det har blitt sagt at moderne trommeslager gjorde sitt første skritt mot modenhet da Jo Jones kom Til New York i 1936 med Count Basie band. Innen få år,» Papa » Jo ble idol av hundrevis av trommeslagere over hele landet som emulert stilen han perfeksjonert.Jonathan David Samuel Jones ble født I Chicago i 1911, og han begynte å jobbe med regionale band på slutten av 1920-tallet. Men det var Innenfor Rammen Av Basie-bandet fra 1936 til 1948 at han ville gjøre sitt uutslettelige merke på hele jazz-trommeverdenen. Med Basie på piano, Freddie Green på gitar, Og Walter Page på bass, det som kom til å bli kjent som «The All American Rhythm Section» satte standarden for alle slike seksjoner å følge.Mer enn noen annen trommeslager i historien utviklet Jo Jones hi-hat til et instrument med stor rytmisk og tonal variasjon. Hans hi-hat stil har blitt karakterisert som svingende og kjøring, men aldri påtrengende. Tidlige opptak med Basie band avslører tydelig en jevn, oppløftende hi-hat som understreket en lengre, mer åpen lyd. Resultatet ble en følelse av stor fremdrift som lånte seg perfekt til bandets karakter og rytmiske flyt.I tillegg til sine historiske prestasjoner med Basie band, Jobbet Papa Jo Jones Med Jazz På Philharmonic, Illinois Jacquet, Lester Young, Billie Holiday, Teddy Wilson, Lionel Hampton, Benny Goodman, Ray Bryant, Milt Buckner, Coleman Hawkins, og sin egen trio og sekstett. I August 1985 ble han innlemmet I International Jazz Hall Of Fame I Kansas City, Missouri. Han døde to uker senere, den 3. September.Kanskje Jo Jones ‘ største bragd var å peke trommeslagere mot en mer musikalsk måte å tenke på instrumentet. Hans bidrag plasserte ham høyt blant de store jazz trommeslagere gjennom tidene, og tjent ham respekt av musikere fra hver skole.Jo Jones pleide å si at Han ikke visste noe om teknikk, men heller «spilte menneskene og opplevelsene» som formet hans liv som person så vel som musiker. Likevel brukte han «triks» som alle var hans egne. I JANUAR 1984 MD cover story På Jo, forfatter Chip Stern beskrev å se master play sent i livet hans.»Jo lekte med en rocking, hæl-til-tå, tå-til-hæl bevegelse, og han syntes å være å skyve beater inn i hodet. Han var påfallende og dempet i samme bevegelse. På denne måten kunne han skygge, aksent og farge, få mer melodi og tonehøyde fra den ene trommelen enn de fleste spillere kunne få fra et sett med konsert-toms. Hans cymbal spiller var enda mer bemerkelsesverdig. Han nærmet seg sine cymbaler varsomt, spille dem med en bred, feiende bevegelse. Hans pinne syntes å stige så snart den fikk kontakt, noe som delvis står for hans krystallklare artikulasjon og hans ulastelige kontroll over overtoner og oppbygging.»I sannhet, «Fortsatte Stern,» hva Jo Jones satte ned i nær seksti år er tidløst: hans følelse av plass og tilbakeholdenhet-å vite når du skal hoppe inn og når du skal legge ut; den endeløse rekke presse ruller, rimshots, og klang at han fremkalte fra sitt instrument; måten han kjørte et band; og hypnotiske kraften i hans soloing. Enten demonstrere show-stopping cross-sticking teknikk eller bare lage kvartal notater swing, hans musikk er ikke datert. Det er stilig og klassisk.»
Jo selv setter ting annerledes. Han sa: «start alltid grunnleggende, og du vil aldri gå galt . Etter at du har kontroll over instrumentet ditt, kan du gjøre hva du vil. Bare husk forskjellen mellom ordene ‘play’ og ‘ beat. Når det gjelder perkusjonsinstrumenter, slår du ikke trommelen; du spiller trommelen.»
Diskografi/Videografi
Jo Jones: Classic Drum Solos And Drum Battles Vol. 2 (DVD),
The Everest Years
Count Basie: The Complete Decca Recordings; The Essential Count Basie Volumes 1, 2, & 3
Lester Young: Lester Young Møter Jazzgigantene
Coleman Hawkins: The Hawk Flyr Høyt
Art Tatum: The Tatum Group Masterpieces Vol. 6
Duke Ellington & Johnny Hodges: Tilbake Til Baksiden: Duke Ellington & Johnny Hodges Spille Blues