Maksimal Minimalisme: Emily Og Mitchell Rales ‘ S Glenstone Museum Vokser

restauranter I Nærheten Av Glenstone Museum pavilions

IWAN BAAN / COURTESY GLENSTONE MUSEUM

Kloster på en sylvan eiendom som en gang ble brukt av en fox-jakt klubb I den velstående Washington, DC, forstad Til Potomac, Maryland, Glenstone Museum var i mange år noe av et mysterium.Da den først åpnet for publikum i 2006, var besøk til Den 30.000 kvadratmeter Charles Gwathmey-designede utstillingsbygningen og kunstfylte eiendommen kun tilgjengelig etter avtale, noen dager i uken. Dens grunnleggere-Mitchell Rales, en industrialist med en estimert nettoverdi på rundt $ 4 milliarder, og hans kone, Emily Rales, en tidligere kunsthandler—snakket sjelden til pressen, og de var tilbakeholdne om deres langsiktige planer. I 2013, da de annonserte sin intensjon om å skape en andre, mye større bygning for museet, hadde færre enn 10.000 mennesker noen gang besøkt.

«Det tar tid å bygge en institusjon,» Fortalte Emily meg nylig, og husket de tidlige årene. «Hensikten var alltid der for å være innbydende og å åpne dørene våre—det tok oss litt tid å komme dit.»Etterspørselen etter å se deres formidable samling av overveiende etterkrigstidens og samtidskunst, som nå teller 1300 verk, endte opp med å bli enorm, sa hun. «Det hele koker ned til svært enkle praktiske saker om infrastruktur, parkering og ansatte. Vi hadde svært lite av disse tre tingene.»

Som har endret seg. Den 4. oktober vil utvidelsen-en 204 000 kvadratmeter struktur designet av New York–baserte arkitekten Thomas Phifer, pluss et ambisiøst landskapsarbeidsinitiativ av PWP Landscape Architecture På Glenstones 230 hektar—bli innviet. Men på en varm juni ettermiddag, som kunst var fortsatt blir nøye installert, jeg turnert begrunnelse og bygningen, som er forbløffende i både sin skala og deres oppmerksomhet på detaljer. Når den er åpen, vil den forstørrede Glenstone rangere som et av de enestående mest ambisiøse og imponerende private kunstmuseene i verden i dag.

Phifers bygning er en av overdådig enkelhet, laget av tre, glass, og noen 26.000 blokker av betong som gikk mot å skape 11 gallerier—Paviljonger, I Glenstones språkbruk—mange av dem er viet til langsiktige viser av brikker av enkelt kunstnere, inkludert Brice Marden, Cy Twombly charles ray OG ANDRE. En ensom plass i den første presentasjonen vil bli viet til 65 stykker av 52 kunstnere fra museets samling, som er rik på Den Slags Abstrakt Ekspresjonisme, Minimalisme Og Konseptualisme som få museer har råd til i disse dager. (Museet har nektet å oppgi kostnadene for utvidelsen.»Glenstone handler om dette veldig kontemplative og rolige og minimale miljøet,» Sa Emily. «Arkitekturen prøver ikke å overgå kunsten—den er i harmoni med den.»Raleses var opptatt av å finne en mid-karriere arkitekt, og ble tatt Med North Carolina Museum Of Art Som Phifer fullførte I Raleigh i 2010,» se hvor følsom han var for landskapet og kunsten,» sa hun. Bygningen han designet For Glenstone har en sterk, men uvanlig varm følelse av stillhet som minner Om Peter Zumthors Kolumba-museum i Køln, mens Det naturlige lyset bringer Tankene Til Robert Irwins subtile renovering Av Dia: Beacon I Upstate New York. «Vi vil ikke at noen lyspærer skal slås på i løpet av dagen, «Sa Phifer,» slik at du føler lysets bevegelse og lysets atmosfære og lysets forandring fra sesong til sesong.»Mer enn noe annet var Vi på utkikk etter en langsom, nedsenkende opplevelse, slik at Du begynner å bremse og bevege deg gjennom landskapet og bevege deg gjennom bygningene med alle disse øyeblikkene av refleksjon og pause,» Sa Phifer. Han koblet de elleve gallerier med korridorer som ligger rundt en viltvoksende vann hage strødd med vannliljer-en scene rett ut Av Monet. «Vi ønsket å lage et rom som handlet om himmelen, lyset og vannet,» sa Phifer og nevnte Ryō-ji, Zen-tempelet I Kyoto, Japan, som en inspirasjon for det rolige friluftsområdet. En lang trebenk Av kunstneren Martin Puryear, hvis arbeid Raleses har samlet inn i dybden, sitter ute i vannhagen.I conceiving Glenstones ekspansjon sa Emily, teamet spurte seg selv: «Hvordan unngår vi tretthet i museet?»og» hvordan utvider vi museumsopplevelsen slik at den kan dekke kanskje tre timer, kanskje fem timer?»Det er lett å forestille seg et besøk som bruker en halv dag eller mer. De 50.000 kvadratmeter utstillingsplassen i utvidelsen er lik Whitney Museum I New York, og begrunnelsen inkluderer Et høyt topiary-stykke Av Jeff Koons, Et Janet Cardiff og George Bures Miller lydarbeid i tett skog, og store skulpturer Av Richard Serra og Ellsworth Kelly. (Den opprinnelige Gwathmey-bygningen har 9000 kvadratmeter utstillingsplass.) Det er to café og et ankomstområde med en bokhandel, begge ligger vekk fra hovedbygningen, slik at kunstopplevelsen er uhindret av mat og handel, à la The Menil Collection I Houston. (Som Menil er opptak gratis.) Museet er åpent fire dager i uken.

Selv etter hvert som utvidelsen utvikler seg, Fortsetter Glenstone-samlingen å vokse og forandre seg. «Mitch og Jeg tar alle avgjørelsene selv» om oppkjøp, Sa Emily. De foretrekker det å delegere disse valgene til rådgivere fordi «det er bare for mye moro, og vi elsker det for mye,» fortsatte hun. «Når det er sagt, har vi svært strenge retningslinjer som vi overholder.»Blant dem er et intenst fokus på kvalitet:» Vi er veldig metodiske om å gå etter det beste av det beste, » sa hun. Enhver kunstner de kjøper må også ha vært aktiv i 15 år, og de holder øye med hva det nærliggende National Gallery Of Art, hvis styre Mitchell er på, og Hirshhorn Museum eier. «Vi føler oss veldig knyttet til Dette Samfunnet Av washington-institusjoner, og vi vil ikke duplisere deres beholdninger,» sa hun.

De har vist en sjelden forkjærlighet for å være tålmodig i jakten. Blant deres dyrebare kunstverk er viktige stykker Av Willem De Kooning, Louise Bourgeois og Jasper Johns, samt Hva Er Kanskje David Hammons mest berømte: How Ya Like Me Now? (1988), et omtrent 13-til-19-fots portrett av en hvithudet versjon Av Jesse Jackson ledsaget av teksten til det spørsmålet. Det ble først vist i En offentlig kunstutstilling I Washington, DC, året det ble laget, da det ble vandalisert med slegger. (Hammons plasserte deretter et gjerde konstruert fra disse verktøyene foran arbeidet.»Han hadde holdt på det i 20 år,» Sa Emily. «Vi var veldig vedvarende og vi var villige til å vente, og vi fortsatte å spørre om han VILLE VÆRE OK å gi slipp på det, og han var endelig enig, noe som var veldig spennende.»

En Av deres nyeste kjøp Er Allan Kaprow ‘ S Yard (1961) – en sprawl av gummidekk som kan omkonfigureres hver gang den er installert. Det blir med i en samling som har lagt til fotografering, store installasjoner( en annen grunn til utvidelsen), tidsbasert arbeid-inkludert 144 stykker fra Den Kanadiske samleren Ydessa Hendeles—samt arbeid fra utenfor Usa og Europa, Som Japansk Gutai og Brasiliansk Neo—Betong. «Det er på ingen måte et ferdig prosjekt,» Sa Emily. «Vi har fortsatt mye arbeid å gjøre, ser på andre tradisjoner. Det kommer bare til å ta litt tid å bygge.»

en versjon av denne historien opprinnelig dukket Opp I Høst 2018 utgaven Av ARTnews på side 94 under tittelen » Maksimal Minimalisme.»