Ung Britisk Artist Treff Middelalder: Fange Opp Med Marc Quinn

Man har en merkelig følelse av déjà vu ved å møte Britiske kunstneren Marc Quinn. Hodet—eller rettere sagt, en frossen skulptur av det kastet fra sitt eget blod – har blitt et ikonisk bilde av samtidskunst, etset inn i vårt kollektive minne. Samtidig et portrett av kunstneren Og Av Alle, skulpturen, med Tittelen Self, innkapsler liv og død – en memento mori av ekte materie som teoretisk kan klones for å skape nytt liv. Og det er en stadig voksende hær av Disse uhyggelige Quinn-replikaene, som fremkaller Frankensteins monster, Aztec-offer og Den Kristne Eukaristien.Inspirert Av Rembrandts selvportretter av hans ansikt fra ungdom til alderdom, Har Quinn forpliktet seg til å produsere et nytt «Selv» hvert femte år, som innebærer å trekke ut åtte pints av hans blod over flere måneder. Han har laget fem til dags dato, men Disse såkalte blodhodene, hver disembodied på toppen av en rustfritt stål sokkel som inneholder en kjøleenhet, trosser enhver lineær aldringsprosess; Faktisk Ser Quinns originale hode fra 1991 mest eldre ut.»‘Self’ er nesten Som En Beckett-versjon Av Rembrandt, » Sier Quinn. «Med Rembrandt handler Det egentlig om Ham på hvert punkt og hans personlighet, mens min er som en gjentagelse av det samme. Det er mer av en 21. århundre visjon om fremgang.»Når det gjelder hvorfor han valgte blod som medium, sier han at han ønsket å presse skulpturens materielle grenser, og» blod var den eneste delen av kroppen min jeg kunne ta ut uten å lemleste meg selv.»

i quinns East London studio, store malerier av psykedeliske blomster og menneskelige iriser konkurrere om oppmerksomhet med skulpturer av supermodellen Kate Moss bundet opp i yoga knop, en transseksuell par copulating doggy style, og store konkylie skjell. Slike tilsynelatende ulike emner er knyttet sammen av kunstnerens vedvarende bekymring for å reflektere vår tids kultur. I sin utforskning av identitet, seksualitet, skjønnhet og eksistensens skjørhet har han laget skulpturer av pornostjerner og funksjonshemmede, malerier av gigantiske fingeravtrykk og installasjoner av frosne blomsterhager. Like forskjellige er hans materialer, som inkluderer brød, DNA, is, avføring og placenta og blod fra sønns fødsel.På 50, Beholder Quinn et ungdommelig utseende, sportslige en $ 200 lime-grønn T-skjorte bærer et fingeravtrykk mønster som er en del av kleskolleksjon han lanserte for tre år siden, og en svart Rolex han designet Med Bamford Watch Avdeling. For tiden er han opptatt med å skape nye verk for en utstilling i September På Centro De Arte Contempor ③neo De Má I Spania, og for tre store solo-show planlagt til neste år: På Det 18. århundre Jantar Mantar outdoor observatory I Jaipur, India; Denver Art Museum; Og White Cube ‘ s cavernous Bermondsey branch i sørøst-London.

Han setter sammen en ny tapestry serie (laget med en datastyrt Jacquard vevstol) som skildrer scener av nyere opprør over hele verden. Disse stykkene strekker seg fra hans billedvev The Creation Of History (2012), basert på et bilde av opptøyene i England i 2011, som viser en hette ungdom mot et bakteppe av brann. «Jeg var interessert i måten gobeliner ble brukt til å feire kamper i middelalderen,» forklarer han. «Dette er som moderne kamper.»I motsetning Til gobeliner som tidligere foret palassvegger, Er Quinn bestemt for gulvet – å bli tråkket på og forvandlet, noe som gjenspeiler den demokratiske ånden av grasrotprotester.hans bronse av bonsaitrær markerer et annet steg inn i nye teknikker, ved hjelp av revolusjonerende teknologi for å skanne dimensjonene til et levende tre og deretter laserskære en prototype som senere støpes i bronse. «Jeg tror at 3d-skanning—som jeg allerede har brukt i skallskulpturene-er en utvikling for skulptur like viktig som oppfinnelsen av fotografering var for å male for hundre år siden,» sier han.Quinn Ble født I London i 1964 av en fransk mor og En Britisk far—en fysiker som jobbet i Mange år i Paris PÅ BIPM (den franske initialismen for Det Internasjonale Bureau Of Weights And Measures), en organisasjon som holder verdensstandarden for tid og vekter. Quinn husker levende å besøke sin fars laboratorium, hvor de ville se på atomklokker sammen.

Tidlig på 1990-tallet ble Quinn kjent som en av De originale Unge Britiske Kunstnerne, Eller YBAs, som rystet Londons samtidskunstscene med sine provoserende konseptuelle verk og hedonistiske krumspring. Tråden som forener den divergerende gruppen var, Etter Quinns syn, «ideen om å bringe det virkelige liv inn i kunsten», så vel som et avslag på å vente på institusjonell godkjenning for å vise sitt arbeid.Ofte portrettert i media som den smarteste, Studerte Quinn historie og kunsthistorie ved University Of Cambridge, mens mange Andre Ybaer forfulgte kunst ved University Of Londons Goldsmiths College. Han sier at han aldri hadde noen formell kunstopplæring, men før Cambridge jobbet han som assistent Til Den Walisiske skulptøren Barry Flanagan, kjent for sine quirky bronser av harer.Quinn delte en leilighet med Damien Hirsts daværende kjæreste, Maia Norman; festet hardt; og kjempet med alkoholisme. Han gikk inn på rehab i 1993 og ga opp sprit. «Det var bare et valg mellom død og liv, egentlig. Det var ganske ekstrem,» sier kunstneren, som rolig oppførsel og myk stemme belie et temperament trukket til ekstremitet.Han var den første YBA som ble signert Av Jay Jopling, direktør for multivenue operation White Cube gallery, som fortsatt representerer ham og andre fra gruppen. (Yba patron Charles Saatchi snappet opp ulike Quinn arbeider gjennom Jopling, inkludert Self 1991, som han senere solgte Til Amerikansk hedgefond manager Steve Cohen. I Dag henter quinns malerier opp til $400 000 og hans skulpturer spenner fra $250 000 til mer enn $1,5 millioner på White Cube Og Mary Boone Gallery I New York. Hans arbeid er i samlinger Av Storbritannias Tate, New Yorks Metropolitan Museum of Art, Og Centre Pompidou i Paris, blant andre institusjoner.konseptet med å «materialisere det immaterielle» og få ting til å forsvinne fascinerer Quinn-ideen om at en flick av strømbryteren kan forvandle et isete selvportrett til et blodpøl. (Dette ble ryktet for å ha skjedd I Saatchi-hjemmet i 2002, Men Quinn sier anekdoten er en urban myte.) Han har skapt en rekke «skulpturer på livsstøtte» som er avhengige av teknologi og infrastruktur for å eksistere. Disse spenner fra blodhodene til frosne blomster Til Pusten (2012), hans kolossale oppblåsbare skulptur av en funksjonshemmede, gravid naken. Quinn anser det siste som et «levende monument», og sier: «Det er en skulptur holdt i luften ved pusten. Det er veldig menneskelig. Hvis du berører den, gir den som kjøtt.»Basert på hans marmorportrett Av kunstneren Alison Lapper—som ble født armløs og med underutviklede ben—utløste Pusten angrep fra kritikere, lokale medier og Den Katolske Kirke da Den ble satt midt I Renessansearkitekturen I Venezia under fjorårets biennale som en del Av Quinns retrospektiv På Giorgio Cini Foundation. Quinn anså Pusten for å være» det eneste virkelige politiske arbeidet » i biennalen for å engasjere publikum, og han så polemikken som bevis på dens suksess. «I Italia, hvor ting som funksjonshemming er veldig skjult, var det en fantastisk ting,» sier han.

den originale Lapper skulpturen tilhørte en serie av ulastelig ferdige kuler som portretterer funksjonshemmede, en grubling på konvensjonelle forestillinger om skjønnhet inspirert av fragmenterte klassiske statuer. Statuen vant en konkurranse om å pryde Den Fjerde Sokkelen Til Londons Trafalgar Square, hvor installasjonen i 2005 sammen med monumenter Av Britiske militære legender provoserte opprør og beundring. Den 36-fots oppblåsbare versjonen ble midtpunktet i åpningsseremonien for 2012 Summer Paralympics i London før sin utflukt I Venezia.Quinn undersøkte videre moderne idealer om fysisk skjønnhet, og laget en serie bronse – og gullskulpturer Av Kate Moss i yogiske forvrengninger, og presenterte den willowy-modellen og tabloidstjernen som en verdslig guddom for vår bildeobsatte kultur. Mens Quinns øyeblikkskunst ser ut til å berøre et akkord med publikum, har kritisk mottak til tider vært hard. «Quinn har smeltet sammen de konseptuelle metodene for moderne Britisk kunst med sjenerøse injeksjoner av politisk korrekthet og heroisk følelse for å skape noe av vår tids grunne kunst,» skrev Guardian Jonathan Jones i fjor, som merket Moss skulpturene » manipulerende masseoppmerksomhetssøkende ikke-mesterverk.»

Likevel Har Kates vist seg å være «gode favoritter» med samlere, Ifølge Oliver Barker, senior internasjonal spesialist På Sotheby ‘ s. Siden selger den første blood head, Quinn » har uten tvil hatt større levetid enn artister Som Sarah Lucas, Tracey Emin, Og Selv Damien Hirst,» barker notater. «His er et marked som stadig vokser og blir stadig mer globalt.»En 18-karat-gull versjon Av Moss tittelen Microcosmos (Siren), 2008, solgt på auksjon Til En Asiatisk investor for $ 900,000 i 2011.Mer Nylig Har Quinn funnet muser hos mennesker som har radikalt endret kroppene sine gjennom plastikkirurgi, implantater og tatoveringer. Hans White Cube show fra 2010 inneholdt skulpturer av transgender» gravid mann «Thomas Beatie og den avdøde Dennis» Stalking Cat » Avners, som fikk hårimplantater og tatoveringer for å ligne en tiger. Stjernene i denne utstillingen var to transseksuelle pornoskuespillere-Allanah Starr, som har beholdt sin penis, Og Buck Angel, en transmann som har en vagina—avbildet i lakkert bronse Som En Moderne Adam Og Eva vekslet holde hender og ha kjønn.et slikt «freak show», som Britiske medier kalte Det, gjør Quinn til et lett mål for anklager om voyeurisme og pirring. Men det mangler poenget, sier beundrer Joachim Pissarro, en kunsthistorieprofessor Ved New Yorks Hunter College og medforfatter Av Wild Art, en bok om ukonvensjonelle former for kunstnerisk uttrykk. Han ser quinns portretter i sammenheng Med Toulouse-Lautrec studier av prostituerte og degas dansere. «Marc ser på menneskelige kompleksiteter med et veldig dypt søkende, empatisk øye,» insisterer Pissarro. «Det er et avslag på å ekskludere folk som ikke overholder våre kriterier for hva som er akseptabelt eller ikke.»

Vitenskapen gjennomsyrer Quinns praksis, kanskje overraskende. Det første blodhodet truet med å fryse-tørke på grunn av luft i kammeret, til Quinn utviklet løsningen for å fryse den i flytende silikon. Dette førte til ytterligere eksperimenter. Leaving en blomst i en krukke med silikon i fryseren hans, han fant, stoppet den naturlige råtnende prosessen, resulterer i hans frosne blomster skulptur serie.»Det er som denne magiske transformasjonen mellom liv og kunst,» Sier Quinn. «Du har noe som blir en skulptur av seg selv laget av de samme molekylene den levende planten ble laget av, men den er ikke lenger i live.»Med dette videre skapte han installasjonen «Garden» På Milanos Prada Foundation i 2000, et kunstig Eden av eksotiske blomster bevart i evig blomst i subzero silikon-så lenge strømmen var på—de frosne verkene førte til fargerike malerier og blomsterbronser, som er populære blant samlere, men mangler Det uttrykksfulle slag av Quinns rå tidlige skulpturer i bly og latex. Derimot, veteran kunsthistoriker Germano Celant, som kuratert «Garden» samt Quinn Venezia show, hevder at glatt skinn skjule dype problemer. «Da Vi demonterte «Hage», ble blomstene svarte – bare forferdelig. De ble, som, brent, » sier han. «Skjønnhet og død går sammen i hans arbeid.»

ideene Quinn utforsker i en arbeidsgruppe fører ofte tangentielt til en annen. «Self» – serien ga opphav til et 2001-portrett Av John Sulston, laget av Nobelprisvinnende biologens DNA. Identitet igjen kommer inn i bildet I Quinns» Labyrint » malerier av fingeravtrykk og i hans iris malerier, som begge vises abstrakt, men er portretter av enkeltpersoner. «Når Du kommer Inn I Amerika, er fingeravtrykket ditt tatt, øyet ditt er skannet. Det er som om vi blir redusert, vi styres av abstraksjon, » Sier Quinn. Nylig har han lagt til verdenskart til iris-verkene, inspirert delvis av Alighiero Boetti og også av den 24-timers globale nyhetssyklusen.Quinn er gift Med Barnebokforfatteren Georgia Byng, som Han har to sønner Med, Lucas, 11, Og Sky, 8, og en stedatter, Tiger, 23, fra Byngs tidligere ekteskap. Familien bor I Nord-London og har et andre hjem I Karibien, Og Quinn og Byng er faste på kjendis partiet krets. En ivrig kunstsamler, Quinn har spredt over hele sitt studio en leire ansikt Av Picasso, En Lucio Fontana slash arbeid, En Sarah Lucas harpiks toalett, syv «Fairytale Stoler» Av Ai Weiwei, En Gary Hume maleri, og flere gamle Indiske Chola statuer (inspirasjon for yogic Kates).

Til tross for sin beskjedne, elskverdige måte, Har Quinn klart store ambisjoner. Han sier at hans 2005-7-serie embryoer hugget i marmor,» Evolution», minner Ham om Michelangelos uferdige «Slaver», og han foreslår at hans siste oljemaleri av en naken, gravid modell som ligger på rå kjøtt, kan være en moderne versjon Av Titians Venus Of Urbino eller Manets Olympia. Men Da Er YBAs ikke kjent for deres selvutslettelse. Spurt hvor hans utforskning av menneskeheten vil gå herfra, Svarer Quinn med et smil: «jeg vet ikke ennå . Det er det som holder meg gående.»Og så legger han til,» de eneste grensene er i mitt sinn .»

Elizabeth Fullerton er frilansskribent basert i London. Hun jobber med a history Of Britart som skal utgis av Thames & Hudson.en versjon av denne historien dukket opprinnelig opp I mai 2014-utgaven Av ARTnews på side 76 under tittelen «‘Self’ in The Age Of Selfies.»