sonetten, en av de eldste, strengeste og mest varige poetiske former, kommer fra det italienske ordet sonetto, som betyr » liten sang.»Dens opprinnelse dateres til det trettende århundre, til den italienske retten. Giacomo De Lentini er kreditert for oppfinnelsen, Selv Om Francesco Petrarca (Petrarca) var den mest berømte tidlige utøveren. Skjemaet ble vedtatt og entusiastisk omfavnet av engelsk i Elizabethan perioden, særlig Av Shakespeare, som ga den strukturen vi vanligvis tenker på i dag: 14 linjer med rhymed iambic pentameter.sonetten er også tenkt på som den første poetiske formen som var ment å bli lest stille, i motsetning til fremført og delt: den er «den første lyriske av selvbevissthet, eller av selvet i konflikt», ifølge Paul oppenheimer i The Birth Of The Modern Mind: Self, Consciousness, and The Invention of The Sonnet (1989). Som sådan består skjemaet av to deler, ofte kalt forslaget og oppløsningen. Å dele dem er volta, eller sving. Dermed blir et problem eller spørsmål ofte presentert i den første delen av en sonett og deretter, via svinget laget av svinget, løst eller gitt nytt perspektiv i det andre.
de grunnleggende kravene til en tradisjonell sonett er følgende
- 14 linjer
- iambic pentameter
- rimskjema:
- petrarchan: ABBA ABBA CDECDE eller ABBA ABBA CDCDCD
- Shakespeare: ABAB CDCD EFEF gg
i petrarchan sonnet, seksjonene er brutt opp i en oktav (første åtte linjer) og en sestet (siste seks linjer). I Shakespeare-sonnet er det tre quatrains (fire-linjers stanser eller seksjoner) og deretter en kobling. I begge typer markerer en volta overgangen til den siste delen.
med så strenge krav, og så liten plass til å arbeide, blir sonetten ofte sammenlignet med en boks; fjorten linjer med iambisk pentameter ender opp med å se ganske tett og firkantet på siden også. I hennes dikt «Bop: The North Star» refererer Lyrae Van Clief-Stefanon til å undervise innsatte om poesi: «lær sonettens en celle», sier taleren hennes. Men så råder hun, i neste åndedrag, «prøv nå å flykte. De beste sonettene utfører denne «flukten» —på en eller annen måte, ved å jobbe innenfor et så strengt kabinett, overgår de det. Stemmen bøyer skjemaet til sin egen vilje, i stedet for å bøye seg for formens krav.
en av sonettens mest populære mål er å skrive i ros av noen (eller noe) elskede. Så la oss ta en titt på et par kjærlighetsdikt for å se forskjellen mellom En Shakespeare og Petrarcan sonnet på nært hold.Shakespeare snudde genialt forventningene til kjærlighetsdiktet på hodet i mange av hans sonetter, som roser usannsynlige kvaliteter i hans elskede. I «My Mistress’ Eyes are Nothing like The Sun», for eksempel, spotter han tropene som ville sammenligne kvinner med gudinner og oppregne deres skjønnhet i søte metaforer (solen, roser, musikk og så videre). I stedet har høyttalerens elskerinne «svarte ledninger på hodet» og pusten som » oser.»Dette diktet gir en flott modell for en sonettøvelse: ta noe du elsker, og beskriv det i løpet av tolv iambiske pentameter linjer (bare tolv for nå!) på måter som normalt ikke ville bli vurdert ros. Legg merke til Hva Shakespeare gjør i den siste koblingen: han begynner med » Og likevel.»Dette er volta: det forteller oss at vi er i ferd med å gjøre en skarp sving i diktet. Det kommer så sent I Shakespeare sonnet at vi har bygget opp mye forventning for en viss form for tone, og for dom av elskerinnen. «Og likevel— – her endrer han kurs, og forteller oss at til tross for alt dette er han helt henrykt av denne kvinnen. Du vil legge merke til at disse to siste linjene er en rhymed couplet, også: linjene slutter med «sjeldne» og » sammenlign.»Det rhyming-paret legger til følelsen av at disse siste linjene er en egen ide og står bortsett fra det som gikk foran dem. (I dette tilfellet korrigerer de faktisk implikasjonene av alt det høyttaleren prøvde å si før.) Så dette er den siste delen av øvelsen: etter dine tolv linjer med rik og overraskende beskrivelse, start linje tretten med «Og likevel» eller «Til Tross for» eller et annet signalfrase for å fortelle oss at du endrer retning. Avslutt deretter diktet med en kobling som korrigerer eller forklarer beskrivelsene av diktets første del.
den Petrarchanske sonnet deler diktet jevnere-nesten i halvdeler. I dette skjemaet kan et kjærlighetsdikt håndtere mer like vektede følelser eller ideer, og sette dem i konflikt. Edna St. Vincent Millays » Hvilke lepper mine lepper har kysset, og hvor og hvorfor.»Dette diktet er kjent for sin sørgende romantiske stemme (selv om det er morsomt å merke seg at høyttaleren ikke er trist om noen bestemt tapt kjærlighet—hun husker ikke engang ansiktene eller navnene til disse guttene som hun en gang kysset!- hun mangler bare romantikk, og kanskje ungdom, generelt). Denne sonnet er også verdsatt (om leserne bevisst innser dette eller ikke) på grunn av sin utrolig dyktige bruk av sonettformen. I de første åtte linjene, taleren, mye som Shakespeares, er opplisting ting. For henne er disse imidlertid fading minner, og hun beskriver snart følelsen av forsøket på å huske, og følelsen av tapet: «… regnet / er fullt av spøkelser i kveld … / og i mitt hjerte vekker det en stille smerte … .»Volta kommer på linje ni, med signalordet «Dermed.»Les det for deg selv. Du hører det som en sterk stavelse når du kommer til Det, Og Det er fordi Det er: Millay har omvendt måleren her slik at i stedet for en iambisk linje (da-DUM, da-DUM, da-DUM…), er den første foten en trochee(DA-dum, da-DUM, da-DUM…). «SÅLEDES STÅR Det Ensomme TREET OM Vinteren.»Siden resten av diktets meter er så vanlig (det er bare en annen invertert fot, på linje tre, og den er midt i en setning, noe som gjør det mindre merkbart), fungerer dette skiftet i mønsteret som en pause og omorientering i diktet. Nå gjør vi noe nytt: vi sammenligner følelsen hun beskrev i diktets første oktav med situasjonen til et tre om vinteren. I sestet (de siste seks linjene) undersøker diktet en metaforisk sammenligning. I tillegg til hennes metriske variasjoner, Tar Millay også friheten til å endre rimordningen på en mindre måte. I stedet for den typiske CDECDE-ordningen, lager hun SIN CDEDCE. Denne endringen gjør ikke en stor forskjell i måten vi hører diktet på, men det viser at sonneteers alltid har følt litt frihet til å finjustere formen på «boksen» for å få den til å passe dem.Millays sonnet gir oss en annen god modell for en sonettøvelse: prøv å skrive En Petrarchan sonnet. I oktaven snakker du bokstavelig talt om en følelse eller et problem. I sestet, som begynner med ordet «dermed» eller en annen rask måte å signalisere svingen, kom opp med en metafor fra den naturlige verden. Bruk den til å beskrive den samme følelsen.
Variasjoner Og Friheter: Å Bryte Ut Av Sonettens Celle
moderne forfattere har i økende grad følt seg fri til å bruke sonettens grunnleggende struktur og variere noen av dens krav for å passe diktet eller poeten. På grunn av vår lange historie med skjemaet, når man skriver et fjorten-linjers dikt, er det sannsynlig å bli lest som en variant av sonetten. Noen er så løs at de bare inneholder et «spøkelse» av sonetten i dem, men mange faller et sted i mellom, slik at måleren kan overflyte linjen litt, eller tillate skrå rim i stedet for full rim, men holder seg til de fleste kravene til formen og beholder sin ånd. Shakespeare eller Millay kan ha vært imot disse avvikene, men de appellerer ofte til de mer tilbøyelige til løsere former. I løpet av de siste 150 årene har sonnet fått lov til å utvikle seg, og det viser seg å være en fleksibel boks.
La oss se på En kanonisk sonett som skyver disse grensene, Gerard Manley Hopkins » Carrion Comfort.»Ved første øyekast er det allerede åpenbart at disse linjene ikke kan være iambisk pentameter: de er altfor lange. Begynn å telle, og du vil se at noen går videre til sytten eller atten stavelser. Hopkins oppfant en ny måte å telle ut meter kalt sprung rhythm, som står for noen av hans merkelige aksentmerker i diktet, og kan ha gitt ham en måte å skanne dette slik at han kunne hevde at det passer til måleren. Uansett er det åpenbart for alle som leser det høyt at det er mange flere slag per linje enn fem. Men de er fantastiske beats, gitt stor vekt av den klare angsten i diktet og dens grovt iambiske ryggrad. Fra det første ordet blir vi fanget opp i talerens plage og avslag: «IKKE, Jeg vil IKKE, CARrion Trøst, fortvilelse,IKKE FEST PÅ DEG . «Ikke bare begynner han med det negative-sier hva han ikke vil gjøre – men selve ordet bryter den iambiske måleren i første fot av første linje: en lovfesting av avslaget. Men hva handler dette diktet om? Hensikten med denne plaget er bare sakte avslørt i disse lange, tortuous linjene, og dette passer Hopkins emne. Gjennom det fryktelig uttrukne, tungevridende språket, og måten det fortsetter forbi slutten av vår naturlige pust, og bringer oss til utmattelsespunktet i hver linje, blir vi feid inn i talerens egen kamp med sin tro. Vi må kjempe, som han kjemper, med Sin Gud.
et par sonettøvelser foreslår seg her:
- Begynn en sonnet med ordet «ikke» eller » nei » eller en annen negasjon. (Jeg skylder Linda Gregerson kreditt for negasjonsteksten—det var hun som først tildelte det til meg.) Ikke bekymre deg for mye om å stikke med den nøyaktige måleren, men prøv for en sterk følelse av rytme.
- Skriv et dikt der høyttaleren adresserer noen andre direkte. Still spørsmål. Ikke svar dem.
for en mer moderne løs sonett, ta En titt På Dawn Lundy Martins «» – dette diktet, som «Carrion Comfort», tar friheter med linjelengder. Men mens «Carrion Comfort» stikker fast til sin rim ordningen, «» bare knapt antyder rim. Det ser ut til å følge Shakespeare-modusen med sine tolv kontinuerlige linjer med reflekterende beskrivelse. Den endelige couplet, sammen med sin skrå rime «blod» og «gjør», endrer tonen og gir en endelig til diskusjonen ovenfor. Den iambiske rytmen er sterkest helt på slutten, og minner oss om at ja, dette diktet er en løs sonett: «the beating, lit, and doing what it does.For mer løse samtidige sonetter-dikt som forfatterne og / eller leserne ville klassifisere som sonetter, men som ikke nødvendigvis følger alle de tradisjonelle strenge av formen—se Forrest Gander ‘ S «Voiced Stops» og Bernadette Mayers » Gløde Krigsdikt Sonett.»Tenk på hvilke deler av strukturen de velger å løsne, og hvorfor. Hvordan samhandler disse formelle beslutningene med emnet i diktene? Mayers dikt diskuterer spesielt hennes valg på en selvbevisst måte: hun spør, » Hva er dette ? En sonett?»etter a ha sagt det er ingen rim og at» dette er i prosa, nei det er det ikke.»Hvis du har problemer med sonettens strenghet, som mange forfattere gjør, kan disse diktene være forfriskende i deres oppmuntring til regelbrudd. Prøv å skrive en unrhymed sonnet, eller en som ikke tar sikte på en iambisk meter. Fokuser på å bringe andre tradisjoner i sonettformen inn i diktet ditt, for eksempel reflekterende diskusjon av et emne og bruk av en sving.
Boks på Boks: Sonettsekvenser og Kroner
hvis du på den andre siden av spekteret ønsker mer form, eller hvis du rett og slett ikke liker å være begrenset til korte fjorten linjer, kan du sette sammen en gruppe sonetter i en sonettsekvens. Disse sonettene kan kombineres for å fortelle en lengre historie, Som George Meredith gjør i » Modern Love.»om hans mislykkede ekteskap. De 50 sonettene som utgjør dette lange diktet er hver 16 linjer lang. Sonetter kan også knyttes til hverandre ved repetisjon: hver påfølgende sonett bruker som sin første linje den siste linjen i den foregående sonetten. Den endelige sonen slutter med samme linje som begynner den første sonen, og dermed fullfører sirkelen. Denne typen sekvens kalles en krone av sonetter. Paul Muldoons» The Old Country » bruker kronen deftly å beskrive (og legemliggjøre, gjennom stemmen) et minne om et gammelt Irland. Sonettens bruk av spesielt sterkt rim er utstilt i hver seksjon av denne sekvensen, Men Muldoon legger til et annet lag til de musikalske kvalitetene her ved å benytte anafora også. «Hvert tre hadde sin vri av woodbine. Hver klippe sin flokk fatalistiske svin.»Den fascinerende repetisjonen av «hver» og den gjentatte setningsstrukturen gir kronen en fablelike følelse, og lull lytteren (fordi du virkelig vil høre denne høyt!) inn i gleden av rytme og rim. Rytmen av anaphora gir også en regularitet i linjene som hjelper skjule friheter Muldoon tar hele sekvensen med linjelengde og typer føtter.Bruce Sniders dikt «Devotions» bruker også strukturen til sonettkronen, selv om det ikke tar det siste trinnet med å sirkle tilbake til den første linjen på slutten av sekvensen. Hvor » Det Gamle Landet «benyttet seg av den ekstra eiendommen i sekvensen for å utvide sine eksempler på at dette ene stedet ble beskrevet, forteller» Andakter » i stedet en utviklende historie. Hver sonett i kronen viser hva som skjer videre, og lar høyttalerrommet vurdere og reflektere over hver hendelse. Dette er en annen mulighet i sonnet-sekvensen: du kan ta en historie for stor eller lang til å fortelle i en sonett, og dele den i deler, som hver kan ha sin egen plass. Tenk på noe som virker for stort for en enkelt sonett-kanskje et sted fylt med historie og tradisjon, Som Muldoons Irland, eller kanskje en historie med flere komponenter. Skriv ned alle komponentene i dette bildet eller historien i en notatbok. Se om du kan ordne dem i seksjoner som virker omtrent like vektet. Hvis du føler deg ambisiøs, prøv å skrive den første sonetten. Kan dette ta deg hvor som helst? Er det linjer eller setninger i den første sonetten som kan være nyttige eller behagelige å gjenta i etterfølgende seksjoner? Sonnet krever fortsatt komprimering-hvert ord skal være nødvendig og nøyaktig – men du har mer plass til å få flere deler til å spille sammen. Utforsk mulighetene her, ta friheter med skjemaet som ønsket.
VIDERE LESING
her er flere sonetter som kan vise deg mulighetene og potensialene til ulike sonettformer:
Shakespeare Sonnets
Hall Of Records, Av Peter Spagnuolo
Som Det Er, Av Nicholas Friedman
Håndverkeren, Av Marcus B. Christian
Hva Skal Jeg Si Når Jeg Blir Bedt Om Å Være Venner, Av Julian Talamantez Brolaski
Fruit Don ‘ T Fall Far, Av Elsa von Freytag-Loringhoven
Petrarchan Sonnets
dybder er alt annet enn blendende, Av Ashley Anna Mchugh
bilde av melville; Back Room, Old Bookstore, Av Stephen Sandy
Grieve Not, Av Walter Clyde Curry
After Fifty Years, Av William Faulkner
, Av Karen Volkman (merk At Volkman inverterer rim ordningen i de siste tre linjene)
Professoren, Av Joshua Mehigan (Mehigan endrer også rim ordningen av sestet minimalt)
Utradisjonelle Sonetter
a. E. Stallings (Stallings har laget sitt eget rimskjema, men ellers følger dette strengt konvensjoner)
Professional Middle class Couple, 1922, Av Adam Kirsch (et 16-linjers dikt som bruker formen til petrarcan oktav to ganger)
The Gulf, 1987, Av Deborah Paredez (unrhymed)
All Hallows’ Eve, Av Dorothea Tanning (iambisk tetrameter, med sitt eget rimskjema) p
Dra i nærheten, av scott cairns (12 linjer, unrhymed)
Sonnet, Av Todd swift (korte linjer, uregelmessig meter, Utradisjonell rim ordningen)
er Alle Break-ups i diktene dine ekte?, av Aimee Nezhukumatathil (et løst oppmålt dikt som benyttet sonettens form og presenterte en volta)