(Tradução de/ Traduzido por Matteo Nicoli)
Ferdinand “Jelly Roll Morton” LaMothe (1890) foi um pianista Crioulo preto (mas muito justo pele) que se destaca como o primeiro grande compositor de jazz; a mistura de estilos do blues e ragtime: uma fusão que é provável que representam as origens do jazz, mais do que qualquer outra coisa. His Roll Blues (setembro de 1915)foi a primeira peça da música. Morton esquerda NE ou de Orleans, em 1908, jogado na Califórnia, de 1917 a 1922, em seguida, em Chicago, em seguida, mudou-se para NEOR
Descoberto de publicidade Walter Melrose, Morton foi lançado em um sexteto liderado pela trompa, clarinete, trombone e saxofone, com quem gravou Big Foot Presunto (de junho de 1923) e a Água Barrenta Blues (junho de 1923), e emparelhado com o New Orleans Ritmo Reis de jogar três de suas peças (o primeiro álbum de jazz do multi-étnica): Mr Geléia Senhor, os Blues de Londres e Milenberg Alegrias (julho de 1923). Ambos os registros mostram as habilidades de Morton em conceber um bom número de soluções tonais e dinâmicas.
Ele lançou as bases de sua Muscal conjunto com um punhado de início de pérolas, mais para piano solo, tais Asolv Duster Blues (lançado em fevereiro de 1923, versão solo gravado em julho e muitas ragtime-gosto de peças: as Pérolas (julho de 1923), Kansas CIT Stom Stomp (julho de 1923), o Rei Porter Stomp (julho de 1923), Shreveport Stomp (junho de 1924), Froggie mais (de Maio de 1924), mais tarde renomeado engraxate do arraste (1928), em que a “banda”da versão. Também emblemático é King Porter Stomp (dezembro de 1924) em colaboração com King Oliver, um dos primeiros duetos de piano-trompete. Morton perferzionò seu estilo anarquista de Chicago gravar com sua banda Red Hot Peppers, criada exclusivamente para gravações de estúdio pelo misicisti (de diferentes etnias) que estavam familiarizados com o novo estilo “quente” Nova Orleans (alguns provenientes de Dreamland Syncopators de Louis Armstrong), como o trompetista Edward “Kid” Ory, e o clarinetista Johnny Dodds. Preto Inferior Stomp (setembro de 1926), sua obra-prima, que consiste em três temas, dois tempos e sete instrumentos; o tocar Dead Man Blues (de setembro de 1926), outra performance da Polifonia de jazz (com um trio de clarinetes), Sidealkalk Blues (de setembro de 1926), que é a reconfiguração de sua Cauda de Peixe Blues (1924), Steamboat Stomp (setembro de 1926), do Avô de Magias de dezembro de 1926) ,ung (julho de 1927), triste serenata (julho de 1928) para um quarteto composto de piano, clarinete, trombone e percussão, etc. O estilo do grupo foi basicamente orquestrado ragtime, embora fosse rico em “decorações” (variedades tonais, dinâmica criativa). Não menos criativo foi Shreveport Stomp (junho de 1928), um dos primeiros duetos de clarinete para piano.durante sua estadia em Nova Iorque continuou a dar às peças leves influentes como Freakish (julho de 1929), uma de suas peças solo de piano e para o mais ousado, e how – com o Red Hot Peppers – Mint Julep (novembro de 1929), Ponchartrain (março de 1930), e Fickle Fay Creep (outubro de 1930). basicamente, o Morton libertou o ragtime do seu próprio limite.: a complexa geometria da melodia e do ritmo. A síncope Ragtime só poderia ser usada para certos temas, enquanto a síncope de Morton poderia se aplicar a praticamente qualquer coisa. O segredo era a criatividade rítmica sem limites, com reminiscências que iam do blues à marcha, da quadrilha às danças latino-americanas. No entanto, a arte de Morton funcionou como um relógio, no sentido de que as performances foram cuidadosamente planejadas, com poucos espaços para improvisação. Sua orquestra era praticamente uma extensão do piano. Nenhuma outra Orquestra da época alcançou tais níveis de sofisticação rítmica e sônica. Os arranjos de sua banda criaram o estereótipo do Tridente cornoMorton também foi o músico que mudou os propósitos da música. Sua música nasceu como musica, daí a atenção para a arquitetura do grupo e partes solo. Daí as reservas quanto à improvisação: Morton queria gravar apenas esse som, não uma nuance que apenas a improvisação poderia produzir. Daí a sua banda de estúdio, que praticamente não existia lá fora. Havia pelo menos duas razões pelas quais Morton preferia gravar ao vivo. O primeiro foi Mel, o segundo foi Os problemas de Morton com o crime de Chicago: sua banda só existia no estúdio porque eles não eram bem-vindos em clubes da cidade.morreu em 1941.