Lighting 101: TTL vs.Sterowanie Ręczne

TTL vs. Sterowanie Ręczne

Posłuchaj, Nie będę tu stał i głosił ci, że jedno z nich jest lepsze od drugiego. Użyj instrukcji obsługi. Dobrze? Tylko tyle powiem. Użyj instrukcji obsługi. Właściwie, pozwolę ci podjąć własną decyzję. Użyj instrukcji obsługi. Pozwólcie, że pokażę wam, dlaczego macie używać manuala, a Wy sami podejmiecie decyzję. Obiecuję, że nic więcej nie powiem.

Zobacz. TTL zasadniczo oznacza, że twój błysk odpali ten pre-flash, który będzie wymagał pomiaru odczytu światła, a następnie ujawni się dla Ciebie. W Photography 101 rozmawialiśmy o korzystaniu z automatycznych trybów, gdy zaczynasz, i to świetnie. Automatyczne tryby są fantastyczne dla uzyskania ekspozycji, która jest użyteczna. Podobnie mógłbym powiedzieć to samo o TTL. Świetnie, kiedy zaczynasz.

ale chodzi o to. Niektórzy ludzie, nawiasem mówiąc, zapytaliby: „co, jeśli moja głowa błysku zostanie skierowana na bok?”Zamierzam złapać rzeczywistą pełną funkcję Flasha, który ma TTL. Powiedzmy, że mój obiekt jest tutaj, ale błysk jest skierowany w bok i odbija się od ściany. Pytali: „jak TTL przyjmuje ten pomiar?”Jak mówiłem, odpala przed Flashem. Oznacza to, że faktycznie wystrzeliłby przed błyskiem w ścianę, zmierzył odczyt świetlny wracający ze ściany, a następnie odsłoniłby ten obiekt. To w zasadzie będzie odczyt w ten sposób. Nie ma znaczenia, w jakim kierunku jest skierowany. To zajmie Twoje czytanie, a następnie ogień, i miejmy nadzieję, że dobrze. Ale jak mówiłem, mam nadzieję, że się uda.

porozmawiajmy o tym. Jakie są plusy? To proste. Jest zautomatyzowany. To naprawdę to. To jedyny profesjonalista, który się z tym wiąże, ponieważ jest cała lista minusów. Po pierwsze, masz mniej kontroli, mniej precyzji. W Photography 101 mówimy o wprowadzeniu cię w tryb ręczny, ponieważ chcemy kontroli. Chcemy precyzji. Chcemy, aby każde nasze ujęcie było równe naświetlaniu, dzięki czemu kiedy przejdziemy do postprodukcji, możemy zastosować jeden zestaw ustawień rozwojowych i gotowe. Nie mamy różnych ekspozycji, różnych wyglądów i tak dalej, że musimy ręcznie poprawić w poście. Chcemy takiej kontroli i takiej precyzji. Z TTL tego nie rozumiesz. Dostajesz automatyczną prostotę i to wszystko.

Co jeszcze? Dostajesz brak spójności, a drugi brak spójności polega na tym, że jeśli uzyskam prawidłowy odczyt ekspozycji z TTL, Nie wiem, jakie ustawienie mocy zostało faktycznie użyte do tego. Mogę powiedzieć aparatowi, mogę go wystawić i powiedzieć, dać plus jeden lub minus jeden do wartości ekspozycji, ale nie wiem, jaka to wartość. Nie wiem, ile mocy wychodzi z urządzenia. Gdybym miał przenieść moje ustawienia światła i uzyskać wynik, który nie jest tak dobry, Nie wiem, gdzie iść z moją mocą, poza tylko wybieraniem w górę iw dół EV. To trochę trudne w tym sensie, gdzie nie ma takiej przewidywalności.

numer trzy, modyfikatory i unikalne kompozycje. Mogą zmylić Flasha. Powiem ci, co mam na myśli. Są pewne modyfikatory, takie jak – myślę, że ten, z którym miałem najwięcej problemów … i stanie się to z różnymi rodzajami modyfikatorów, ale powiedzmy, że umieścisz kopułę nad tym facetem. Wszystko, co zrobisz, da Flashowi trochę więcej do myślenia. Czasami tryb TTL nadal daje prawidłowy odczyt. Często tak nie jest.

kopuły i tego typu rzeczy mogą stwarzać wyzwania dla TTL, aby faktycznie zapewnić prawidłowy odczyt. W takich sytuacjach to po prostu nie działa. Jeśli używasz super unikalnej kompozycji, w której temat jest w rogu i chciałeś go wyeksponować, a tak naprawdę jest to tylko niewielka część kadru, jest to kolejna bardzo myląca rzecz dla Flasha. Podobnie jak w fotografii 101, próbując powiedzieć aparatowi, aby automatycznie odsłonił jakiś mały punkt w scenie opartej na jakiejkolwiek zwariowanej kompozycji, nie dojdziesz do właściwego punktu. Masz ten sam problem z Flashem.

większe zużycie energii. Jest wielu ludzi, którzy powiedzieliby ci, że wypalanie w TTL nie zużywa więcej energii i nie spowalnia twojego czasu recyklingu, który jest numerem pięć. Spowalnia twój czas recyklingu na Twojej lampie błyskowej. Mam na to dowód i pokażemy Ci. Damy Ci dowód, że rzeczywiście zużywa więcej energii i spowalnia czas recyklingu. Dlaczego? Pomyśl o tym, odpalasz pre-flash zanim odpali rzeczywisty flash. To zużywa energię. Ten pre-flash musi zużywać pewną ilość energii, aby się do niego dostać, i nie tylko zużywa więcej energii, aby dowiedzieć się, jakie było ustawienie ekspozycji, ale później recykling zajmie więcej czasu. Jak długo? To może trwać bardzo długo. Recykling może trwać do trzydziestu do czterdziestu procent dłużej po użyciu TTL w zasadzie z tym pre-Flashem, a nie tylko w trybie ręcznym. Istnieją więc silne powody, aby nie używać TTL.

porozmawiajmy o stronie manualnej. Zawodowcy? Jest to w zasadzie dokładne przeciwieństwo tego, o czym właśnie rozmawialiśmy po stronie TTL. Mamy większą kontrolę. Mamy precyzję. Wiem, że jeśli moje światło jest skierowane na mój obiekt, i jeśli poruszę się w pewnej odległości, wszystko, co muszę zrobić, to włączyć światło. Jeśli mam 1/8 potęgi, to przejdę do 1/4 potęgi, czyli 1/8 dodać 2/3. Zmierzę to na podstawie odległości. Jeśli znasz odwrotne prawo kwadratowe, możesz być z nim bardzo precyzyjny, ale prostą rzeczą jest po prostu wziąć moc, podkręcić ją trochę, zrobić test i jesteś dobry. Dostosuj się stamtąd. Mam bardzo prostą kontrolę i precyzję. Wiem dokładnie, jakie jest ustawienie mocy. Wiem, gdzie go przenieść. Z TTL mogę pracować tylko z tymi wartościami ekspozycji, plus Jeden, plus dwa, minus jeden, minus dwa, to wszystko.

spójność ekspozycji. Znowu mówimy o wyrównaniu ekspozycji obrazu do obrazu. Jedynym zastrzeżeniem jest to, że kiedy dokonasz poważnej zmiany odległości między obiektem, musisz właściwie dostosować moc tutaj, podczas gdy w przypadku TTL zrobi to za Ciebie. Ale kiedy dostosujemy moc, jesteśmy dobrzy, solidni, otrzymujemy cały zestaw obrazów, które będą spójne i łatwe do postprodukcji.

te same ustawienia niezależnie od modyfikatora lub kompozycji. Jeśli ustawię to i użyję Strobisty, i ustawię to na jedno poprawne ujęcie i poprawną ekspozycję, zostawię to tam i będzie działać za każdym razem z tym modyfikatorem. Z dowolnym modyfikatorem, którego używam, nie ma wpływu na odczyt ekspozycji, ponieważ sam wybieram ekspozycję. Sam wybieram ustawienia ekspozycji, nie pozwalam na to kamerze.

numer cztery. Mniejsze zużycie energii. Numer pięć, lepiej wykorzystaj czas. A jedynym oszustwem po stronie ręcznej jest to, że jest trochę więcej wysiłku. Podobnie jak podczas robienia zdjęć ręcznych w aparacie z przysłoną, czasem otwarcia migawki i ISO. Kiedy przechodzisz od sceny do sceny, a my zawsze mówimy ludziom, kręć przez cały dzień. Cokolwiek fotografujesz, nie ma znaczenia, czy jesteś na ślubie, czy robisz portrety. Strzelać ręcznie, i jak poruszać się od sceny do sceny, dostosować. Czy przyzwyczajenie się do tego zajmuje trochę czasu? Tak. Potrzeba trochę czasu, trochę wysiłku, aby przypomnieć sobie: „Och, zmieniłem sceny. Światło się zmieniło. Nad nami są chmury, muszę dostosować ekspozycję.”Ale kiedy przyzwyczaisz się do tego, staje się to bardzo proste i druga natura, i chcę, żebyście nabrali nawyku robienia tego samego z Flashem.

jeśli chodzi o fotografię jako profesjonalista, chcesz mieć kontrolę. Chcesz precyzji. Nie chcesz, aby twój aparat podejmował decyzje za Ciebie, ponieważ wtedy, gdy przychodzi do sytuacji, aby odtworzyć to, co właśnie zrobiłeś, jeśli coś pójdzie nie tak, naprawdę nie wiesz, jak do tego wrócić. Przejmijcie kontrolę nad Flashem. Kręć ręcznie, chociaż technicznie nie powiem ci, co masz robić. Strzelać ręcznie.

rozdział 101 zwiastun

1.2 Rozdział 1 Intro

1.3 Dlaczego tylko jedna lampa błyskowa w aparacie

1.4 5 powodów, dla których warto używać lampy błyskowej

1.5 4 popularne mity na temat lampy błyskowej

1.6 co sprawia, że lampa błyskowa jest wyzwaniem

1.7 Rozdział 1 Quiz: przezwyciężenie strachu, szumu & mity

Rozdział 2: podstawy lampy błyskowej

• 2.1 Rozdział 2 Intro
• 2.2 flash-strobe vs. Ambient-constant light
• 2.3 flash vs. ambient light exposure
• 2.4 flash vs. ambient demo
• 2.5 flash and ambient balancing for natural effect
• 2.6 przypisanie: Równoważenie Flasha & Ambient dla naturalnego efektu
• 2.7 Równoważenie Flasha i otoczenia dla dramatycznego efektu
• 2.8 Rozdział 2 przypisanie 2: Równoważenie Flasha & Ambient dla dramatycznego efektu
• 2.9 Równoważenie Flasha i otoczenia dla kreatywnego efektu
• 2.10 przypisanie: Równoważenie Flasha & światło otoczenia dla kreatywnych efektów
• 2.11 zrozumienie czasu trwania lampy błyskowej
• 2.12 rozdział 2 Quix: podstawy lampy błyskowej

rozdział 3 zrozumienie światła

• 3.1 Rozdział 3 intro
• 3.2 5 wspólne wzorce światła kluczowego
• 3.3 5 wspólne wzorce światła kluczowego z dyfuzją + wypełnienie
• 3.4 5 wspólne wzorce światła wtórnego
• 3.5 Równoważenie SEO z przepływem pracy
• 3.6 przypisanie: płaski Portret świetlny
• 3.7 przypisanie: Oświetlenie pętli
• 3.8 przypisanie: Oświetlenie motyla
• 3.9 przypisanie: Portret Rembrandta
• 3.10 przypisanie: oświetlenie dzielone
• 3.11 jakość światła
• 3.12 prawo odwrotnego kwadratu
• 3.13 prawo odwrotnego kwadratu w praktyce
• 3.14 korekcyjny balans bieli
• 3.15 twórczy balans bieli
• 3.16 zadanie: Kreatywny balans bieli
• 3.17 Rozdział 3 Quiz: zrozumienie światła

Rozdział 4: podstawy lampy błyskowej w aparacie

• 4.1 Rozdział 4 Intro
• 4.2 on Board vs. Hot Shoe Flash
• 4.3 Full Feature vs. Manual Flashes
• 4.4 TTL vs. Manual Control
• 4.5 TTL vs. ręczne czasy recyklingu
• 4.6 Moc lampy błyskowej & zoom
• 4.7 filtry HSS vs. ND
• 4.8 przypisanie: HSS vs. ND
• 4.9 FCS vs. RCS
• 4.10 Rozdział 4 quiz: podstawy lampy błyskowej w aparacie

Rozdział 5: DIRECT FLASH DONE RIGHT

• 5.1 Rozdział 5 Intro
• 4 wskazówki kiedy należy używać Direct Flash
• 5.3 Bare Bulbing Done Right
• 5.4. Zadanie: Bare Bulb Flash Portraits
• 5.5. Grid Snooth + bezpośredni Flash
• 5.6 przypisanie: Grid/Snoot + bezpośredni Portret Flash
• 5.6 przypisanie: Grid/Snoot + bezpośredni Portret Flash
• 5.7 Mini Beauty + bezpośredni Flash
• 5.8 Pierścień + bezpośredni Flash
• 5.9 przypisanie: bezpośredni Flash z modyfikatorem
• 5.10 zrozumienie modyfikatorów
• 5.11 zrozumienie modyfikatorów
• 5.12 Direct Flash + Shutter Drags
• 5.13 Rozdział 5 przypisanie: Direct Flash + Shutter Drags

li> 5.14 Rozdział 5 Quiz: Direct Flash Done Right

Rozdział 6: STUDIO LIGHT? ODBIJAJ!

• 6.1 Ambient vs.Direct Flash vs. Bounce Flash/a>
• 6.2 Chapter 6 Intro
• 6.3 Silver Bounce
• 6.4 Silver Bounce
• 6.5 SAssignment: Silver Bounce
• 6.6 Soft White Bounce
• 6.7 Assignment: miękki biały Bounce
• 6.8 Overhead Bounce
• 6.9 overhead Bounce + fill
• 6.10 zadanie: Overhead Bounce
• 6.11 Event Bounce
• 6.12 Rozdział 6 Quiz: Studio Light? Odbijaj!

Rozdział 7: więcej światła, udoskonalenie, & kreatywność

• 7.1 Rozdział 7 Intro
• 7.2 Dramatyczne kontra naturalne światło
• 7.3 napełnianie i rafinowanie istniejącego światła
• 7.4 wielopunktowe ustawienia światła
• 7.5 zadanie: wielopunktowe ustawienia światła
• /li>
• 7.6 stosowanie żeli do efektów kreatywnych vs.efekty korygujące
• 7.7 stosowanie żeli do efektów kreatywnych vs. efekty korygujące
• 7.8 Zastosowanie żeli do efektów kreatywnych a efekty korygujące

Rozdział 8: studia przypadków

• 8.1 – Rozdział 8 Intro
• 8.2 – studium przypadku 1 | Dramatyczny Zachód słońca
• 8.3 – studium przypadku 2 | Desert Sunset
• 8.4 – studium przypadku 3 | Sinister Headshot
• 8.5 – studium przypadku 4 | szybkie Oświetlenie portretów rodzinnych
• 8.6 – Case Study 5 | portrety sportowców
• 8.7 – case study 6 | kąty robocze
• 8.8 – case study 7 | drag + Composite
• 8.9 – case study 8 | Less is more

Rozdział 9: dodatkowe rozdziały

• 9.1 nasze ulubione Lampy błyskowe
• 9.2 nasze ulubione Lampy błyskowe ręczne
• 9.3 nasze ulubione modyfikatory lamp błyskowych w aparacie

Łączny czas trwania kursu: 8h 17M 4S