Jak odwrócić to, co było kiedyś zdemonizowane w źródło dumy i poszukiwań? Matt Baume pisze o gender cosplay ’ s defying evolution
zdominowany przez mężczyzn, geek fandom przechodzi szybką ewolucję w sposobach wyrażania płci. Jakie są konsekwencje tej zmiany? Nie superbohaterowie noszący Rajstopy unisex, ale śmiertelnicy: przypięci w ekwipunek, sproszkowani do perfekcji i nieskrępowani w swojej płci.
niegdyś marginalizowana nisza, crossplayers są podzbiorem osób w większej społeczności cosplayerów, która obecnie zyskuje na popularności dzięki wywrotowym interpretacjom tradycyjnych męskich i żeńskich postaci. W minionych latach ci użytkownicy często czuli się ograniczeni przez normy płci, ale pojawiła się fala buntowników płciowych, którzy kwestionują konwencje społeczne, wykorzystując niskie bariery wejścia na arenę i wysoki stopień widoczności, aby popchnąć większą społeczność geeków do zbadania granic, które kiedyś były poza zasięgiem. Daleki od amatorskiego hobby, ten wzrost nie tylko odsłania odejście od przestarzałych ograniczeń dotyczących granic płci, ale stoi na czele większej ewolucji w mainstreamowej kulturze geeków.
począwszy od początku XX wieku—być może wcześniej—praktyka ta sprawdziła się w wielu takich samych restrykcyjnych oczekiwaniach dotyczących płci, jak społeczeństwo w ogóle. Na przykład za pierwszym razem, gdy cosplayer Charles Battersby, który woli zaimek liczby mnogiej, założył kostium kobiety kota, został wyrzucony z Konwencji. Był rok 1993, a Battersby był tak zachwycony występem Michelle Pfeiffer w „Batman Returns”, że postanowili naśladować potężną antyheroinę, winylowy garnitur i wszystko. „W tym czasie w moim życiu dopiero zaczynałem wychodzić jako trans”, mówią, ” i pomysł kogoś, kto zdemontował i złożył się na nowo w nowy sposób przemówił do mnie.”Ale kiedy Battersby dumnie wkroczył na konwencję Wielkiego Wschodu z 1993 roku, zostali szybko wyrzuceni przez przedstawicieli DC Comics. „Było bardzo surowe oświadczenie, że musiałem odejść”, wspomina Battersby. „Nie chcieli, żeby postać była tak przedstawiona.”Ale chociaż siły korporacyjne chciały zablokować transseksualistkę przed zamieszkaniem postaci, większa publiczność była chętna na więcej. „W momencie, gdy eskortowali mnie z budynku, przyszła matka z córką i powiedziała:” Czy może zrobić z Tobą zdjęcie?”- Mówi Battersby.
dwadzieścia pięć lat później geekowskie fandomy domagają się „queerowania” postaci, a przedstawiciele korporacji, którzy na początku szerzyli heteronormatywną panikę, zniknęli. W ich miejsce znaleźli się kreatywni liderzy, tacy jak pisarz DC Greg Rucka, który niedawno wyjaśnił, że Wonder Woman jest rzeczywiście queer; pisarka Gail Simone, która w 2013 roku wprowadziła biseksualną postać trans do uniwersum Batmana; oraz Ryan North i Erica Henderson, których seria komiksowa” the Unbeatable Squirrel Girl ” przedstawia trans-męskiego Koi Boi. Nawet wydania „The Flintstones” opowiadały się za queerowym wyjątkowością, a Jaskiniowcy o imieniu Adam i Steve ratowali swoje plemię.
to nie pierwszy raz, kiedy cosplay oferuje schronienie zmarginalizowanym. Pojawił się jako sposób ekspresji we wczesnych konwencjach science fiction pod koniec lat 30., kiedy prekursor Forrest J. Ackerman (który ukuł termin „sci-fi”) po raz pierwszy użył „futuricostume”.”Geek culture, a następnie na peryferiach społeczeństwa, stopniowo przyjmował maskarady kostiumowe podczas wydarzeń takich jak World Science Fiction Convention, a lata później na Comic-Con w latach 70. dekadę później główne serwisy, takie jak „Los Angeles Times”, zaczęły relacjonować wydarzenia cosplay z poczuciem zdumienia, podziwiając mieszankę „mistrzów rzemieślników” i „początkujących kostiumologów” na Worldcon w 1986 roku. Wydarzenia te oferowały twórcze ujście dla maniaków, którzy byli w tym czasie wyśmiewani ze swoich kujońskich zainteresowań. Trudno to sobie teraz wyobrazić, ale komiksy, science fiction i fantasy były kiedyś odznakami społecznego pariasu; zamieszkujący postać superbohatera lub złoczyńcy wyposażeni maniacy w słownictwo-i Mundur—do osobistej inicjacji. Poza indywidualną ekspresją, wydarzenia cosplay umożliwiły Dalekim fanom komunikować się razem przed pojawieniem się Internetu.
jednak cosplay, który wyłonił się jako forma sztuki w genderowskości lat 50., od dawna wykluczał tych, którzy dążyli do odmienienia swoich ulubionych postaci. „Na początku lat 90.nie miałem żadnych złudzeń, że będzie jakaś akceptacja”, mówi Battersby, myśląc o konfrontacji z kobietą-kotem. Mimo to, czuli się przynajmniej nieznacznie bezpieczniejsze, gdy w kostiumie. „Wtedy było niewiele miejsc, w których było społecznie akceptowalne otwarcie trans. Nawet dzisiaj, bierzesz swoje życie w swoje ręce idąc ulicą nie patrząc w prawo, ” mówią. „Jeśli ludzie postrzegani są jako kostium, może to być bardziej akceptowalne niż noszenie Bluzki i spódnicy i chodzenie do kawiarni.”
” Komiksy, science fiction i fantasy były kiedyś odznakami społecznego pariasu; zamieszkujący postać superbohatera lub złoczyńcy wyposażeni maniacy w słownictwo—i Mundur—do osobistej inicjacji.”
” są frajerzy, którzy mają w dupie to, co robisz”, mówi Justin Saint, cosplayer z Vancouver. „Potem jest,” Hej, mężczyźni muszą być mężczyznami”, postawy. Dostałbym to nawet od dziewczyn i gejów. Kiedy zacząłem robić drag, chciałem zrobić Celes Chere z „Final Fantasy VI”, i miałem przyjaciela geja, ale to dziewczyna.””Ale te ograniczenia zaczęły się przesuwać, dzięki tysiącletniemu bezinteresowności w binariach płciowych. Według badań G. L. A. A. D., grupy L. G. B. T. Q. advocacy, 20 procent millenialsów identyfikuje się jako queer, w porównaniu do 12 procent osób z pokolenia X i 7 procent wyżu demograficznego. Milenialsi są również bardziej narażeni na trans-2 procent w porównaniu do 0.5 procent wyżu demograficznego-a badanie przeprowadzone przez Fusion wykazało, że 50 procent millenialsów uważa płeć za spektrum. Ta zmiana znajduje odzwierciedlenie w kulturze geeków w ostatnich latach przez trendsetterów tworzących ścieżkę między sztywnymi męskimi i żeńskimi tropami. „Przywództwo w społeczności pozwoliło nam być bardziej tym, kim jesteśmy”, mówi Cosplayer Jay Justice. „Zaczyna się od wychowania do myślenia, że nie ma nic złego w me….so staram się przekazywać to innym ludziom.”
” pamiętam, że czytałem artykuł o Tokio, gdzie próbowali powstrzymać mężczyzn przed przebieraniem się za kobiece postacie”, mówi Jackie Wu z Londynu. To doprowadziło go do Cosplayera o imieniu Biedronka, dużego, brodatego Australijczyka, który ubiera się w falbankowe, kobiece stroje, w szczególności Chun-Li z ” Street Fighter.”Jest jedną z moich inspiracji” – mówi Wu. „To pierwszy raz, kiedy widzę kogoś, kto obejmuje swoją męskość, a także przebiera się za kobiecą postać.”Chociaż zwykle ubiera się jako Lara Croft z” Tomb Raider”, Wu niedawno zadebiutował własnym kostiumem Chun-Li.
podobnie jak rozszerzający się leksykon tożsamości seksualnych i preferowanych zaimków płciowych (i nieokreślonych) używanych w życiu codziennym, cosplay również ma swoją własną, różnorodną terminologię. „Crossplay „ogólnie odnosi się do osoby noszącej kostium, który różni się od płci użytkownika;” naginanie płci „lub” przewracanie płci ” zwykle oznacza, że płeć samego kostiumu została zmieniona. (Oznacza to, że kobieta przebrana za męskiego Supermana byłaby crossplaying; męska wersja kostiumu Księżniczki Lei byłaby naginania płci. W praktyce oznacza to, że konwencje geeków są teraz bardziej otwarte niż kiedykolwiek na kostiumy, które odzwierciedlają własną ciekawość artysty dotyczącą płci. Dzięki temu cosplay stał się formą sztuki, poszerzając możliwości osobistego dochodzenia i podnosząc figlarny akt przebierania się do politycznego performansu. Te zmiany kulturowe są zgodne z najnowszymi postępami politycznymi społeczności queer; ponieważ równość prawna rozszerza się dla ludzi z L. G. B. T. Q., tak samo są możliwości autoprezentacji.
„Wszyscy moi przyjaciele robili męskie wersje Captain America”, mówi. „Ktoś powiedział coś o tym ,jak „zarzynają” swoją wersję, więc poszedłem na odwrót. Mogę być kapitanem Ameryki w sukience z falbankami.”Jednym z jego najpopularniejszych kostiumów, interpretacją bohatera przez Santerellego jest kształtna patriotyczna sukienka w towarzystwie błyszczących gwiazd, wysokich czerwonych obcasów i wstążki w jego perfekcyjnych kręconych blond włosach.
wraz z przywiązaniem do ról płciowych, verisimilitude również stopniowo wychodzi z mody na rzecz twórczej reinterpretacji. „W społeczności cosplayowej była duża presja, aby być sobowtórem”, przyznaje Justice. „Ale jeśli jesteś osobą o ciężkim nastawieniu lub niebinarną, możesz nie przypominać żadnej postaci. Ważniejsze jest znalezienie kogoś, kogo lubisz.”W kreatywnej ekonomii cosplayu coraz większą wartość kładzie się na zawłaszczaniu wizerunku korporacyjnego przez twórców społeczności. Dokładność jest na wierzchu, indywidualność jest na wierzchu. Ta zmiana wartości ściśle współgra z personalizacją doświadczeń artystycznych, która jest możliwa dzięki szybkiemu udostępnianiu społecznościowemu w Internecie.
W przypadku sprawiedliwości oznacza to współpracę Namor, wodnego Bohatera Marvela, jako naczynia dla własnej ekspresji seksualności. Kiedy stworzyła kostium, „nawet nie wyszłam”, śmieje się. „Nie zdawałem sobie sprawy, że jestem bi, ale nie musisz genderbend, ponieważ jesteś gay…it naprawdę jest to sposób, aby bezpiecznie odkrywać swoje uczucia dotyczące seksualności. To w porządku być z dziewczyną, bo jesteś Namor, a Namor lubi dziewczyny. Nie musisz konfrontować się z własnymi uczuciami, dopóki nie będziesz gotowy.”Niegdyś nie do pomyślenia na konwentach, kostiumy takie jak te ewoluowały od niezręcznie unikanych Rzadkości do najciekawszych spotkań. Męskie stereotypy nerdów, które kiedyś zdominowały Fandom geeków, zanikają, w dużej mierze dzięki crossplayerom obalającym tropy płci z arsenałem pistoletów do klejenia na gorąco i maszyn do szycia.
„zakładanie pierwszego stroju to sposób na przekształcenie się w wewnętrzne ja. Jeśli jesteś w tym dobry, zmienisz się w prawdziwym życiu. Po jakimś czasie nie jesteś osobą, która próbuje się na nowo odkryć. Nagle stajesz się osobą, która inspiruje innych ludzi.”
jest to zmiana, na którą zwracają szczególną uwagę społeczności graczy i komiksów. W ciągu dziesięcioleci, odkąd Ackerman założył swój pierwszy kostium, publiczne postrzeganie sci-fi i fantasy wzrosło z wyśmiewanego kiczu do głównego nurtu, z najbardziej żarliwymi fanami służącymi jako twórcy smaku. To, że współcześni konsumenci reagują na tak intensywne zainteresowanie, jest punktem wyjścia dla branży i dowodem na to, że muszą zaspokoić społeczność buntowników płciowych, aby przetrwać.
wraz ze zmianą oczekiwań wobec cosplayerów zmieniła się również rola cosplayerów jako artystów. Zamiast biernie konsumować profesjonalnie wyprodukowane media, cosplayerzy aktywnie odbierają pracę twórców kultury geek, dostosowują ją do własnych pomysłów na płeć i seksualność, i ogłaszają własność tej reprezentacji w społeczności cosplayerów. A wraz z ciągłym wyzwoleniem płci z arbitralnie skonstruowanej dwójki, crossplay zapewnia jedne z najbardziej widocznych sympozjów, w których można zbadać tę zmianę. Ta pozycja przywództwa na czele ewolucji formy sztuki jest całkowicie godna tych inspirowanych przez superbohaterów. „Większość z nas to nerdy w liceum, które czuły się niefajne i nieatrakcyjne”, mówi Battersby. „A zakładanie pierwszego stroju jest sposobem na przekształcenie się w wewnętrzne ja. Jeśli jesteś w tym dobry, zmienisz się w prawdziwym życiu. Po jakimś czasie nie jesteś osobą, która próbuje się na nowo odkryć. Nagle stajesz się osobą, która inspiruje innych ludzi.”