for et og et halvt århundre har kvinner bevist sin lidenskap og talent for design og arkitektur i et mannsdominert yrke. Det er et paradoks at selv i det 21. århundre kan arkitektur fortsatt være en utfordrende karrierevei for kvinner, og kjønnsforskjeller fortsetter å være en grunn til bekymring. Det er imidlertid kvinnelige arkitekter som hver dag utfordrer yrkets gutteklubb og har hatt en dyp innvirkning på arkitekturen slik vi kjenner den i dag. Listen, selvfølgelig, er kort og mange viktige navn kan utelates, men her 10 av dem du bør vite.
Les mer: Kvinner Som Endret Ansiktet Av Arkitektur
Lina Bo Bardi
lina Bo Bardi , fotografi av © Bob Wolfenson
Dona Lina dedikert henne arbeid til Et Oppdrag: å utforske de sosiale mulighetene for design og fremme en ny måte å kollektivt liv på. Hun søkte etter sterke designkonsepter og stolte på et enkelt formelt ordforråd, men med en parallell uttrykksfull bruk av materialer som fremhevet hennes følsomhet. For henne bør arkitektur betraktes som «ikke som bygget arbeid, men som mulig betyr å være og å møte forskjellige situasjoner». I April 1989, i en alder av 74 år, ble arkitekten hedret med den første utstillingen av hennes arbeid, fra det samme universitetet som nektet henne en fast undervisningsstilling 30 år tidligere: Universidade De Sã Paolo.
fotografering © Maria Gonzalez
EN av hennes mest symbolske bygninger ER SESC Pompeia, realisert i 1982, I Sao Paolo, Brasil. Det er en ombygd fabrikk, med tre store betong tårn, med antenne gangveier og asymmetriske koøyer i stedet for vinduer. Med sin radikale design og den nesten brutale tilnærmingen til industricellen, brakte Bo Bardi til liv sin visjon for verden, det hun kalte et «sosialistisk eksperiment».
Maya Lin
Maya Lin, fotografi av © Jackie Johnston
Maya Lin er arkitekt, skulptør og landkunstner. Med nesten 30 års praksis har hun gjennomført en rekke prosjekter, inkludert store kunstinstallasjoner, bolig-og institusjonsarkitektur og minnesmerker. Hennes arbeid er vektlagt på natur og bærekraft etterfulgt av minimal design og hennes ideal om å lage et sted for enkeltpersoner i landskapet. Hun henter inspirasjon for sin skulptur og arkitektur fra kulturelt mangfoldige kilder, inkludert Japanske hager, Hopewell Indian earthen mounds, og arbeider Av Amerikanske earthworks kunstnere på 60-og 70-tallet.
i en alder av 21 ble hun den yngste arkitekten og første kvinne som designet et minnesmerke på National Mall. Vietnam Veterans Memorial er en to mål stor tomt innrammet av en vegg, som viser navnene på Alle Amerikanske soldater tapt i konflikt. Hennes design ble ansett som kontroversiell og fornærmende, «et svart arr» som En Vietnam veteran beskrev det, og etter mange forsinkelser ble det endelig bygget i 1982. I dag er det anerkjent som definisjonen av en moderne tilnærming til krig, med sin minimal, usentimental og klar-eyed konsept.
Bilde © Flickr bruker derekskey lisensiert UNDER CC av 2.0
Odile Decq
Odile Decq , fotografi av © Franck Juery
Odile Decq er en fransk arkitekt og akademiker som ble tildelt prisen 2016 jane drew-prisen for å være «et kreativt kraftverk, Dristig bryter av regler og fortaler for likestilling.»Hun er direktør For Paris-firmaet, Studio Odile Decq med prosjekter fra kunstgallerier og museer til sosiale boliger og infrastruktur. Den franske Goth som hun ofte kalles, gjorde en radikal inngang til arkitekturens natur, og introduserte et nytt høyteknologisk språk krydret med den dype røde fargen hun bruker i de fleste av hennes bygninger.
hryvnias Odile Decq-fotografi av © Roland Halbe
Hennes Prosjekt Phantom Restaurant I Paris er en studie i kolliderende temporaliteter. Med røde og hvite biomorfe former eksperimenterer hun med overflater som bøyer og undulerer. Et rødt teppe strømmer dramatisk ned trappene i hovedtrappen, løper under bordene til det kommer til kanten av glassfasaden. Konseptet med dette designet var å skape et midlertidig flyttbart rom som respekterer det eksisterende monumentet, Opera Garnier.
Amale Andraos
Amale Andraos , fotografi av © Jonathan Lattif
Amale Andraos er Dekan Ved Columbia Universitys Graduate School Of Architecture, Planning, og bevaring (gsapp) og Medstifter Av Workac, en new york-basert arkitektonisk og urban praksis med internasjonal rekkevidde. WORKac fokuserer på å gjenskape arkitektur i skjæringspunktet mellom det urbane, det landlige og det naturlige. De omfavner gjenoppfinnelse og samarbeid med andre felt, og forestiller seg alternative scenarier for fremtidens byer. Andraos er forpliktet til forskning og publikasjoner. Hennes arbeid har nylig utforsket spørsmålet om representasjon ved å revurdere begrepet ‘ Arabiske Byen.’
Smart Skole, Irkutsk. Courtesy Of Workac
I Prosjektet Smart School, WORKac utforske muligheten for et unikt fellesskap dedikert til et nytt konsept for utdanning ved fletter landskap og program. Parken genererer mat til samfunnet og resirkulerer avfallet. Etter hvert som barnas forhold til læring endres, endres også deres forhold til landskap. Prosjektet skaper en rekke ulike opplevelser, som kombinerer arkitektur og landskap, offentlige og private rom med fokus på en bærekraftig energistrategi.
Momoyo Kaijima
Momoyo Kaijima , fotografi av Atelier Bow-WowMomoyo Kaijima er co-funnet Av Tokyo-basert arkitektur kontor atelier bow-wow, En Av Japans Ledende firmaer. Firmaet er kjent for sin nasjonale og kulturelle arkitektur og sin forskning utforske de urbane forholdene i mikro, ad hoc arkitektur. Sammen Med Sin partner Yoshiharu Tsukamoto har De eksperimentert med designteorier som introduserer et nytt ordforråd til bystudiene og nye konsepter for det offentlige rom, som arkitektonisk behaviorologi og mikro-offentlig rom. Deres prosjekter spenner fra hus til offentlige og kommersielle bygninger og offentlige kunstverk, I Japan så Vel Som I Europa og USA.
Atelier Bow-Wow, Split Machiya,Courtesy Atelier Bow-Wow
Split Machiya er et privat hus de opprettet i Tokyo for et par og en enslig kvinne, som består av to speilet strukturer forbundet med Hverandre.en sentral gårdsplass. De ble påvirket Av estetikken Til Machiya, en tradisjonell Japansk bygningstype Fra Edo-perioden, og brukte sin minimale tilnærming til å skape et fullt fungerende hus i svært begrenset plass.
Sharon Davis
Sharon Davis , fotografi av © Elena Seiber.
Grunnlegger Og rektor Av Sharon Davis Design, hun Er en prisbelønt utøver hvis arbeid er drevet av sin tro på designens transformative kraft. Hun mener at suksessen til designene måles i hvilken grad de utvider tilgangen til den grunnleggende menneskerettigheten til sosial rettferdighet, økonomisk empowerment og et sunt bærekraftig miljø. Hennes visjon for arkitektur er bygninger som kan endre fremtiden for lokalsamfunn.
Senter For Kvinner, Rwanda. fotografi av © Elizabeth Felicella
hennes filosofi om sosial design kom til liv med sitt prosjekt Women ‘ S Opportunity Center I Rwanda. Hensikten var å skape et fremtidsrettet utdannings-og samfunnssenter I Kayonza for å trene og utdanne lokale kvinner gjennom oppdrett. Hovedideen var å bruke form av en dialekt Rwandiske landsbyen som organiserende prinsipp: en serie paviljonger med menneskeskalaer samlet for å skape trygghet og fellesskap for opptil 300 kvinner. Prosjektet omfatter også en demonstrasjonsgård som hjelper kvinner med å produsere og markedsføre sine egne varer.
Neri Oxman
Neri Oxman , fotografi Av Noah Kalina
saken gruppe på mit media lab. Hennes arbeid belyser miljødesign og digital morfogenese, med former og egenskaper som bestemmes av deres kontekst. Hun laget uttrykket «materiell økologi» for å definere sitt arbeid, anvende funn fra biologi og datavitenskap til arkitektur, ved HJELP AV 3d-utskrift og fabrikasjonsteknikker. Oxman ser verden og miljøet som organismer, endrer seg regelmessig og reagerer på bruk, derfor er hun mest inspirert av biologiske former og teksturer.
Silkepavillion. Courtesy Of Mediated Matter Group, fotografering Av © © steven Keating
i sitt prosjekt silk Pavillion utforsker hun måter å overvinne eksisterende begrensninger av additiv produksjon på arkitektoniske skalaer. Hun brukte en robotarm for å imitere måten en silkeorm innskudd silke å bygge sin kokong, lage 26 silke paneler som dannet en kuppel suspendert fra taket.
Shahira Fahmy
Shahira Fahmy , fotografi av © Tamayouz Excellence Award.
Fahmy er en arkitekt som arbeider for å skape en balanse mellom nye romlige konsepter og eksisterende kontekst: kultur, tradisjon, urban morfologi. Den Kairo-baserte arkitekten leder veien for Egyptisk arkitektur ved å demonstrere at arkitektonisk design kan og bør heve det offentlige riket, med en helhetlig tilnærming som kombinerer kontekstuell analyse, lekfull eksperimentering og et etos av samfunnsansvar.
Blokk 36, Kairo. Høflighet Av Shahira H. Fahmy Architects
Block 36 er en blokk med bolig leiligheter inspirert av mønstre og former for urbaniserte landbruks tomter. Sikkerhet og skille mellom offentlige og private områder er viktige sosiale og kulturelle spørsmål som er tatt hensyn til utformingen av porter og grenser.
Amanda Levete
Amanda Levete. fotografi av © peter guenzel
Amanda Levete Er EN RIBA Stirling-Prisvinnende arkitekt, grunnlegger og rektor FOR AL_A, et internasjonalt prisbelønt design-og arkitektstudio. AL_AS tilnærming til design balanserer det intuitive med strategisk, rastløs forskning, innovasjon, samarbeid og oppmerksomhet på detaljer. De utforsker stadig anvendelsen av nye materialer og teknikker på arkitektur og design og ser etter nye måter å skape betydelig og positiv innvirkning utover bygningen, på samfunnet og byen sammenheng.
EDP Kultursenter, Lisboa. Courtesy OF AL_A
Kazuyo Sejima
Kazuyo Sejima, fotografi av © Takashi Okamoto
Sejima, en partner I arkitekturpraksis SANAA, er kjent for design med rene modernistiske Elementer Som Glatte, rene og skinnende overflater laget av glass, marmor og metaller. Hun er opptatt av å utforske arkitekturens kognitive muligheter, hvordan det bygde arbeidet kan påvirke måten vi kjenner vår verden og oss selv og prosessene som kunnskap og forståelse oppnås gjennom erfaring. Hun utvikler også en spesiell interesse for å utforske forholdet mellom innsiden og utsiden.
Nytt Museum For Samtidskunst, New York. fotografi av © Iwan Baan
i sin design for Det Nye Museet For Samtidskunst bruker hun en ganske minimal ordning: en serie stablede kuber i et offsetarrangement som gir bygningen dynamikk og en tiltrekkende form, forskjellig, men lik nærkonstruksjonene.
Av A. Lima Z. R. M., (2013). Lina Bo Bardi Og Arkitekturen I Hverdagskulturen. Hentet fra https://placesjournal.org/article/lina-bo-bardi-and-the-architecture-of-everyday-culture/
Ballieu A., (2016). «Radical goth» Odile Decq utfordrer arkitektonisk utdanning i Frankrike. Hentet fra https://www.dezeen.com/2016/03/15/odile-decq-french-architect-profile-biography-key-buildings-confluence-architecture-school-jane-drew-prize/
bio. Maya Lin Biografi. Hentet fra http://www.biography.com/people/maya-lin-37259#synopsis
Finn P., (2016). Fra A Til Zaha: 26 Kvinner Som Endret Arkitektur. Hentet fra http://architizer.com/blog/from-a-to-zaha-26-women-who-changed-architecture/