hvilken er vakreste, et rett eller et skråt tre? – den som passer best til situasjonen. På rett sted vil en hunchback bli vakrere Enn Apollo selv. Men man ser på det, men man snur det rundt, og hva man velger å kalle det, orden vil alltid bære dagen. Orden og harmoni er det samme. (Jean-Franç Millet, letter, 1858)
En Av Millets mest kjente verk Er Angelus, malt mellom 1857-1859. Maleriet viser to bønder under potetoppdrett I Barbizon, med utsikt over kirketårnet Chailly-En-Biè. Millet sa om arbeidet: «Ideen Til Angelus kom til meg fordi jeg husket at bestemoren min, som hørte kirkeklokken ringe mens vi jobbet på markene, alltid fikk oss til å slutte å jobbe for Å si Angelusbønnen for de fattige avdøde.»