a universidade de Stanford Report, outubro 8, 2008
Por Cynthia Ainda
diretor de Teatro e designer de palco, Robert Wilson, esquerda, realizou uma master class em Pigott Teatro em Outubro. 1. O estudante de Stanford, Donnie Hill, certo, participou. Mais tarde naquele dia, no Auditório de Kresge, Wilson apresentou a primeira das palestras presidenciais nas humanidades e Artes do ano acadêmico 2008-09.
Virginia Preston, Donnie Hill and Aleta Hayes participated in the master class with Robert Wilson.havia rumores de que ele não apareceria.
In a scheduling mishap, his Oct. 1 A aparição de Stanford coincidiu com a noite de abertura de sua produção de Madama Butterfly na Ópera de Los Angeles. Mas Robert Wilson—considerado por muitos como o principal diretor vivo e designer de palco-manteve seu acordo com Stanford.ele estava mais de meia hora atrasado para a aula de 90 minutos que ele iria conduzir naquela tarde no Teatro Pigott. (His flight from Los Angeles had been delayed.) Então, uma agitação, murmuração e movimento na porta, e lá estava ele, ele mesmo, maior do que suas fotos pode ter levado a crer (Ele tem 1,80 m-4 polegadas de altura) e, para muitos presentes, maior do que a vida.Wilson esteve em Stanford na semana passada para apresentar a primeira das palestras presidenciais nas humanidades e Artes do ano acadêmico de 2008-09. A série de palestras é dotada pelo Gabinete do Presidente e administrada pelo Centro de Humanidades.
ele abriu a palestra, intitulada ” 1. VOCÊ JÁ ESTEVE AQUI ANTES DE “” 2. Não, esta é a primeira vez,” com vários minutos desconfortáveis de silêncio no pódio.
“A razão para trabalhar como artista é fazer perguntas”, ele finalmente disse. “A razão para trabalhar é dizer ‘o que é?- e não dizer o que é.”
tempo e espaço, disse ele, são “a arquitetura básica de tudo”—o tempo, a vertical, o espaço, a horizontal. “É a cadeira em que você está sentado, é o gotejamento de leite em Vermeer”, disse ele. A mão caindo verticalmente em uma tecla para tocar a próxima nota em uma peça de Mozart é o tempo; o movimento ao longo do teclado, o espaço.as longas produções multimídia de Wilson, herdeiros do surrealismo, muitas vezes brincam com a arquitetura do tempo e do espaço. Ele tem uma reputação de inovação com longas performances (uma, encenada no topo de uma montanha no Irã, durou sete dias) que são caracterizadas por um movimento muito lento e meticulosamente preciso e “imagens realizadas. Ele é mais conhecido por sua colaboração de 1970 com o compositor Philip Glass em Einstein on the Beach, uma ópera que chega a pouco menos de cinco horas sem intervalo.sua palestra presidencial focou em grande parte em duas grandes influências em sua vida e seu trabalho, ambos adolescentes quando conheceram Wilson.seu conhecimento com o primeiro começou em 1967, em Summit, N. J., quando ele viu um adolescente negro sendo espancado por um policial. Wilson interveio e perguntou o que o menino tinha feito.”não é da sua conta”, respondeu o oficial.mas é!”respondeu Wilson, dizendo que ele era um cidadão americano. Wilson acompanhou o policial e o garoto de 13 anos, Raymond Andrews, de volta para a delegacia de polícia e, em última análise, para o tribunal. A única solução foi a adopção. Então Wilson, que tinha 27 anos na época, adotou o menino, que estava vivendo em um apartamento de dois quartos com outras 13 pessoas.Wilson tinha notado algo sobre o menino que outros não tinham: ele era surdo. As autoridades argumentaram que ele era inacessível. Mas ele tinha sido testado com palavras. Wilson argumentou que o menino era “inteligente, altamente inteligente, mas ele pensa de uma maneira diferente.o seu corpo está sintonizado com a vibração. O corpo dele estava a ouvir.as produções de Wilson prosperam com o silêncio, e foram influenciadas por Andrews, que se tornou um colaborador. Em particular, o silencioso olhar de sete horas, que correu por cinco meses e meio esgotados em Paris em um teatro com 2.200 lugares, explora o mundo de Andrews. The Life and Times of Sigmund Freud, another Wilson production, used Andrews ‘ drawings to establish the play’s motifs.em 1973, alguém enviou a Wilson uma gravação feita por um menino chamado Chris Knowles, que havia sido institucionalizado como cérebro danificado por 11 de seus 13 anos. Wilson ficou fascinado e tentou, sem sucesso, conhecer a criança.na época, ele estava trabalhando na vida e tempos de Joseph Stalin-uma produção que envolveu oito meses e meio de ensaio com 126 artistas. O programa deveria ser executado das 19: 00 às 7: 00. era uma produção muito precisa e sem palavras.”se estou a actuar, posso ser muito diferente – uma verdadeira prima donna”, disse ele. Apesar de um sinal de “não incomodar” em sua porta, no entanto, alguém bateu meia hora antes da performance de abertura da noite. Foi o rapaz com os pais.Wilson fez uma pergunta que ele disse surpreso até mesmo a si mesmo: “Chris, você gostaria de estar na minha peça esta noite?”Ele não fazia ideia, naquele momento, do que ia fazer.diante de uma plateia de 2.000 pessoas na Academia de música de Brooklyn, Wilson subiu ao palco com a criança e recitou textualmente um Espiel da gravação da fita do garoto—algumas frases riffing na idéia de que “Emily gosta da TV.”e houve aplausos”, disse ele.
he learned that, for Knowles (who is now a poet and artist, as well as a collaborator with Wilson), “what appeared to be arbitrary at all—it was extremely precise,” an expression of his “private kingdom”—rather, in fact, like a Wilson production. Se Knowles olhou para uma página, ele poderia notar em um olhar sem contar que tinha 68 palavras. Ele poderia fazer padrões complicados com o alfabeto e repetição de som. Em um caso, ele confundiu os ouvintes quando decidiu falar em uma linguagem inventada, onde cada som pronunciado era precisamente 12 Letras removidas em um alfabeto.Wilson disse que admirava ” a maneira como ele podia ver o quadro todo muito rapidamente. Ele pegou no mundo inteiro e juntou tudo.”
Um dia Knowles começou a falar em uma linguagem vitoriana Florida-recitando da memória uma mensagem que ele tinha lido e lembrado de algum lugar. Esse discurso se tornou a base da carta de Wilson de 1974 para a Rainha Vitória.
O show foi um sucesso de crítica, mas não para todos. Wilson lembrou-se de uma “senhora de cabelo azul de Nova Jérsei” que saiu após uma hora, mas disse ao usher na saída, “eu sei que é um peru, mas o que significa?”
a abertura da classe mestre no início do dia não foi auspicioso. Dançarina, coreógrafa e performer Aleta Hayes do Departamento de Drama de Stanford tinha preparado uma cena para se apresentar com os estudantes de Stanford graduados Virginia Preston e Donnie Hill. (Hayes tinha trabalhado com Wilson na tentação de Santo Antônio de Bernice Johnson Reagon.) O Professor de Drama Michael Ramsaur projetou a iluminação.no início, recém-chegado de uma viagem de avião agravante, a presença invisível de Wilson no teatro escurecido era enervante. “O que eu estava a tentar fazer”—suspirou um grande suspiro de peso-do-mundo- “nos últimos dias em L. A., Madama Butterfly …” a sentença acabou. Quando ele pediu a Ramsaur para correr através dos “vocabulários leves”, ele ficou um pouco irritado – ” deixe-me vê-lo em 60, 40, 30 … espere! Fica comigo!”ele chidou mais de uma vez.assim que ele caminhou para o palco, no entanto, Wilson tinha o público em sua mão. Ele corrigiu atores que tentaram falar com todos. “Se eu falar com aquele rapaz ali”, ele disse, apontando para alguém invisível na casa escura, ” você fica com todos, porque há um foco.se eu falar apenas por mim, e mais ninguém, tu ficas com todos. É como um íman.ele falou com o público em “Drama 101”: “em meus 40 anos , eu posso contar com duas mãos quantas pessoas sabiam como ficar em um palco. Não é fácil. Há centenas de maneiras de ficar de pé”, disse ele. Ele lembrou-se de trabalhar com uma “superestrela” da Ópera de Pequim, que disse que ela começou a aprender a ficar em um palco como uma criança. Agora em seus 70 anos, ela ainda vai para seu professor, agora em seus 90 anos, para aprender mais. E a professora continua a bater-lhe com a ventoinha.”
“O Palco é diferente-não é como estar na rua”, disse ele. “Odeio o naturalismo. Estar num palco é algo artificial. Se achas que é natural, é mentira.”
de pé, gestos e movimento começam com o plexo solar, disse ele. “Se é daqui” —balançou os braços do peito – ” é falso, não acredito.”
” Do. Nao. Falar. Em frases”, disse ele. Ele disse a Preston que, em um momento na cena, ” você ajustou seu peso e deixou cair sua atenção. Não há paragens no teatro.ele lembrou aos atores que ” o espaço atrás de você é tão importante quanto o espaço à sua frente. Ele lembrou-se de perguntar a um ator Kabuki como ele manteve a atenção do público enquanto ele simplesmente se afastava dos telespectadores. “Os meus olhos à minha frente vão para Marte. Meus olhos atrás agora vão para o centro de Tóquio”, respondeu o ator.”existem 250 maneiras de mover seus olhos”, um jovem dançarino Balinês lhe disse, ” tudo é dança.”
referindo-se ao” vocabulário dos olhos”, Wilson disse, ” Nós perdemos isso em nosso teatro.Wilson está tentando recuperar algum desse terreno perdido, com um teatro projetado em torno da luz e da visão, composto de acordo com um “livro visual” de modo que “o que vemos pode ser tão importante quanto o que ouvimos.”O efeito pode ser tão sutil quanto uma barra de luz movendo-se através de um palco por um quarto de hora—ou unsubtle, como um jogo de sete dias que culmina com dinamitar o topo de uma montanha.em um mundo com pressa, ele não está preocupado em tomar seu tempo.não é para todos. Ele lembrou-se de questionar um rapaz de 7 anos chamado Steven sobre o seu programa. “O que achaste?”
” Eh”, respondeu a criança, e Wilson imitou o encolhimento da criança.gostaste?”ele perguntou novamente.
“Eh”, a criança repetiu, com o mesmo encolher.Wilson assediou várias outras perguntas antes que a criança finalmente respondeu: “Você sabe, Bob, é um pouco lento.”