er du starter ut i verden av wildlife photography? Det kan være en skremmende felt av fotografering for å starte i. Naturfotografer er ensomme skapninger, tilbringer mesteparten av tiden bak kameraet alene … ser og venter på det perfekte øyeblikket. Som en nybegynner som ønsker å prøve naturfotografering, kan det være vanskelig å vite hvor du skal vende og hvordan du best kan utvikle dine ferdigheter fra starten.
denne opplæringen vil se på de viktigste tingene du ønsker å erobre og forstå for å gi deg selv det beste grunnlaget for å bli en dyreliv fotograf. Tenk på hvordan hver av disse tingene kan påvirke fotograferingen din, eller om du tenkte på hver faktor under ditt siste skudd.
Lær hvordan du håndterer situasjoner med lite lys
mange ville dyr er for det meste aktive ved daggry og skumring. Naturligvis har disse tider på dagen mindre lys tilgjengelig, og det betyr at det kan være utfordrende å holde lukkerhastigheten høy nok til å eliminere bevegelsesuskarphet (eller til og med kameraristing) fra bildene dine. Ikke bare det, men dyr har en tendens til ikke å skille seg ut i det åpne. Du vil sannsynligvis finne deg selv å skyte i skygge, eller under dekke av trær, noe som betyr at det er enda mindre lys tilgjengelig for deg.
Dette er den største hindringen jeg måtte lære å overvinne da jeg først startet som naturfotograf. Det kan være utrolig frustrerende å skyte en last med rammer, etter å ha ventet timer, bare for å oppdage at de er ødelagt av bevegelsesskarphet fordi du har en lukkerhastighet på 1/20th sekund.
iso-hastigheten din er en innstilling du vil bli veldig kjent med som naturfotograf, og du vil sannsynligvis finne deg selv å justere det hele tiden ettersom lyset blir lavere og lavere. EN høyere ISO-verdi betyr at sensoren på kameraet ditt er mer følsom for lys, men du vil introdusere mer digital støy i bildet ditt. HUSK IMIDLERTID AT ISO-hastigheten skal være så høy som nødvendig, men så lav som mulig. Ulike kameraer har forskjellige evner nar DET gjelder ISO-hastigheter ogsa. Dyrere kameraer har en tendens til å ha mindre digital støy ved høyere ISO-verdier, men eksperimenter og lær grensene til kameraet ditt, slik at du vet når bilder kommer til å bli ubrukelige.
Les mer: Velge Optimal ISO-Hastighet
HVIS ISO-hastigheten er oppbrukt, kan du slå ned lukkerhastigheten. I en ideell verden vil du skyte med en lukkerhastighet på 1 over brennvidden på objektivet. For eksempel vil skyting på 400mm bety at du vil ha en lukkerhastighet på minst 1/400 for å unngå kameraristing. Men forholdene ikke alltid låne til dette, og du må bremse ting ned. Hvis du har innebygd bildestabilisering i objektivet, vil du mest sannsynlig slå den på.
jeg pleide å ta Bilder Med Et Nikon D80-et kamera med svært dårlig ISO-håndtering. FAKTISK VAR ISO 400 omtrent så høyt som jeg kunne gå komfortabelt. ISO 800 og opp ble utrolig støyende. Likevel klarte jeg fortsatt å skyte i svake lysforhold. Et triks jeg pleide å ansette var å skyte med en lukkerhastighet på ca 1/30 sekund mens du bruker et stativ. Jeg vil holde ned lukkeren og skyte kanskje 10 eller flere rammer av det samme (selvfølgelig, på dette punktet ville det være et dyr som står stille). Ofte ville minst en av disse rammene være skarpe, etter å ha fanget øyeblikket motivet ble helt stille. Alt dette ble om timing, fange det perfekte innlegget.
Les mer: Hvordan Ta Påvirkende Portretter av Dyrelivet
Få tak i hva som gjør et bilde skarpt
det er mange faktorer som bidrar til det som virkelig gjør et bilde skarpt; det er ikke bare ned til hvorvidt du fokusert riktig, selv om det er selvfølgelig en stor del av det. Faktisk forstå alle elementene som utgjør skarpheten i et bilde vil gå en lang vei å crisping opp bildene dine.
Her er bare noen av faktorene som kan spille kaos med bildene dine:
- kvaliteten på glasset i objektivet
- Diffraksjon (med for liten blenderåpning – aka et høyt f-tall)
- Lukkerhastigheten er for treg
- Feil fokusmodus
Det er på ingen måte en uttømmende liste. Vi har skrevet en rekke opplæringsprogrammer på hvert element du må være oppmerksom på, så ta en titt gjennom følgende oppskrivninger;
- Hvordan Få Skarpere Bilder Uten Dyre Linser
- De Virkelige Grunnene Til At Bildene Dine ikke Er Skarpe
- Hemmeligheten For Å Få Skarpe Bilder
Forskning motivet
dette er noe som fotografer alltid anbefaler i magasiner, og jeg frykter at Det er den mest oversett av alle dyrelivsfotograferingstips fordi det krever tid og engasjement. Men å gå inn i en situasjon og blindt prøve å finne, forutsi og fange et dyr på kamera, vil muligens gi dårlige resultater hvis du ikke vet noe om det. Du kan lære mange ting i feltet bare ved å bare se på et dyr, men jeg vil anbefale å lese litt på nettet om oppførselen til bestemte arter eller familier av dyr.
for eksempel, en giveaway at en fugl er i ferd med å ta fly er at det vil lene seg fremover litt (og noen ganger også ta en nummer to!) på sin abbor . Dette er et advarselsskilt som du må være klar for handling. Det er ikke alltid tilfelle, men mye av tiden betyr dette at det kommer til å ta fly. Det er en vanlig oppførsel, men det er mye mer å være klar over, avhengig av hva du fotograferer.
Ting du lærer vil ikke bare gjelde for ett dyr, heller. Etter å ha brukt tid på å se utallige forskjellige dyr, vet jeg at fugler ofte vil riste seg etter preening for å få alle fjærene tilbake på plass. Da jeg så en flott skua preening, ventet jeg med linsen min trent på den i 10-15 minutter og visste at det var sannsynlig å slå en pose etter sin personlige manikyr. Det er små ting som dette som gjør forskjellen.
du trenger ikke alltid mer zoom
En av de største frustrasjonene når du er nybegynner i verden av naturfotografering er at du » ikke kan komme nær nok.»Vel, det er ikke nødvendigvis noe du trenger å gjøre hver gang du peker kameraet på et dyr. Fylling av rammen er flott, det lar deg fange alle detaljer om et dyr. Men har du vurdert å skyte mye bredere? Hvis du ikke kan komme nær et dyr uansett grunn, gjør det beste ut av en «dårlig» situasjon og velg et skudd som inkorporerer omgivelsene.
du kan til og med finne at du blir litt avhengig av den minimalistiske stilen, og holder dyret mindre i rammen enn du kanskje først forventer. Resultatet? Du vil finne deg selv nå for bredere linser enn din største tele, noe som gir deg muligheten til å skyte noe mye mer unikt.
Her er noen tutorials som dekker denne stilen av fotografering i mye mer dybde:
- Hvordan Fotografere Dyr I Sine Habitater
- Kunsten Minimalistisk Wildlife Photography
I Konklusjonen
Vi er alle fortsatt læring når Det kommer til wildlife photography. Det er et stadig skiftende spill, og stiler fortsetter å endre seg også. Det betyr at du vil finne deg selv å tilpasse og perfeksjonere teknikkene dine gjennom hele karrieren din, så ikke bekymre deg for hvilket stadium du er på for øyeblikket. Bare fortsett å skyte, og ikke gi opp! Wildlife photography krever tid og engasjement, men hvis du har tålmodighet så vil du lykkes.