sommige mensen moeten hun cv’ s opvullen, maar in het geval van Carol Kaye, die van de jaren 1950 en 1970 een van de drukste sessiemuzikanten was die kenmerkende bass-en gitaartracks neerlegde op scores van Top 10 smashes en letterlijk duizenden opnames, zelfs een bullet-point sampling van haar prestaties verbijstert de geest.Phil Spector, The Beach Boys, Ray Charles, Simon & Garfunkel, The Monkees, Joe Cocker, Sam Cooke, Barbra Streisand, Frank Sinatra, The Supremes, Glen Campbell, Sonny & Cher, Lou Rawls…slechts enkele van de artiesten die profiteerden van Kaye ‘ s low-end fretboard magie.vervolgens hebben we Kaye ‘ s even indrukwekkende werk in film: In The Heat Of The Night, The Pawnbroker, The Thomas Crown Affair, in Cold Blood, The Long Goodbye, Butch Cassidy And the Sundance Kid en tientallen anderen. Wat het kleine scherm betreft, je hebt Kaye gehoord over thema ‘ s als M.A. S. H., Mission Impossible, Ironside, Hawaii 5-0, The Brady Bunch, Hogan ‘ s Heroes – The Addams Family-ook hier gaat de lijst maar door.= = = The Queen of Bass = = = Kaye, een vrouw uit de wereld van a man ’s man’ s man, maakte integraal deel uit van de groep muzikanten uit Los Angeles die drummer Hal Blaine “The Wrecking Crew” noemde (een tag Kaye ontzegt). Sinds haar pensionering van actief studiowerk, ze ging op om een in-demand instructeur en best-selling auteur van instructieboeken te worden.
omdat we op dit moment #SheRocks maand vieren op TeamRock, kunnen we niemand bedenken die beter bekend is dan Carol Kaye. In het volgende interview, ze herinnert zich de gloriedagen van de jaren ‘ 60, toen ze werkte met een aantal van de grootste namen rond. “Mensen waren verrast om te horen dat dit kleine witte meisje was het spelen van dergelijke funky, groovy spul op een bas,” zegt ze. “Maar ik deed gewoon wat natuurlijk kwam.”
hoe bent u begonnen met het afspelen van sessies?
” Ik was een gitarist. Ik speelde al sinds mijn dertiende. Toen ik 18 was, speelde ik optredens, jazz en bebop. Het was een goede manier om te leren en mijn oor te verbeteren en mijn vermogen om te improviseren. Toen iemand naar je keek en zei: ‘speel!’nou…je moest spelen!
Plus, de optredens betaalden goed, dus het bracht eten op tafel. Mijn familie had niet veel geld. Ik was heel jong getrouwd, had twee kinderen, en op de leeftijd van 21 was ik gescheiden en woonde ik terug bij mijn moeder – met mijn twee kinderen.in die tijd waren er in Los Angeles honderden clubs en plaatsen om te spelen. Het was niet zoals het nu is. Als je goed was en wilde spelen, kreeg je je kans. Ik was een blank meisje met blond haar, maar ik was welkom in de zwarte clubs. Als je kon spelen, dan was je welkom. En ik was welkom.”I was not really looking to do sessions, because I was getting a good name in the jazz clubs. Maar deze producer, Bumps Blackwell, kwam binnen en zei, ‘ Wil je een record date doen?’Tegen die tijd kwam rock’ n ‘ roll in veel clubs, dus ik dacht dat ik de sessie zou doen. Het bleek voor Sam Cooke te zijn.”
Geen slechte eerste record om te knippen.
” nee, nee, dat was het niet. Het was een mooie manier om mijn voeten nat te krijgen, vooral het spelen van een soul sessie. Het was een goede, eenvoudige introductie tot de studio. Sam Cooke was ongelooflijk. Wat een geweldige zanger! Dus zo is het voor mij begonnen. Iedereen vond het leuk wat ik deed, en ik vond het leuk, dus begon ik platen te spelen.”
Was het feit dat u een vrouw bent een probleem? Men zou denken, op dat moment, dat sessiewerk was zeer veel een jongensclub.
” Nee, Het was geen probleem. Het was net als toen ik optredens speelde: als je kon spelen, kon je spelen – dat was alles. Mensen wisten dat ik niet iemands vriendin was of een aanhanger die er niet zou moeten zijn.
” Plus, ze hadden goede gitaristen nodig. In het begin was ik niet de eerste, maar al snel konden mensen zien dat ik het talent had en dat ik snel onderdelen kon leren-en met onderdelen kon komen. In 1958, ‘ 59, begon ik zwaar te werken, en het waren alleen maar gitaardates.”
Hoe ben je precies overgestapt op bass?
” Ik speelde een sessie bij Capitol Records, en de bassist kwam niet opdagen. Dus, ze zetten me op een Fender bass – zo makkelijk als dat. Ik begon lijnen te maken die ik altijd in mijn hoofd hoorde, dingen die ik dacht dat bassisten moesten spelen. Ik gaf alleen wat de muziek nodig had.
“Dit was behoorlijk belangrijk tijdens sommige vroege rock’ N ‘ roll datums. Een geweldige zanger als Sam Cooke, je hoefde niet te veel te doen met wat hij deed. Maar sommige van de rock sessies, als we niet een aantal interessante regels hadden toegevoegd, zouden de nummers erg vlak hebben geklonken. De muziek had een beetje hulp nodig, en de zangers ook.”
dus het spelen van de bas kwam vrij gemakkelijk voor u, zelfs na een tijdje een gitarist?
” Ja, dat zou ik zeggen. Het voelde comfortabel. Ik denk dat het feit dat ik een jazzspeler was echt hielp. Ik dacht zowel melodisch als ritmisch. Ik wist regels en hoe ik met de muziek moest wisselen. Ik zat niet op één akkoord vast. Ik ontwikkelde een gevoel en een aanraking – en een geluid.
“eerlijk gezegd, wat ik leuk vond aan de bas was het feit dat het vier snaren had. Het is waar! Ik vond het ook leuk om onderaan de band te staan. Het was mijn eigen plekje. Ik wist wat ik moest doen en uitvinden. Niet alleen dat, maar ik was het zat om vier of vijf gitaren mee te nemen naar sessies. Met de bas hoefde ik maar één ding mee te nemen. Daar is niets moeilijk aan.”
U speelde op vele platen van Phil Spector. Hoe was het om met hem te werken?
“Phil was een aardige kat in het begin. Hij was zo jong en vastberaden. Ik heb hem jaren eerder in de clubs ontmoet. Ik had mijn bebop jazz ding, en hij kwam naar me toe en zei: “Ik hou van de manier waarop je speelt. Hij nodigde me uit bij hem thuis, waar ik zijn moeder ontmoette. Hij speelde een paar deuntjes voor me en zei dat hij het leuk zou vinden als ik ze zou spelen. Ik luisterde naar hen en zei: ‘Ja, ik kan je helpen.’
“werken voor Phil was geweldig. Ik speelde gitaar, 12-snarige gitaar, bas-wat er maar nodig was. Zelfs als ik gitaar speelde, speelde ik de bas, als je begrijpt wat ik bedoel. Phil had zo veel echo aan de hand – zelfs in onze hoofdtelefoon hoorden we het – dus op je hebt verloren dat liefdevolle gevoel, hoewel ik speelde de gitaar, Ik moest helpen de baslijn. Ik dacht, ‘Bump … Ba-bump … Ba-bahh-bum-bump!’Weet je? Het was Bas op de gitaar.”
natuurlijk had je geen idee dat je dat Lovin’ gevoel zou een klassieker zijn verloren, maar voelde je op dat moment dat het speciaal was?
” Oh, yeah. Je kunt grootsheid voelen. Als je grote klappen krijgt, Weet je het. De hele sfeer van dat nummer was iets anders. We konden zien toen we het nummer knipten dat het een nummer één hit zou zijn, zonder twijfel. Maar je moet onthouden, dat op dat moment, alles wat Phil Spector deed naar Nummer één ging. Hij kon niet missen. Toen je op een Phil Spector date kwam, zou je aan een smash werken.”
zou Phil grafieken schrijven?
” hij had een aantal grafieken, maar niet de hele tijd. Er zouden mensen als Gene Page of Jack Nitzsche zijn die grafieken voor hem zouden maken. Phil liet ons wat dingen zien, maar ze waren niet altijd uitgeschreven. Hij probeerde mensen in te huren voor wat ze konden doen. Phil wist dat ik de groef zou neerzetten. Als ik het ritme op gang kreeg, wist hij dat het gebeurde.”
vertoonde Phil een van de, UH, excentriciteiten die later het beste van hem zouden krijgen?
” hij was toen niet gek. Hij was…vreemd. De helft van de mensen in de studio hield van hem, de andere helft kon hem niet uitstaan. Ik zat ergens in het midden. Hij ging op een gegeven moment naar een psychiater en oefende zijn psychiater-talk op ons. Maar hij was aardig tegen mijn kinderen-Ik nam ze soms mee naar sessies.een van Phil ’s laatste grote producties uit de jaren 60 was River Deep, Mountain High. Het zou zijn meesterwerk zijn.
” en ik heb er ook op gespeeld. Dat voelde als één groot feest. Er waren zoveel mensen in de cabine en de grote kamer, maar weet je, als dingen uit de pas lopen, zit je daar te denken, ‘Uh-uh…dit wordt geen grote hit.’Ik weet niet, je kon gewoon voelen dat het nummer zelf moest worden genageld. Het was erg groot en druk, maar het was te druk. Het had niet het onmiddellijke ding dat zijn andere liedjes hadden.uiteindelijk was de groep muzikanten in deze sessies wat Hal Blaine ‘The Wrecking Crew’ noemde.’
“Ja, maar er was niet echt een stel mensen in dat ensemble. Ik weet dat Hal het de Sloopploeg noemde, maar we hebben het nooit zo genoemd, noch waren er maar zoveel mensen in de bende. Er was nooit een band. Nooit. Verschillende mensen werden gebruikt voor verschillende data. Als we de groep muzikanten iets noemden, was het misschien ‘The kliek’ geweest.’
“De groep mensen waar Hal naar verwijst was niet een klein klein ding, het waren meer 50 of 60 mensen, allemaal de belangrijkste spelers in Los Angeles op het moment. We waren freelance, en we hebben nooit tegelijkertijd gewerkt.”
Hoe was het werken met Brian Wilson? Je deed meer dan een paar Beach Boys sessies.
“Brian was fabulous. Wat een lieve, lieve man, en zo ‘ n briljante muzikant. Hij vond m ‘ n basgitaar leuk. Hij was zelf bassist, maar hij had het zo druk met het schrijven van materiaal en produceren dat het moeilijk voor hem was om na te denken over spelen, dus moest hij andere mensen gebruiken.
” I was becoming known as the hit bass player. Ze hadden drie bassisten ingehuurd voor sessies – een Fender-speler, een string-speler en een Dano – speler-maar vrij snel, mensen begonnen te ontdekken dat ze alleen mij moesten inhuren en ik alle geluiden voor hen zou krijgen. Brian vond dat idee leuk, maar hij vond mijn tekst ook leuk. Hij was niet alleen een geluidsman, hij was een conceptman.”
bij zoiets als California Girls, bijvoorbeeld, wat voor richting zou hij je geven?”Brian zou binnenkomen en het nummer op piano spelen. Hij zong het een beetje, maar soms had hij niet alle woorden. Maar hij speelde de melodie en gaf je een idee. Hij zou ook dingen opgeschreven hebben. Hij was de enige die mijn delen had opgeschreven.
” He would keep my bass sound way up in the mixen. Op een nummer als California Girls hoor je bij vlagen nauwelijks iets anders. Hij hield gewoon van mijn geluid en de manier waarop ik over het fretboard bewoog.”
toen je speelde op iets als Help Me, Rhonda, was de sessie leuk?”Well, it was fun because Brian was fun and he was a sweet guy. Maar het was werk. Eigenlijk was dat nummer iets anders omdat Brian ons een opname van acht minuten liet doen. Je werkt nooit acht volle minuten aan de band. We geven je alles. Na acht minuten begin je het te verliezen. Vooral met de rol die ik speelde, die snel en springerig was.”
hoe zit het met goede vibraties? Hoe ging die sessie?
“Het was niet slechts één sessie, het was meer 12! Ray Palmer deed de eerste sessie, maar zijn spel werd niet gebruikt. We deden nog 12 dates over goede vibraties om het precies te krijgen waar Brian het wilde. Ik speelde precies wat hij had geschreven. Er is ook string bass, maar je hoort het niet echt. Wat je hoort op de radio ben ik op mijn Fender precisie – dat is wat Brian Wilde dat ik speelde.”
Sonny & Cher ‘ s The Beat Goes On – you invented the famous basline.
” Dat klopt. Weet je, toen dat deuntje voor het eerst binnenkwam, was het een hond. Dat was het echt. Sonny Bono was een goede man. Een goede, goede man. En ik mocht Cher ook erg graag. Maar ze waren niet de beste zangers. Er was niet veel aan de hand in het lied, dus het had wat hulp nodig.Bob West was op bas, en ik speelde de Dano bas, die ik als gitarist benaderde, hoewel het technisch gezien een bas was. Bob was een geweldige jazzbassist, dus we kenden elkaar goed, maar hij speelde gewoon een saaie oude one-note rol. Ik vond het vreselijk. Dus ik begon deze lijn te spelen-plotseling kwam het ding tot leven! Het schokte mij ook.”
in de jaren ‘ 60, wat was een typische dag voor jou?
” Het was bezig. Ik zou twee, drie en vier afspraakjes per dag doen. Een afspraakje was drie uur. Dus er was iets van 10: 00 tot 13: 00, dan iets van 2 tot 5, en dan hadden we een sessie van 8 tot 11 ‘ s avonds. Tussen 18.00 en 19.00 uur moesten we reclame maken. Dat betekende dat je niet thuis ging eten met de kinderen. De filmoproepen waren om 9 uur, dus er waren vroege dagen en late nachten.”
werkte aan film-en TV-scores die heel anders waren dan de nummers en albums die u knipte?
“het was vaak een andere groep mensen die de lakens uitdeelde. Quincy Jones was een van de grote jongens die films en TV-shows deed. Hij wist dat ik op alle hits speelde, en hij hield van mijn geluid en gevoel. Hij had dat Hippe basgeluid nodig, iets dat erg ‘nu’ en funky was. Plus, hij wist dat ik kon lezen, wat sommige van de andere spelers niet kon.
” Het grootste ding om te werken in film en TV kwam neer op drie woorden: ‘Don’ t be late.’Als je een filmmuziek ophield, kostte je een filmmaatschappij veel geld. Tientallen en tientallen muzikanten-soms een heel orkest-stonden daar te wachten…op jou! Excuses deden er niet toe.”
hoewel je zei dat je geaccepteerd was in de sessies, was het ooit moeilijk om dag en nacht met jongens om te gaan?
” Nee, Het was gemakkelijk. Sommige jongens zouden macho worden. Tommy Tedesco gooide een paar vloeken op mijn manier, maar ik gooide ze terug naar hem. Daarna was hij in orde. Hal Blaine hield van vloeken en daar was hij trots op. Dus leerde ik hem te overtreffen, waar ik niet trots op ben, maar ik deed wat ik moest doen.”
tijdens de gouden periode van de jaren ‘ 60, was de Fender precisie uw belangrijkste bas?
” dat en de Dano. Het is grappig, want ik had het zo druk dat ik niet eens tijd had om de snaren te veranderen. Ik liep vijf minuten pauze een muziekwinkel binnen en liet het ze voor me doen. Dat of ik zou een andere bas pakken die ze hadden en die gebruiken. Ik had gewoon geen tijd. Maar de precisie was een groot instrument voor mij. Dat is degene die iedereen wilde.”
in de regel, zou je de drummer volgen – zeg, Hal Blaine?
” Uh-uh. Voor mij bepaalt de bas de sfeer van het nummer. De bassist bestuurt de band. Ik mag dan wel enigszins beïnvloed zijn door de drummer, maar ik lette goed op het nummer en de zanger. Als Hal of iemand een bepaalde vulling op een trommel speelde, zou ik dat niet volgen.”
had u toen een goede relatie met Hal?
” We waren vrienden in een professionele zin. Persoonlijk was ik nooit zo close met hem. Earl Palmer, een van de andere drummers, nu was hij een goede vriend. Hal was een ander soort kat. Hij was een goede drummer, maar hij … Een vrouw voelt bepaalde dingen aan een man. We waren professioneel, Hal en ik. Ik wilde gewoon niet met hem omgaan.”
Glen Campbell speelde met jou op een aantal dates voordat hij een soloster werd. Goeie vent?
” Oh, Glen was fantastisch. Wat een grapjas. Hij zou ons de hele tijd gek maken. Tijdens de pauzes zong Glen al die vieze country liedjes om ons aan het lachen te maken, en tjonge, wat had hij ons te pakken! Maar wat een gitarist. Hij was geweldig in rock ‘ N ‘roll solo’ s.”
wanneer zag u de dagen van het einde van de kliek? Weet je nog dat de sessies begonnen op te drogen?
“Het was in de late jaren’ 60 en vroege jaren ‘ 70. De muziek begon te veranderen en de manier waarop het werd opgenomen ook. De bands waren self-contained en ze hadden niet zo veel externe spelers nodig. Ik zag het gebeuren en ik stapte uit. Tommy Tedesco dacht dat ik gek was. Hij zei: ‘Je bent op de top van de hoop, Carol. Waarom stop je?’Maar ik kon niet tegen de kartonnen muziek die we moesten maken.”voor mij, zodra de Charles Manson moorden begonnen te gebeuren in de Hollywood Hills, en dan had je mensen worden beroofd op weg naar de studio, dat alles veranderde de scène. Het was niet leuk meer. Hollywood was niet veilig. Dat was het einde voor mij.”
denk je ooit dat een groep als de kliek ooit weer zou kunnen gebeuren?
” No. De tijden zijn nu heel anders. We waren van de jaren ’40 en’ 50, van de nachtclubs. Mensen kunnen niet in clubs spelen zoals wij toen deden. De hele industrie is veranderd in de manier waarop muziek wordt geboekt en gepromoot. Mensen gaan nu niet hun vak slijpen. We speelden elke avond voor mensen. Dat was onze opleiding. Het was een geweldige tijd.”
Recent nieuws