Sosial dans

da de tidlige Europeiske folkedansene-spesielt de frieri former – ble innlemmet i retten danser, de mistet mange av sine støyende og pantomimic elementer. Mannen kastet ikke lenger frem for å omfavne kvinnen eller løftet henne kraftig opp i luften, men bare knelte og tok hånden hennes. Kvinnens tidligere voldelig motstand skrumpet inn i en kokett sving av hodet, og energiske skritt og går banet vei for enkle gliding trinn, ofte danner intrikate mønstre som ble krydres med små positurer, buer, og curtsies.

de sosiale, i motsetning til de teatralske, formene som disse tidlige hoffdansene inspirerte gradvis ble mer forseggjort og mer livlige, med små heiser, hopp og svinger som ble inkludert, som i galliard og lavolta. Gradvis begynte vekten å bytte fra de stramme gruppeformasjonene av mange tidligere danser til det enkelte par. Ved slutten av det 18.århundre, i danser som valsen og senere polkaen, danset folk bare i par, med gruppeformasjoner reservert for offentlig visning. Samtidig kom disse dansene til å bli danset av alle klasser av mennesker. Trinn ble forenklet, og dansere trengte ikke lenger spesiell instruksjon for å utføre dem.

i det 20. århundre ble ballroomdanser svært populære, med nye danser, som tango og fox-trav, og nye variasjoner ble gradvis lagt til repertoaret. Som vals og polka, ballroom danser lagt vekt på kvikk ben – og fotarbeid, med nesten ingen hip bevegelse og torso bare litt svaiende til rytmen av dansen. Ankomsten av jazz, derimot, førte til andre former for sosial dans Som Vestlig musikk falt under påvirkning av etterkommere av slaver personer I Amerika. Under jazztiden på 1920-tallet viste danser som Charleston og Black Bottom ikke bare synkoperte rytmer, bøyde knær, kroket torsoer og hofte-og bekkenbevegelser Av Afrikansk dans, men brøt også gjennom parets dominans. Folk kan fortsatt danse overfor hverandre i par, men de ikke lenger holdt hverandre eller danset i kor, og det var helt tillatt for danseren å danse enkeltvis. Som en konsekvens, dansere ikke lenger fulgte et sett mønster av trinn, men oppfant sin egen innenfor den generelle stilen.

en danser uten partner kunne selv velge distanse og retning. Mye mer kraftige bevegelser av torso, ben og armer var mulige, da danseren ikke behøvde å bekymre seg for å komme i en partners måte. Danseren kan hoppe, sparke hans eller hennes ben, strekke armene ut til siden eller over hodet eller svinge dem gjennom luften og kan crouch, utvide hans eller hennes kropp, eller vri med full frihet. Lindy og rock and roll brakte tilbake kontakt mellom danserne, men det var av en veldig akrobatisk og individualistisk type. Påvirkning Av Afrikansk dans kan fortsatt sees i disco og andre populære former, spesielt i den karakteristiske svaiende av hoftene og perkussive bevegelser av torso merking rytmene av musikken.

Judith R. Mackrell

Breaking, en type dans mer kjent som break dancing, begynte I New York City på slutten av 1960-tallet og tidlig på 1970-tallet. det er i stor grad improvisasjonelt, uten «standard» trekk eller trinn. Det legges vekt på energi, bevegelse, kreativitet, humor, og et element av fare. Medlemmer av en gruppe eller mannskap vanligvis har en distinkt stil og identitet, og rivaliserende mannskaper ofte konkurrere med hverandre i gata, viser av dyktighet og oppfinnsomhet av sine trekk. Breaking nådde et større publikum på 1980-tallet da det ble vedtatt av vanlige artister Som Michael Jackson, og gikk fra et gatefenomen til en dansform som ble omfavnet av den bredere kulturen. Det er omtrent på denne tiden at begrepet break dancing ble oppfunnet av media, som ofte conflated repertoaret Av New York breakers med slike samtidige West Coast trekk som «popping» og » låsing.»Disse rutinene ble popularisert tidlig på 1970-tallet av artister på tv, inkludert Charlie Robot, som dukket opp på DEN populære TV-serien Soul Train.

redaktørene av encyclopaedia britannica