francês do Século 19, artistas em busca da verdade e da beleza na vida rural
No meio do século 19, um grupo de artistas franceses configurar casa, na aldeia de Barbizon, na floresta de Fontainebleau, cerca de quarenta quilômetros a sudeste de Paris. Eles fizeram pinturas de cenas de paisagem e agricultura camponesa, com especial atenção dada aos efeitos naturalistas de iluminação. Depois da aldeia que se tornou o seu centro, tornaram-se conhecidos como a escola Barbizon.o início da Escola Barbizon remonta ao Salão de Paris de 1824, no qual o pintor Inglês John Constable exibiu três pinturas e foi elogiado por vários artistas franceses proeminentes da época, incluindo Théodore Géricault e Eugène Delacroix. Ele escreveu sobre a reação: “eles são impressionados com vivacidade e frescura, coisas desconhecidas para seus próprios quadros. O Hay Wain tornou-se uma das pinturas mais bem sucedidas de Constable e foi escolhido para uma medalha de ouro de salão e mudou-se para um lugar proeminente na exposição.
Condestável era admirado por sua abordagem única para a criação de arte, que afastou-se da tradição académica de cópia de pinturas antigas e em vez usado direto estudos de natureza como sua fonte primária. A originalidade da técnica de Constable teria uma influência pronunciada no curso de arte francesa, mais notavelmente entre os membros da Escola de Barbizon.
Como início de 1829, Jean-Baptiste-Camille Corot veio para Barbizon para pintar na Floresta de Fontainebleau. Corot adotou uma prática eficaz de viajar e pintar ao ar livre durante os meses de verão, fazendo estudos e esboços diretamente da natureza, que ele iria então usar como base para peças maiores e mais acabadas durante o inverno.Corot começou sua vida adulta como aprendiz de um cortador (varejista de tecidos). A vida comercial, no entanto, com seus “truques de negócios”, não concordou com o jovem Corot, e com a idade de 26 anos ele persuadiu seu pai a apoiar uma mudança de carreira. “Eu disse ao meu pai que os negócios e eu éramos simplesmente incompatíveis, e que eu estava me divorciando.”
Corot tinha começado o que se tornaria uma prática comum entre os artistas parisienses da época, de viajar para além dos subúrbios da capital para o campo. Nos meses de verão, os artistas começaram a se aventurar nos Parques Reais de Saint-Cloud e Versalhes. Outros artistas foram para os resorts de praia na costa da Normandia. Outros ainda foram para os arredores rurais de Barbizon em busca de sua própria experiência autêntica. A influência de John Constable seria crucial a este respeito como uma luz guia.durante a década de 1840, em Paris, vários dos membros-chave da Escola de Barbizon começaram a fazer amizade entre si, incluindo Jean-François Millet, Troyon constante, Narcisse Diaz, Charles Jacque e Théodore Rousseau.vários desses artistas experimentariam decepção nas mãos do salão. Alguns não conseguiram entrar. Outros, como o milho painço, foram alvo de críticas severas. Em 1848, ele exibiu seu trabalho ambicioso o cativeiro dos judeus na Babilônia, mas a pintura foi condenada por críticos de arte e pelo público.em junho do ano seguinte, ele se estabeleceu em Barbizon com sua esposa e seus filhos. Aqui, ele focou-se mais concertadamente nas cenas da vida rural em vez de grandes pinturas de história, e consequentemente descobriu o modo de pintura que melhor se adequava a ele. Como escreveu numa carta a um amigo:
Mas, para dizer a verdade, camponês-assuntos adequar a minha natureza, melhor, pois tenho que confessar, com o risco de suas levando-me a ser um Socialista, que o lado humano é o que me toca mais na arte, e que se eu pudesse fazer o que eu gosto, ou pelo menos tentar fazê-lo, eu iria pintar nada que não foi o resultado de uma impressão diretamente recebida da Natureza, se na paisagem ou nas figuras. (Jean-François Millet, carta, 1850)
Millet’s painting The Gleaners, made in 1857, is a work that standstill out as a paradigm for the Barbizon school. É um esquema de cores temperadas, o entardecer tardio, juntamente com a pincelada de penas, dar ao trabalho um sentimento harmonioso e se baseia na idealização romântica do campo como um lugar de Comunidade simples e séria.Millet tinha uma forte convicção de que o sentimento de unidade com uma pintura era a chave para o seu sucesso. “A beleza é o resultado da harmonia”, escreveu ele.
I do not know whether in art one thing is more beautiful than another. O que é mais bonito, uma árvore reta ou torta? – aquele que melhor se encaixa na situação. No lugar certo, um corcunda será mais bonito do que o próprio Apolo. Por Mais que se olhe para ele, por mais que se vire, e o que quer que se opte por chamá-lo, a ordem sempre carregará o dia. Ordem e harmonia são a mesma coisa. (Jean-François Millet, letter, 1858)
uma das melhores obras de Millet é o Angelus, pintado entre 1857-1859. A pintura mostra dois camponeses durante a colheita de batata em Barbizon, com vista para a torre da Igreja de Chailly-en-Bière. Millet disse do trabalho: “A idéia para o Angelus veio até mim porque eu me lembrei que minha avó, ouvindo o sino da Igreja tocando enquanto estávamos trabalhando nos campos, sempre nos fez parar de trabalhar para dizer a oração Angelus para os pobres falecidos.”