Komponist
For The Record …
Ble Adept På Satire
Merket En Kommunist
Ekko Av Handel og Bach
Kilder
Kurt Weill Var en unik komponist som nesten lukket gapet mellom «seriøs» og «lett» musikk. Han begynte sin musikalske karriere komponere kompleks modernistisk musikk som ble verdsatt av en esoterisk elite, deretter flyttet til å skape musikk for allmennheten. Weill komponerte verk som spenner fra symfonisk musikk og opera til tangoer, jazz sanger og pop hits for teater, radio og filmer. Ved å kombinere ulike former for musikk innenfor sine operamusikk, Søkte Weill, Som John Rockwell skrev I The New York Times, «samtidig å opprettholde operatradisjonen og å kommunisere med et moderne publikum gjennom populære musikalske idiomer.»
Weill fikk tidlig eksponering for musikk fra sin far, Albert, Som Var En Jødisk kantor og komponist, Og hans mor, Emma, som studerte piano. Han fikk undervisning som ungdom Fra Albert Bing, og da han var 17 var han allerede bidrar til å forsørge familien med penger tjent som akkompagnatør. Etter å ha registrert Seg I Berlin Hochschule i 1918 for å få opplæring fra
For Posten…
Født Kurt Julian Weill, 2.Mars 1900, I Desau, Tyskland; emigrert til Usa, 1936, naturalisert statsborger, 1943; døde 3. April 1950, I New York, NY; sønn Av Albert (kantor og komponist) Og Emma (pikenavn, Ackermann) Weill; gift Lotte Lenya Blamauer 28. januar 1926. Utdanning: Tok pianotimer som Barn Med Albert Bing; studerte komposisjon under Krasselt Og Engelbert Humperdinck I Berlin Hochschule, Tyskland, 1918; studerte musikkteori og harmoni under Ferruccio Busoni, 1921-24.Komponist av symfonisk musikk, opera, sanger, arier og populære hits for teater, radio og filmer. Trener Ved Desau Theater, 1919; ble direktør For Ludensc-heid Operahus, 1920; skrev første opera, Hovedpersonen, 1926; begynte langsiktig samarbeid Med Bertolt Brecht, slutten Av 1920; skrev sanger For Three Penny Opera, slutten Av 1920-tallet; han ble en ledende talsmann for modernistisk bevegelse i kunst og kultur; dro til Paris på grunn Av Nazistenes fordømmelse av hans arbeid, tidlig på 1930-tallet; komponert musikk for ballet The Seven Deadly Sins I Paris, 1933; flyttet til London, midten av 1930-tallet; skrev musikk For Johnny Johnson, et skuespill produsert av Group Theatre, 1936 ; fikk en kontrakt med Et Hollywood-studio ; skrev sanger For Knickerbocker Holiday, 1938, Lady in The Dark, 1941, Street Scene, 1947, og andre teaterverk; samarbeidet om musikaler med maxwell anderson, ira gershwin, ogden nash og Sj perleman, 1930-1940-Tallet.bemerket tilhengere av nittende århundre Romantikken Krasselt Og Engelbert Humperdinck, Weill lei av formell undervisning og forlot skolen etter bare et år. Han hadde en rekke musikalske styreverv, så innså han at han trengte mer trening og vendte tilbake til Berlin for å studere under Den store italienske pianisten Og musikkteoretikeren Ferruccio Busoni. Hans komposisjoner av abstrakte, disharmoniske stykker fra Denne tiden gjenspeiler Innflytelsen Fra Busonis musikalske ideer.
Ble Adept På Satire
Weills musikalske perspektiv utvidet med den utbredte populariteten til hans musikk For Die Zaubernacht, en barneballett utført i 1922. Tiltalende et bredere publikum appellerte til ham, og han begynte å føle forakt for å skrive svært tekniske komposisjoner som bare var tilgjengelige for en liten minoritet av lyttere. Han ble spesielt interessert I amerikansk jazz. Hans andre opera, Slottet, inneholdt eksperimentering med ulike jazzformer, og han innlemmet enda mer jazz i Tsaren Har Selv Fotografert, noe som var veldig populært blant tyske publikum. Noen tyske kritikere, men følte at dette arbeidet var en sellout av hans talent for å imøtekomme smak av massene.Mens Weill arbeidet med tsarens partitur, ble Han kjent Med Bertolt Brecht, en avantgardistisk tysk poet og dramatiker. På slutten av 1920-tallet begynte de å jobbe med En moderne versjon Av John Gays attende århundre spill The Beggar ‘ S Opera, som hadde satirisert samfunnet så vel som den da fasjonable italienske operaen. Den Påfølgende Threepenny-Operaen reflekterte Brechts radikale syn og satiriserte nesten alle aspekter av moderne kultur og innlemmet musikalske stiler som spenner fra bluessanger til tangoer. Rollen Som en prostituert Ved Navn Jenny ble spilt Av Lotte Lenya Blamauer, Som Weill hadde giftet Seg med i 1926.operaen fant først ingen støttespillere blant tyske produsenter, men da den endelig ble satt opp i 1928, ble den europas raseri. Innen et år etter sin første oppføring ble operaen utført mer enn 4200 ganger i De store hovedstedene I Europa. Selv Om Threepenny Opera var en fiasko med kritikere i sin amerikanske debut i 1933, en 1954 revival løp i seks år og ble en av De mest suksessrike musikaler noensinne iscenesatt i Usa. Weills mest kjente sang fra produksjonen var «Mack The Knife», som i 48 innspilte versjoner solgte over ti millioner eksemplarer. Sangen nådde Førsteplassen på Hitparaden I Usa i 1955. Samarbeidet med Brecht overbeviste Weill om at Han var ferdig med tradisjonell opera, og at musikkteater var det eneste mediet som tillot Ham å tilfredsstille alle hans musikalske interesser.Weill og Brecht fulgte Threepenny Opera med Vekst og Fall Av Byen Mahagonny, et enda mer bitende angrep på samfunnet, som ble presentert som et fullt musikalsk spill i 1930. Historien handler om tre ex-fanger som etablerer en anti-utopisk by i Alabama dedikert til å tjene menneskets basest instinkter. Weill brukte en rekke populære musikalske former, inkludert jazz, i sin poengsum, og hans «Alabamy Song» fra showet ble en populær hit i Tyskland. Offentlig reaksjon på showet, derimot, var blandet—mens noen elsket det, andre fant det ekstremt usmakelig og selv kastet stinkbombs på scenen i protest.Etter 1933-oppsetningen I Leipzig I Der Silbersee, som inneholdt en sang som åpenbart var et angrep På Hitler Og Nazismen, Ble Weill stemplet som kommunist, og hans verker ble forbudt I Tyskland. Personlig fordømmelse og den økende forfølgelsen av Jøder gjorde det viktig for komponisten å forlate landet, og han flyktet til Frankrike. I Paris skrev Han musikken til den suksessfulle balletten The Seven Deadly Sins, et samarbeid Med Brecht koreografert av George Balanchine. Temaet for balletten, som fokuserte På den splittede personligheten til sin heltinne, ekko Noe Weills dilemma av tiden. I denne perioden ønsket han både å glede sitt publikum og å bli ledet av sin egen kreativitet, uavhengig av hans musikk aksept av publikum.Edward Roth-stein Skrev I The New Republic: «Weill ser ut til å forutse nøyaktig debatten om hans holdninger og karriere som fulgte med hans trekk Til Amerika; det er en forutseende krønike om hans konsekvente ambivalens om sitt arbeid – en ambivalens som forener snarere enn deler sitt arbeid.»Denne» enhet » er demonstrert av dristig partitur av ballett som ventures fra sirkus-lignende musikk og kabaret sanger til populære danser.Etter å ha tilbrakt Tid I London ble Weill spurt Av Den Østerrikske teaterregissøren Max Reinhardt om å bli med Ham til Usa. Reinhardt ønsket Weill å lage musikk for sin produksjon Av Den Evige Veien, som var ment å være En Historie Om Det Jødiske folk. Når Han hadde kommet i 1935, weill avgjort i en ny karriere I New York og skrev en rekke populære partiturer for teater.hans musikk For stykket Johnny Johnson fra 1936, skrevet Av Paul Green for Group Theatre, fikk gode kritikker. Nyheten om Hans suksess nådde Hollywood, og han fikk en kontrakt for å produsere musikk for filmer. Blant hans prosjekter for filmer var den musikalske akkompagnement For Fritz Lang ‘ S You And Me, utgitt I 1938. Han returnerte til Broadway det året for å skrive musikk For Maxwell Andersons Knickerbocker Holiday, og Selv Om stykket var en fiasko, Ble Weills musikk hyllet. Weill fikk også i oppdrag å komponere partituret for Ballettteaterets Paris-Dom, som åpnet i 1940.Weill fortsatte å omfavne Amerikanske prosjekter ivrig, sette walt Whitmans poesi til musikk og skrive et partitur for en jernbanekonkurranse på 1939 World ‘ S Fair I New York City. I Sitt nye land søkte Weill et tettere forhold til publikum gjennom en mildere form for satire. Som Rothstein skrev, «Weill fant en utpreget Amerikansk måte å være populær på: Han fortsatte å bruke parodi av populære sangstiler og manier, som han hadde i sin tyske periode, denne gangen ikke for å spotte sine lyttere, men for å antyde et ‘sofisticated’ perspektiv-en slags snobbisk populisme, clubbishly tuller publikum Om Broadway selv.»
Som et resultat av dette nye samarbeidet med sitt publikum, Mistet Weills Broadway-verk den skarpe kanten av hans tyske samarbeid. For Eksempel, Lady in The Dark lett spotter den voksende praksisen med psykiatri, Og One Touch Of Venus presenterer en frisør som ønsker å forbedre sin sosiale status ved å bringe den gamle greske gudinnen Venus til liv, bare for å oppdage at hun føler seg truet av livet i dagens forsteder. I stedet For domstolskonflikt, tar Weills Broadway-prosjekter opp ikke-truende emner som hans publikum lett kunne forholde seg til.
Ekko Av Handel og Bach
Weills bakgrunn i kompleks komposisjon ga Ham en stil unik blant musikalske teaterkomponister. Hans partiturer leverer ekko av Handelskor og bach-koraler, så vel som idiomer av grand opera, salmer, marsjer, musikk-hall tall, og Til Og Med Tin Pan Alley ditties. Han kunne skrive en seriøs fuge samt en sang som gjorde narr av en fuge. Mest interessant av alt var hans evne til å lage sanger som fanger både høy og lav kultur. Som Lloyd Schwartz skrev I The Atlantic, «En Av Weills beste vitser er måten hans sanger blander det elegante og det tynne, det seriøse og det trivielle, det kyniske og det sentimentale.Selv om noen kritikere beklaget At Weill sentimentaliserte musikken hans etter å ha flyttet til Usa, og at Han hadde mistet motet i sin tyske periode da Han konsekvent hadde utfordret publikum i stedet for å glede dem, Var Weill mindre interessert i å skape musikk for ettertiden enn å bruke alt han visste for å nå folk.» Han nektet også å sette noen form for musikk over en annen. – Jeg har aldri erkjent forskjellen mellom «seriøs» og «lett» musikk, sa Weill i the New Republic. «Det er bare god musikk og dårlig musikk.»Ingen annen komponist har så vellykket sløret grensene mellom opera og musikalsk teater, som det fremgår Av Weills senere score For Lost in The Stars og Elmer Rice’ S Street Scene. Oppnå stor suksess som komponist av operaer som trosset alle tradisjonene i sjangeren I Europa, flyttet han videre til å sette nye standarder for musikkteater i Usa. Da Weill døde i 1950, Skrev Olin Downes i The New York Times at komponisten «står som et suverent eksempel på de kreftene som smelter sammen i Den Amerikanske «smeltedigelen» mot et nasjonalt uttrykk, og kreftene i denne perioden som arbeider for å skape nye former for operativt uttrykk i vårt teater.»
Utvalgte komposisjoner
Fantasy, Passacaglia, and Hymn, 1923.
Hovedpersonen (opera), 1926.
(Med Bertolt Brecht) Threepenny Opera, 1928.
(Med Brecht) Vekst og Fall Av Byen Mahagonny (opera), 1930.
(Med Brecht) Happy End (opera), 1929.
(Med Brecht) de Syv Dødelige Synder (ballett), 1933.Knickerbocker Holiday (musikal), 1938.Lady in The Dark (musikal), 1940.Paris ‘ Dom (ballett), 1940.One Touch Of Venus (musikal), 1943.Street Scene (opera), 1946.Tapt I Stjernene (opera), 1949.
Kilder
Bøker
Jarman, Douglas, Kurt Weill, En Illustrert Biografi, Indiana University Press, 1982.
Internasjonal Ordbok Av Opera, St. James Press, 1993.Schonberg, Harold C., Livene Til De Store Komponistene, revidert utgave, Norton, 1981.Taylor, Ronald, Kurt Weill, Northeastern University Press, 1992.
Tidsskrifter
Atlanterhavet, desember 1989; November 1992.Herald Tribune, 9. April 1950.
Den Nye Republikken, 23. November 1987.
New Statesman & Samfunn, 22.juni 1990.New Yorker, 19. oktober 1987.New York Times, 9. April 1950; 5. januar 1993; 30. Mai 1993; 17.desember 1993.
—Ed Decker