Bilde: Jeff P / CC BY 2.0
som fotografer vet vi alle viktigheten av å være oppmerksom på bakgrunnene i komposisjonene våre, men hvor mye tanke gir du til dine forgrunner?
forgrunnen, som bakgrunnen, er en viktig del av bildet. Forgrunnen tjener som en introduksjon til et bilde, som bidrar til å sette scenen, så å si, for resten av bildet. Det er det første som griper vår oppmerksomhet og fører oss inn i scenen.
en stor forgrunn kan forvandle en flat, endimensjonal komposisjon til et engasjerende bilde som er fullt av dybde og dimensjon –en som ser mer naturtro ut.
hvis du ønsker å ta fotograferingen til neste nivå og lage fantastiske bilder som er fulle av visuell interesse, kan du bruke forgrunnselementer til å forbedre bildene dine.
Se Etter Ledende Linjer
Bilde: Ian Sane / CC BY 2.0
Ledende linjer er et utmerket komposisjonselement. Å inkludere ledende linjer som starter i forgrunnen, og fortsetter ut i avstanden, er en fin måte å legge til en følelse av dybde og avstand til et bilde. Se etter broer, gjerder, elver, fallne logger-eller andre elementer som gjør flotte linjer.
Husk at ledende linjer ikke alltid er bokstavelige linjer, de kan også være interessepunkter som fanger oppmerksomheten din og fører øynene dine gjennom bildet.
Sett Konteksten
Bilde: Jonathan Combe/CC BY 2.0
du kan bruke forgrunnen til å sette scenen for komposisjonen. En stor forgrunn vil introdusere deg til en scene og hjelpe bildet til å bli levende.
i stedet for å fotografere et flatt bilde av en solnedgang over havet, kan du for eksempel legge til litt forgrunn for å angi konteksten og legge til dybde i bildet. Se for å inkludere noen seagrass, drivved, steinblokker eller småstein for å legge til mer av innstillingen til bildet, og bidra til å tegne seeren bedre.
→ Relatert lesing: Tips for Bedre Solnedgangsfotografering
Bruk En Vidvinkel
Bilde: Steve Jurvetson / CC BY 2.0
Vidvinkelobjektiver er objektivet av valget når du gjør landskapsfotografering. En av de beste måtene å bruke en vidvinkel for landskap er ved å komme nærmere bakken og ønsker å inkludere elementer i forgrunnen.
forvrengningseffekten vil føre til at disse objektene vises større og mer fremtredende, slik at du kan lage noen iøynefallende bilder.
Endre Perspektiv
Bilde: amira_a / CC BY 2.0
hvis forgrunnen bare ikke fungerer, ikke vær redd for å endre vinkel, eller flytte til et bedre sted. Det høres grunnleggende ut, men du vil bli overrasket over hvor mange bilder som ofte tas på samme utsiktspunkt. Gjør landskapene dine unike! Se etter et nytt perspektiv, eller få ned lavere inkludere mer forgrunnen i.
du kan også prøve å vippe kameraet opp for å fange en mer dramatisk vinkel og inkludere mer av himmelen.
→ Relatert lesing: Hvordan Perspektiv Påvirker Landskapsfotografering
Lag En Ramme
Bilde: amira_a / CC BY 2.0
Komposisjon inkluderer alle elementer som er sett i fotografiet, enten forgrunn eller bakgrunn, og om inneholdt i rammen, kuttet av, eller brukes som en ramme. Begrepene grensen og rammen er ofte utskiftbare, i hvert fall i den forstand at noe er rundt ytterkantene av et fotografi.
vanligvis inneholder den nederste kanten av fotografiet bakken. Selvfølgelig er det mange måter denne regelen kan brytes på, men under normale omstendigheter vil det være utgangspunktet. Dette etterlater fortsatt tre sider av fotografiet som du kan vurdere på mange måter.Hdr Hero Lightroom Presets: Få fantastiske HDR-effekter umiddelbart med et bilde! På Salg Nå!
Å Forlate dem åpne, uten en visuell ramme inne i fotografiet, er absolutt ett alternativ. Dette kan skape en følelse av plass og frihet, i mange tilfeller. Det kan også la fotografiet udefinert, derimot, og kan bety at øyet av betrakteren vandrer formålsløst.
i tilfelle hvor du vil gjøre et bestemt punkt, rette øyet til et bestemt sted, eller skape en annen følelse, kan en ramme hjelpe. Det er forskjellige måter å bruke en ramme på, også. Rammen trenger ikke å dekke alle fire kanter av fotografiet – og det trenger ikke å være det samme som rammer alle sider. Et klart eksempel på dette ville være å ramme et fotografi med sammenstillingen av den naturlige og menneskeskapte verden. Et tre som vokser på den ene siden av bildet, og en murvegg på den andre, vil gi en sterk sammenheng til hva du fotograferer i midten av bildet.
denne komposisjonen kan inkludere grenene på treet øverst i bildet for å bokse det hele inn, eller la himmelen stå åpen for å skape et inntrykk av høyde. Når du tar et bilde, hvis du ennå ikke er vant til innramming, hjelper det å stødig selv og bare blikk rundt. Hva er helt til venstre? Hva er helt til høyre? Du kan endre vinkelen på kameraet eller posisjonen der du står for å lage din ramme.
ikke vær redd for å gå rundt og vurdere landskapet ditt fra forskjellige synspunkter, i stedet for å ta bildet så snart du ser det. Når du kommer til poenget med å lage rammen din, er det viktig å plassere kameraet veldig nøye. Dette er lettere med et stativ.
hvis du holder kameraet i hendene, prøv å stødig selv med albuene gjemt inn mot kroppen din. Dette vil redusere sjansene for at kameraet rister når du trykker på avtrekkeren og beveger rammen. Hvis du sliter med dette, kan du vurdere å ta et skritt tilbake eller zoome ut. Når du får bildet lastet opp til datamaskinen, kan du alltid beskjære det ned til en bedre ramme.
Innramming er en morsom måte å legge til dybde på bildene dine. Hvis du vil ramme inn bildet, ser du etter elementer som skaper en naturlig ramme rundt motivet eller fokuspunktet. Å bruke tregrener som ramme er en populær teknikk, men du kan se etter innrammingsmuligheter gjennom stykker drivved, broer eller til og med åpninger mellom steinblokker. Du kan til og med lage en «ramme i en ramme» – effekt ved å bruke en bue eller en døråpning.
Naturlige Rammer
Hva slags ting kan du bruke fra den naturlige verden til å ramme bildet ditt? Trær er et veldig tydelig eksempel fordi de har både høyde og bredde-og skaper den nøyaktige formen du trenger for å dekke både siden og toppen av et bilde.
du kan også bruke trær som danner naturlige bueganger som en enkel måte å ramme landskapet. Du må kanskje endre vinkelen hvis trærne er høye: gjør deg så høy som mulig, slik at du kan skyte nedover, fange både landskapet og toppen av buen i samme bilde.
Trær Er ikke den eneste naturlige formasjonen du kan bruke. Høye steiner er flott for siden av rammen, og du kan også bruke knauser for å danne en ramme langs bunnen av bildet. Åser og klipper kan være fantastisk for innramming sidene av bildet også.
Foto Av Casey Horner/CC0
Uansett hva du kan se som er enten høy, bred og lav, eller bred og høy, kan brukes som en ramme. Du kan til og med se gjennom ting-komme nær et tre og skyte gjennom grenene, slik at de danner en vridd ramme langs alle sider.
Foto Av Simon Migaj/CC0
Naturlige rammer er en fin måte å virkelig komme inn i et landskap og skape en følelse av dybde. Hvis det ikke er noen menneskeskapte gjenstander i rammen, kan de også skape en følelse av villighet og majestet.
Menneskeskapte Rammer
du kan også bruke menneskeskapte gjenstander som rammer for landskapene dine, noe som gir en helt annen følelse og historie til bildene dine. Et vindu eller buegang er vanligvis det perfekte alternativet, som du kan se gjennom dem for å fotografere et landskap som ligger utenfor.
Foto Av Dawid Zawila/CC0
føler ikke begrenset av denne ideen, men. Du kan også bruke vegger, stolper, innlegg og gjerder som rammer til siden. Veiskilt, noen del av en bygning, og selv biler kan gjøre stor rammer.
Selv i områder som har vært dedikert til naturen, kan du ofte finne skilt, et besøkssenter, en parkeringsplass, og så videre som inneholder menneskeskapte elementer for deg å bruke. Så er det folk selv, som kan stå på strategiske steder!
Foto Av Georgi Nikolov/CC0
en menneskeskapt ramme gir oss historien om mennesket mot naturen og kan gjøre et poeng om vår innvirkning på landskapet. Et smuldrende, ødelagt slottvindu kunne fortelle om naturens levetid og menneskets ubestandighet.et høyblokk vindu kan fortelle om vår dominans av landskapet, og tap av naturlige habitater.
Bilde Av Paul Hermann/CC0
Velg rammen nøye, og du kan fortelle hvilken som helst historie du liker. Dette er en fin måte å endre betydningen av fotografiet eller gi det et mer interessant aspekt for seerne å beundre.
Slør Forgrunnen eller Bakgrunnen
Bilde: jenny downing/CC BY 2.0
Distraherende forgrunner? Slør dem ut! Mens noen bilder ser best ut når hele scenen er skarp og i fokus, kan andre dra nytte av en mykt sløret forgrunn. Bruk en stor blenderåpning, eller kom nærmere forgrunnen for å sløre den ut. Eller vurder å holde forgrunnen skarp og kaste bakgrunnen ut av fokus.
Igjen, bruk en bred blenderåpning, men husk, jo mer avstand det er mellom hovedmotivet og bakgrunnen, vil mort-bakgrunnen bli uskarpt. Hvis du er for nær motivet, kan det imidlertid bli uskarpt, så du må kanskje ta et skritt tilbake for å trekke forgrunnen i fokus.
→ Relatert lesing: Hvordan Lage Vakker Bokeh i Naturfotografering
Eller Hold Den I Fokus
for å ta et bilde som er skarpt fra forgrunnen til bakgrunnen, vil du bruke en liten blenderåpning og et bredt objektiv for større dybdeskarphet. Du vil også finne den hyperfokale avstanden; punktet du bør fokusere på for å holde det meste av bildet i fokus. Prøv å fokusere manuelt på det lengste objektet i scenen, og juster deretter fokuseringsavstanden så nært som mulig, samtidig som du holder bakgrunnen relativt skarp.
Eller du kan bruke en app Som Feltverktøy for å beregne din hyperfokale avstand.
→ Relatert lesing: 11 Trinn For Å Klare Skarpe Landskapsbilder
Bruk Et Filter
Bilde: Jeff P / CC BY 2.0
Vi har alle jobbet med frustrasjonen ved å fotografere en fantastisk solnedgang, bare for å oppdage at forgrunnen er sørgelig undereksponert. Ved hjelp av en gradert nøytral tetthet filter er en fin måte å balansere eksponeringen mellom himmelen og forgrunnen, slik at du kan få alle deler av bildet riktig eksponert. Et nøytralt tetthetsfilter vil også komme til nytte hvis du gjør lange eksponeringer på dagen, siden det lar deg holde lukkeren åpen lenger.
hvis du skal fotografere innsjøer eller andre store vannkilder, bør du vurdere et polariserende filter. Dette filteret skjærer gjennom blendingen på overflaten av vannet, slik at du kan se gjennom grunne.
→ Relatert lesing: En Intro Til Filtre For Landskapsfotografen
Gjør Det Til Fokuspunktet
Bilde: Korona Lacasse/CC BY 2.0
mens forgrunnen ofte brukes til å trekke oppmerksomheten gjennom bildet, hvorfor ikke gjøre det til hovedpunktet av interesse? I noen tilfeller er forgrunnen så slående at den krever å være foran og midt. I dette tilfellet kan det være mer fornuftig å plassere det som hovedfokuspunkt i bildet.
Vurder Kontrast
Bilde: Bureau Of Land Management/CC BY 2.0
Kontrast er et flott verktøy for å skape et dynamisk, iøynefallende bilde. Vurder å se etter måter å skape kontrast med forgrunnen og resten av bildet.
for eksempel kan et jevnt, rolig hav kontrasteres med grove, hakkede bergarter i forgrunnen. Eller en kald, snøhvit fjelltopp kan settes sammen med vårblomster som kommer gjennom jorden nær forsiden av scenen.
eller, se etter fargekontrast. De lyse, dristige fargene til en solnedgang ville kontrast godt med de kjedelige, dempet fargene på steinene på stranden.
Konklusjon
Som du kan se er det mange måter du kan bruke forgrunnselementer til å gran opp komposisjonene dine. Mens det er lett å fokusere på hovedpunktet av interesse i avstanden, er det viktig å huske at forgrunnen din også er viktig. Se etter måter å bruke forgrunnen til å forbedre den samlede sammensetningen, og ha det gøy å ta bilder som har dybde og interesse.
prøver du å inkludere forgrunner i bildene dine?
foto lisens link: CC by 2.0
