Photographes Paysagistes Célèbres et Leurs Photos

10 Photographes de paysage Célèbres À connaître

La photographie de paysage est, sans aucun doute, l’un des membres les plus (sinon les plus) célèbres de la famille disciplinée de la photographie droite.

1. Ansel Adams (1902-1984)

Connu comme le Maître Suprême de la photographie de paysage, Ansel Adams est de loin le nom le plus important parmi les photographes de paysage célèbres.

Ansel Adams était un photographe et environnementaliste américain dont les tirages sont parfaits la preuve que le travail qui se produit après avoir appuyé sur le déclencheur est extrêmement important. Dans l’ensemble, ses images dépeignent une pure fascination pour la nature car ses photographies de paysages de l’Ouest américain — en particulier du parc national de Yosemite — sont son œuvre la plus emblématique.

Chaque fois que quelqu’un entend l’expression « Photographie de paysage », il n’est pas surprenant qu’Adams soit probablement le premier à venir à l’esprit depuis que sa passion pour la photographie de paysage a transformé ses compétences en une maîtrise étonnante.

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En plus de populariser la photographie de paysage, il a donné au monde un excellent outil pour obtenir les meilleures tonalités pour chaque partie d’une photographie imprimée, qui est le sommet du flux de travail de chaque photographe. Ce cadeau inestimable s’appelle le système de zone, qu’Adams a développé aux côtés de Fred Archer. Fondamentalement, le système de zones fait référence à la quantité de lumière dont une partie spécifique du négatif a besoin pour imprimer les meilleurs tons sur le papier.

Ted Forbes a créé une superbe vidéo qui explique la technique de manière transparente et efficace.

Adams utilisait principalement des caméras grand format, également appelées caméras de vue ou caméras de terrain. Il a utilisé ces caméras particulières en raison de leur capacité à assurer une résolution et une netteté extrêmement élevées lors du rendu des images.

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Le grand format commence à 4″x 5″. Pour avoir une idée de la quantité d’informations que ce format est capable de capturer, vous pouvez insérer 15 négatifs de 35 mm dans un négatif de 4 « x 5 » (le plus petit du grand format).

À l’intérieur d’un 8″x 10″ (un autre standard de grand format), vous obtenez la même quantité d’informations avec 60 négatifs de 35 mm.

En plus de son travail sur le système de Zones, Adams a également fondé le groupe de photographie connu sous le nom de Groupe f / 64 avec ses collègues photographes Willard Van Dyke et Edward Weston. Le groupe ressemble beaucoup à Magnum Photo mais pour la photographie droite.

Il a également créé trois magnifiques livres qui sont considérés comme les bibles de la photographie — L’Appareil photo, Le Négatif et L’Imprimé. Ces trois livres très denses et techniques couvrent l’ensemble du flux de travail photographique, y compris le système de Zone.

Dans la caméra, Adams a discuté de tout, de la visualisation aux équipements et techniques spéciaux. Dans La négative, il a couvert un large éventail de sujets allant des valeurs d’image au contrôle de la valeur dans le traitement et a souligné l’importance des processus, des équipements et des procédures en chambre noire. Et, dans l’impression, il a discuté de l’image expressive et des applications d’impression spéciales.

Parmi de nombreuses autres œuvres publiées, les photographies d’Adams peuvent également être appréciées virtuellement ici. Si jamais vous avez la chance de voir ses empreintes en personne, je vous encourage à le faire. Vous serez époustouflé par son travail et comprendrez mieux à quel point il était passionné par l’obtention des meilleures tonalités dans ses images lors de l’impression.

2. Michael Kenna (1953-)

Originaire de Grande-Bretagne, Michael Kenna est célèbre pour ses paysages en noir et blanc inhabituels et presque éthérés. Pour atteindre son style emblématique, il a adopté une approche extrême de prise de vue de nuit avec des expositions pouvant durer jusqu’à dix heures.

La nature derrière le travail de Kenna a une qualité très caractéristique et particulière qui est remplie de compositions minimales et d’une nature hautement réfléchissante ou méditative.

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Au fil des années, il nous a fait découvrir un monde Zen et hautement invisible qui existe vraiment mais ne se dévoile qu’à lui. En conséquence, la qualité de son travail a été largement récompensée et rappelle constamment aux photographes que les paysages n’attendent pas simplement que nous les photographions. Au lieu de cela, il faut attendre que les paysages s’ouvrent à nous.

Pour ses débuts en tant que photographe commercial, Kenna s’est distinguée avec gratitude du monde du travail commercial et a finalement découvert son propre style après avoir travaillé aux côtés de grands photographes comme Ruth Bernhard.

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Faites-vous plaisir en visitant son site Web pour voir plus de son incroyable talent.

3. Nadav Kander (1961-)

Nadav Kander a créé une œuvre qui nous invite dans un autre monde comme le montrent ses images qui composent le livre intitulé Dust. Photographiant les paysages désolés de la mer d’Aral, il a capturé les images abandonnées et fascinantes des zones militaires restreintes de Priozersk et de Kourtchatov, deux endroits qui n’apparaissaient sur aucune carte que bien après la fin de la guerre froide.

Ces paysages fantomatiques sont devenus le sujet principal de la poussière où la cohérence impeccable du projet sert de rappel à tous les photographes à rechercher dans leurs propres projets.

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Kander’s work also reminds me of a more specific project by Danila Tkachenko titled Restricted Areas, which is yet another great example of consistency.

4. Sebastião Salgado (1944-)

Économiste de formation et diplômé d’une Maîtrise en économie, Sebastião Salgado s’est d’abord lancé dans la photographie en travaillant comme économiste pour l’Organisation internationale du café (ICO).

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Voyageant fréquemment avec l’OIC et se retrouvant souvent en Afrique pour des missions pour la Banque mondiale, Salgado a commencé à prendre des photos de son voyage et a pris de plus en plus au sérieux son nouveau passe-temps. En fait, il est devenu si sérieux qu’il a abandonné sa carrière d’économiste pour devenir photographe à temps plein en 1973.

Travaillant d’abord sur des missions d’information, Salgado s’intéresse plus tard au travail documentaire. En 1979, il rejoint Magnum Photos et il quitte le groupe en 1994 pour s’associer avec son épouse, Lélia Wanick Salgado, pour former leur propre agence connue sous le nom d’Amazonas Images à Paris pour représenter son travail.

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Après avoir photographié les tragédies de la race humaine, il s’est tourné vers la photographie de la nature et de la faune. Il a compilé son travail avec Taschen et publié un livre impressionnant intitulé Genesis où il déclare que son travail est un véritable hommage à la nature et sa tentative de donner quelque chose à l’environnement en retour. Le livre contient quelques-unes des plus belles photos de paysages que j’ai jamais vues et la qualité d’impression à elle seule est vraiment remarquable.

Salgado a ambassadeur itinérant de l’UNICEF depuis 2001. Il y a un magnifique documentaire réalisé par Wim Wenders qui détaille toute la philosophie derrière la Genèse et le talent artistique du travail de Salgado et Taschen.

Vous pouvez également regarder cette conférence TED inspirante et révélatrice pour en savoir plus. Consultez la page de Sebastiao Salgado sur Artsy qui fournit aux visiteurs la biographie de Salgado, plus de 200 de ses œuvres, des articles exclusifs et des listes d’expositions à jour de Salgado.

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5. Brett Weston (1911-1993)

Autrefois considéré comme l’enfant génie de la photographie américaine par Van Deren Coke, les paysages de Brett Wilson sont une preuve indéniable de son génie et de son incroyable talent. Étudiant sous la direction de son père, le magistral Edward Weston, Brett est devenu un photographe talentueux à part entière grâce à l’influence de son père sur son travail botanique et ses paysages vraiment uniques qui incarnent son style signature.

Le plus ce que nous pouvons apprendre de Weston, c’est que les paysages peuvent être capturés avec des lentilles larges et longues. Beaucoup de ses images ont un sentiment focal serré qui peut sembler contradictoire mais, voir son travail nous encourage à sortir des sentiers battus et à dénouer les préjugés et les règles standard de la photographie.

Vous pouvez voir plus de son travail en ligne dans les archives de Brett Weston.

6. Franco Fontana (1933-)

Présentant un style de photographie de paysage assez intéressant, la vision du monde de Fontana est tout simplement magnifique. Ses paysages ont été définis comme abstraits et colorés, et je ne pouvais pas être plus d’accord.

À travers sa photographie, Fontana nous enseigne qu’il y a encore des choses qui peuvent être découvertes dans la photographie de paysage. Il capture l’interrelation et l’interaction des couleurs dans des scènes naturelles.

Travaillant principalement avec une caméra 35mm où son studio est le monde, Fontana poursuit sa propre vision de rendre visible l’invisible à travers l’art. En parcourant son travail, je me suis souvenu d’un cliché polémique pris par Frans Lanting pour National Geographic qui dépeignait un paysage complètement surréaliste, qui se passait naturellement à l’intérieur de la caméra.

L’approche minimaliste et abstraite des paysages de Fontana mérite d’être étudiée. Chaque fois que nous tentons de capturer quelque chose de différent, essayez une focale serrée afin de voir de petites portions du paysage qui finiront par rendre l’abstraction de toute la nature devant vos yeux. Une excellente source pour entraîner nos yeux à regarder des abstractions transparentes du monde est la contemplation constante de peintures abstraites.

Vous ne pouvez jamais vous tromper avec Kandinsky ou Miró.

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7. Takeshi Mizukoshi (1938-)

Après avoir abandonné la Faculté de Foresterie de l’Université d’agriculture de Tokyo, Takeshi Mizukoshi a travaillé comme naturaliste et plus tard comme photographe de montagne après avoir étudié avec feu Yukio Tabuchi, un autre photographe de paysage talentueux du Japon.

Bien que Mizukoshi soit l’un de ces photographes de paysage difficiles à trouver avec très peu en termes de travail facilement disponible sur Internet pour contempler et apprécier, les quelques choses que vous pouvez trouver sont une ode complète à la nature elle-même. Ses œuvres sont exposées dans un certain nombre de musées et de galeries d’art nationaux et internationaux, ce qui, je pense, outre les livres, est le seul moyen d’apprécier correctement son travail.

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Dans son ensemble, son travail dépeint des paysages sereins qui nous rappellent notre vraie petitesse par rapport à la beauté écrasante de la nature.

Fujifilm a publié un bref extrait du travail de Mizukoshi ici.

8. David Brookover (1954-)

Tout comme Ansel Adams, David Brookover est habile à capturer la beauté et à former des images à travers son objectif avant de transformer l’image à la main en une impression exceptionnelle, qui est le véritable fondement de son art.

Outre son accent sur les techniques traditionnelles qui vont de la planification à l’impression, les détails artistiques intuitifs de ses photographies animalières, paysagères, abstraites et occidentales constituent la philosophie de base de son travail.

Il pratique l’impression au palladium de platine ainsi que l’impression à la gélatine d’argent. Vous pouvez voir une partie de son travail sur son portfolio en ligne ou, si jamais vous êtes dans la région de Jackson, Wyoming, vous pouvez vous arrêter dans sa galerie et voir son talent de première main.

Avec un grand sens de l’esthétique et de la beauté, les paysages de Brookover sont rendus conformément à sa propre vision naturelle de le monde.

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9. Galen Rowell (1940-2002)

Photographe de nature sauvage, photojournaliste d’aventure et alpiniste, Galen Rowell a lancé sa carrière de photographe à temps plein en 1972, malgré le fait qu’il n’ait jamais été officiellement formé en tant que tel.

Rempli de passion et de patience pour la photographie, Rainbow over the Potala Palace est une preuve exceptionnelle de son talent incommensurable.

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Plutôt que d’utiliser un appareil photo grand format, Galen a plutôt utilisé les fidèles et populaires Nikon FE et FM2, ce qui est un excellent exemple que « le meilleur appareil photo est celui que vous avez avec vous. »Non seulement il est portable, mais il est également extrêmement bien construit.

Au cours de sa vie, il a construit sa célèbre réputation au-delà de l’objectif en répondant à « f/8 .0 « avec une grande fierté à chaque fois que quelqu’un lui demandait: « Comment avez-vous eu ce bon tir? »C’est une excellente réponse, en effet.

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Exceptionnellement discipliné, Galen a passé beaucoup de temps à l’extérieur pour s’assurer d’être aux endroits parfaits lorsque la lumière était bonne. À son tour, cela lui a donné un énorme avantage, ce qui est évident lorsque l’on compare son travail à celui d’autres photographes moins disciplinés.

10. Carr Clifton (1957-)

Photographe américain de paysages, de nature et de nature sauvage, Carr Clifton nous enseigne l’importance de la conversation et de ne jamais être à l’aise avec le statu quo, même en matière de format. À l’aide d’un appareil photo argentique grand format 4×5 et, plus récemment, d’un appareil photo numérique, Clifton a créé un vaste travail avec des images qui sont les portraits parfaits de la nature à la forme à couper le souffle et à la réalité massive.

Personnellement, je pense qu’il a été assez humble et enthousiaste pour changer et évoluer dans le temps. En tant que pionnier de la photographie au début des années 1970, Clifton voulait créer des images attrayantes de beaux endroits. Aujourd’hui, ce même désir le pousse un peu plus loin dans les grands espaces.

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Alors que les parcs nationaux sont depuis longtemps un sujet de prédilection des photographes, Clifton estime que la beauté est toujours là et qu’il reste beaucoup plus à capturer. Bref, il estime que même si un seul lieu a été photographié sans cesse, il reste toujours beaucoup à voir à travers l’objectif car les paysages changent toujours et révèlent toujours de nouvelles parties d’eux-mêmes.

Avec sa philosophie, nous pouvons commencer à réfléchir profondément à l’importance de faire le repérage de nos villes natales et nous rappeler de ne prendre aucun endroit, nulle part pour acquis.

Pour voir plus d’images de Clifton, cliquez ici.

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