Aperçu de notre programme de cinématographie d’un an
APERÇU DE l’ÉCOLE DE CINÉMATOGRAPHIE
Les cinéastes ont l’un des emplois les plus essentiels dans toute production cinématographique: donner vie à la vision d’un réalisateur. Considérée comme l’une des meilleures écoles de cinématographie au monde, la New York Film Academy forme la prochaine vague de cinéastes. Le programme de la NYFA affine l’expertise artistique et technique des étudiants grâce à une expérience pratique dans la création de films avec des caméras standard de l’industrie. Dans notre programme intensif d’un an, les étudiants en cinématographie en apprennent plus en moins de temps.
Le programme de cinématographie de 1 an de la New York Film Academy (NYFA) est un programme de deux semestres, basé sur un conservatoire, à temps plein et sans diplôme. Cela signifie que les étudiants travailleront à un rythme accéléré, avec un engagement maximal, à mesure qu’ils développeront de nouvelles compétences et créeront un corpus de travail. Le programme est conçu pour immerger les futurs cinéastes dans tous les aspects de la discipline. NYFA offre un cadre créatif pour défier, inspirer et développer les talents des cinéastes en herbe grâce à un programme intensif. Que nos étudiants en cinématographie cherchent à se forger un nouveau chemin de vie en tant que cinéastes ou soient déjà expérimentés et cherchent à mettre à jour leurs compétences, nos cours sur les fondamentaux de l’exposition, de la composition, de l’étiquette des décors et de l’éclairage les pousseront à développer une nouvelle maîtrise d’ici la fin de l’année.
FORMAT DU PROGRAMME DE CINÉMATOGRAPHIE D’un AN
La philosophie de la NYFA d’apprendre par la pratique signifie que nos étudiants en cinématographie d’un an développent leurs compétences techniques et leur identité artistique grâce à une combinaison dynamique d’expérience en classe, d’ateliers pratiques pratiques, de projets individuels et collaboratifs et de productions dirigées par un instructeur. Les étudiants en cinématographie collaborent avec leurs pairs sur des plateaux de tournage actifs et sont encouragés à développer leurs compétences en réseautage en cherchant un travail de projet supplémentaire avec leurs pairs dans le programme de réalisation de films.
Il s’agit d’un programme rigoureux d’études en classe, de projets autogérés et d’ateliers dirigés par des instructeurs. Une fois diplômés, les étudiants maîtriseront de nombreux systèmes de caméras à la pointe de la technologie et seront en mesure de superviser en toute confiance la création de systèmes d’éclairage sophistiqués. Plus important encore, ils seront en mesure d’exploiter efficacement les outils visuels du cinéma pour raconter des histoires significatives.
APERÇU DU PREMIER SEMESTRE
Au cours du premier semestre du programme de cinématographie d’un an, les étudiants développeront leurs compétences en éclairage et en cinématographie pour un certain nombre de formats, y compris des exercices de photographie fixe, des films 16 mm et des vidéos haute définition. Les étudiants photographieront au moins quatre projets individuels, ce qui leur permettra de mettre en pratique leurs compétences sur le terrain à mesure qu’ils développeront la capacité de raconter des histoires visuellement tout en apprenant les fondamentaux de l’art et du métier de la cinématographie. Les cours pratiques couvriront des sujets en optique, les techniques de mesure de la lumière pour les compteurs incidents et ponctuels, le chargement et l’utilisation de caméras vidéo 16 mm et HD, l’éclairage de base, les principes fondamentaux de la composition, la théorie des couleurs, la chimie du film et le mouvement de la caméra à l’aide du chariot de base.
Les étudiants en cinématographie créeront plusieurs projets originaux au cours de leur premier semestre, dont un film de mise en scène photographié en noir &blanc sur film 16mm. Ensuite, le projet de continuité offre la première occasion de travailler avec la couleur en tant qu’élément créatif, et les étudiants se concentreront sur la conception de plans en créant une scène qui peut être découpée selon les règles de l’édition de continuité classique.
Après cela, les étudiants utiliseront un appareil photo numérique pour filmer un projet de montage où les étudiants utilisent des techniques de narration non linéaires pour raconter une histoire ou transmettre un message.
OBJECTIFS DU PREMIER SEMESTRE
Objectifs d’apprentissage
- Concevoir et exécuter des images spécifiques aux productions narratives.
- Démontrer un contrôle technique sur les éléments de base de la photographie, y compris l’exposition, l’éclairage et la composition.
- Développer une compréhension de la collaboration entre le directeur de la photographie et le réalisateur.
- Préparer le matériel de préproduction de base pour soutenir la production d’un court métrage.
- Démontrer des compétences de base dans les rôles d’assistant caméra, de gaffeur et de prise de clés.
- Explorez la progression de la technologie et des grandes tendances artistiques tout au long de l’histoire du cinéma.
- Mener à bien une variété de projets de courts métrages, en gérant chaque projet à travers les phases de pré-production, de production et de post-production.
Objectifs de production
Los Angeles
- Photographiez au moins quatre projets à l’aide d’appareils photo fixes, de films 16 mm et de caméras numériques haute définition.
- Équipe sur les films de collègues à des postes créatifs clés, y compris gaffeur, poignée de clé, assistant caméra et opérateur de caméra.
New York
- De plus, les étudiants terminent également un projet de film final cumulatif pour le premier semestre.
APERÇU DU DEUXIÈME SEMESTRE
Le deuxième semestre est complexe, avec l’introduction de systèmes d’appareils photo numériques rouges 35 mm et avancés, ainsi que d’instruments d’éclairage et de prise en main plus avancés. À mesure que la capacité des élèves augmente, leur ensemble d’outils augmente également. Au fur et à mesure que les étudiants explorent une gamme élargie d’équipements, ils doivent montrer un contrôle plus précis de tous les outils à leur disposition. Les élèves devront démontrer une approche visuelle cohérente tout en faisant des choix conçus pour raconter l’histoire visuellement. Les étudiants collaborent avec des étudiants en cinéma et soutiennent les projets de leurs camarades de classe en occupant des postes clés d’équipe pour acquérir une expérience supplémentaire.
Les deux étudiants en cinématographie du semestre apprennent à assembler et à utiliser des boîtiers de caméras 35 mm professionnels et des équipements de cinéma numérique Red avancés. Les productions dirigées par un instructeur encadrent les étudiants sur ces nouveaux systèmes sur le terrain, en mettant l’accent sur le professionnalisme et les opérations définies par les normes de l’industrie. Les étudiants auront photographié des projets supplémentaires pour leur bobine de vitrine d’ici la fin du deuxième semestre, y compris la finale du premier semestre, un projet Point de vue et la finale du deuxième semestre.
Les étudiants auront de multiples occasions pendant le temps de classe de maîtriser les outils extraordinaires offerts par la caméra rouge, y compris l’accélération de la vitesse dans la caméra, le ralenti à des fréquences d’images élevées et un flux de travail d’image BRUTE. Au cours du semestre, les étudiants photographieront deux projets en dehors de la classe avec les appareils photo avancés désormais à leur disposition, y compris le Dragon épique rouge et le format de film 35 mm, avec des opportunités potentielles de collaborer avec les étudiants en cinéma sur leurs projets finaux. Ensemble, ces projets contribueront à une bobine de spectacle cinématographique professionnelle qui intègre leur meilleur travail.
OBJECTIFS DU DEUXIÈME SEMESTRE
Objectifs d’apprentissage:
- Démontrer la capacité de collaborer avec un réalisateur et une équipe dans un environnement créatif sous haute pression.
- Démontrer une utilisation sûre et efficace d’un large éventail de systèmes professionnels de caméra, d’éclairage et de prise en main, et utiliser ces outils efficacement dans la production de plusieurs projets courts.
- Utiliser un flux de production qui permet à l’équipe créative de garder le contrôle sur l’image à travers toutes les phases de la production, de la photographie principale à la distribution finale.
- Maintenir un look cohérent pour chaque court métrage, et gérer le look tout au long de chaque étape du processus de production
- Analyser un scénario du point de vue d’un directeur de la photographie.
- Utilisez des outils de correction des couleurs pour atteindre les objectifs visuels du directeur de la photographie.
Objectifs de production :
- Réalisez un projet POV de 2 à 5 minutes en son synchronisé sur le Dragon Rouge.
- Tourner un film final, un film narratif synchronisé d’une durée maximale de 15 minutes, sur Ultra HD, 16mm ou 35mm.
- Tourner un projet de thèse d’étudiant au programme de réalisation de films d’un an sur Ultra HD, 16mm ou 35mm.
- Participer en tant que membre d’équipe aux films et projets de groupe d’étudiants.
- Couleur Ultra HD, HD, 16 mm et 35 mm.