Tre Generasjoner Av Inuit Kvinner Trosser Utnyttelse ved Å Visualisere Motstandskraft og Kjærlighet

Andrea R. Hanley hadde lenge vært en beundrer Av Annie Pootoogook penn og farget blyant tegninger av moderne inuit hjem liv. Hun var også klar Over Pootoogook imponerende forfedre-tre generasjoner av kunstnere, påvirke og påvirke hverandre og deres samfunn og kunstverdenen i prosessen.

» Akunnittinni: En Kinngait Familieportrett,» en ny utstilling på smithsonian ‘ S National Museum Of The American Indian På Heye Center I New York city, sporer kunst og påvirkninger av En inuk bestemor Pitseolak Ashoona (1904-1983), en mor Napachie Pootoogook (1938-2002) og en datter Annie Pootoogook (1969-2016).showet har bare 18 verk totalt fra de tre produktive kunstnerne, men formidler et stort utvalg av stiler og uttrykk for livet i deres fjerne Østlige Arktiske samfunn På Dorset Island, Nunavut, Canada.»Det er en fantastisk samtale som du hører og ser,» sier hanley, utstillingens kurator og medlems – og programleder Ved Institute Of American Indian Arts (IAIA) Museum of Contemporary Native Arts, hvor showet stammer fra. «Diskursen og dialogen mellom disse tre er så kraftig at det viser at må være enorm for å virkelig pakke et slag.»

hver artist kommandoer en imponerende karriere og er» en mester i sin egen rett, » Ifølge Hanley, og kunne ha forankret sin egen separatutstilling. Men for dette showet forsøkte kuratorene å fortelle en mer nyansert historie om tradisjon, arv og familiebånd, og hvordan disse skifter over tid—et ord i showets tittel, akunnittinni, oversetter til «mellom oss.»

» bestemoren malte flere romantiserte versjoner historien hun hørte—om hvordan kulturen pleide å være, » sier patsy phillips, direktør for iaia. «Moren trakk mer av den mørkere siden av historiene hun hørte datterens var mye mer aktuelle.»konseptet for showet tok av da Hanley og Phillips besøkte Yonkers, new York, leiligheten Til Edward J. Guarino-en anerkjent samler og arkivar av Inuit kunst.»Han begynte å trekke ut store arkivbokser av disse utrolig vakre utskriftene,» sier Hanley. «Det var bare ett stykke etter det andre som var et mesterverk.»

hun var spesielt interessert i forbindelsene til de tre generasjonene av familien. Hennes Navajo forfedre bidro også til å drive sin interesse.

«Kommer fra en matriarkalsk stamme jeg ble virkelig trukket til denne ideen om disse tre generasjoner av innfødte kvinner alle fra en familie, dette veldig sterk familie stemme, kommer fra en stamme sammenheng,» sier hanley.mens showet forteller historien om en bestemt familie, gjenspeiler den også Den større historien Om Cape Dorset arts-samfunnet. Siden 1950-tallet har Cape Dorset kalt seg Selv «Inuittenes Kunsthovedstad», med grafikk og utskjæring som erstattet pelshandelen som den viktigste lokale industrien. For ti år siden ble Den erklært Som Den «mest kunstneriske kommunen» i Canada, med 22,7 prosent av sine arbeidere ansatt i kunsten—på den tiden betydde det 110 kunstnere i arbeidsstyrken på 485 personer.

Pitseolak Ashoona belyser dette skiftet i regionen. Etter at mannen hennes døde tidlig på 1940-tallet, ble hun en enslig mor med 17 barn å ta vare på. Søker en måte å uttrykke sin sorg, og en måte å tjene penger, begynte hun å skape kunst. Først sydde hun og broderte varer, og deretter laget hun tegninger med grafittblyant, farget blyant og feltpenn. Det viste seg å være produktiv, og det skapte en lønnsom karriere—I de to tiårene hun jobbet som kunstner, skapte Ashoona mer enn 7000 bilder.Et betydelig marked for inuittkunst utviklet seg på fastlandet I Canada, noe Som i stor grad ble tilrettelagt av Den Kanadiske kunstneren James Houston, som bodde I Cape Dorset. Houston introduserte grafikk der, og bidro til å fremme og selge håndverk og kunst til det Bredere Nordamerikanske markedet.

i 1958 ble denne praksisen et formelt samarbeid med et trykkeri hvor kunstnermedlemmer produserte stonecut-trykk, etsninger og håndverk, som deretter ble solgt gjennom dorset fine arts center I Toronto. Til Slutt Etablerte West Baffin Eskimo Co-operative en bærekraftig kunstindustri som fortsetter å trives. Grafikkprogrammet, Nå Kjent Som Kinngait Studios, fortsetter å frigjøre en årlig katalogisert samling av flere dusin bilder, samt mange provisjoner og spesielle utgivelser.

«De fungerte ikke i bare en type grafikk—de eksperimenterte med alle typer, som litografi, silkeskjerm, listen fortsetter,» sier Phillips.Ashoona var en av bærebjelkene i Denne Tidlige Kunstindustrien I Cape Dorset. Hennes arbeider i showet formidler den livlige stilen som appellerte til et bredt publikum, og presenterer noen av hennes typiske emner—ånder og monstre, samt noen ganger idylliske behandlinger av dagliglivet som gjør «de tingene vi gjorde for lenge siden før det var mange hvite menn», som kunstneren beskrev det.Hanley peker på Pitseolaks Stykke Migrasjon mot Vår Sommerleir, opprettet i 1983, året hun døde. Det viser familien når de flytter til sitt sommerhjem. Alle har et smil på hans eller hennes ansikt-tilsynelatende selv hundene-og det gjenspeiler båndene og varmen mellom medlemmer av samfunnet.

«Det ser mot dette virkelig flott tid i livet,» hanley sier.I Tillegg til å jobbe frem til sine siste måneder av livet, oppdro Ashoona også kunstnere, inkludert sønnene Qaqaq, Kiawak og Kumwartok, som alle ble skulptører, og datteren Napatchie, som produserte mer enn 5000 kunstverk av seg selv fra hun begynte å lage verk i midten av 20-årene til hun døde i en alder av 64 år. Napachie Pootoogooks grafiske kunst, ved hjelp av akrylmaling og fargeblyanter, gjenspeiler et tydelig skifte fra morens stil av utskrifter som registrerer tradisjonelt inuit-liv. Fra 1970-tallet på hennes arbeid inkludert mørkere temaer som misbruk, alkoholisme, voldtekt og selv kannibalisme.En av tegningene i utstillingen, Trading Women for Supplies, gjenspeiler den harde lidelsen og utnyttelsen som medlemmer av samfunnet står overfor, spesielt kvinner. «Det er moderne innfødt feministisk diskurs på sitt sanne,» sier Hanley. «Hva disse kvinnene går gjennom og har gått gjennom—deres motstandskraft, deres styrke, deres kamp, deres hjertesorg, deres kjærlighet og familien og hva det betyr.»

Annie Pootoogook, født da hennes mor var 21, begynte å skape kunst i 1997 med støtte Fra West Baffin Eskimo Co-operative og raskt etablert seg som en ledende inuit artist. Hun var mindre interessert i Arktiske dyr eller isete landskap av tradisjonelle inuit kunstnere, og i stedet brukte sine penner og fargeblyanter til å fange scener av interiør hjem liv, tegning tv, MINIBANKER, OG hennes egne møbler. Hennes enkle, unsparing strektegninger utfordret det som vanligvis ble tenkt på som » Inuit art.»

Akunnittinni inkluderer verk Som Familie Som Sover I Telt og Ser På Simpsons, som fanger hvordan mainstream kultur og teknologi har påvirket inuittenes liv. Det inkluderer også en tegning av bestemorens briller, og et portrett Av Pitseolak selv. «Det fanger et veldig moderne øyeblikk,» sier Hanley. «Det er mange forskjellige referanser, men disse brillene står alene i deres grasiøsitet.»

bare tre år etter utgivelsen av sitt første trykk i 2003, holdt Annie Pootoogook en separatutstilling på Power Plant Contemporary Art Gallery I Toronto, hun ble tildelt Canadian Sobey Art Award, så hennes arbeid inkludert I De høyprofilerte Documenta 12 og Montreal Biennale utstillinger, og mottok en rekke andre æresbevisninger. Men da hennes prestisje steg, og hennes innflytelse på Inuit og Kanadisk kunst i større grad begynte å bli følt, led kunstneren selv. I 2016 bodde hun I Ottawa, og solgte tegningene sine for ølpenger. Kroppen hennes ble funnet I Ottawa Rideau River i September i fjor. Hun var 47 år gammel.

kunstnerens tragiske død og den bredere lidelsen i sentrum av mange av verkene i akunnittinni gjennomsyrer mye av showet. Men selv om utstillingen ikke viker unna disse smertefulle temaene, har den til syvende og sist som mål å holde fokus på hvordan båndene mellom bestemor, mor og datter beriket og formet hverandre.»Forhåpentligvis går folk bort med et nytt perspektiv på urfolkskvinner og deres liv og levebrød,» sier Hanley. «Kompleksiteten i disse kvinners liv kommer fra en slik avsidesliggende øy. Dette viser virkelig historien og historien om urfolkskvinner I Canada, og generelt deres kamp og motstandskraft.»

«Akunnittinni: Et Kinngait Familieportrett «går gjennom 8. januar 2018 På Smithsonian’ S National Museum Of The American Indian På Heye Center I New York City.