Bass Bench: A Staccato Blast from the Past


Photo 1 (top) and Photo 2 (bottom) — The most technologically advanced version of a bass mute in both open
and engaged states. Fotos cortesia de bassmute.com nos últimos anos, um vídeo divertido e impressionante de Michael Thurber chamado Story of the Bass tem vindo a chamar a atenção na comunidade de baixo. Nesta peça de teatro musical de oito minutos, Thurber nos guia através da história de nosso instrumento, começando com a viola da gamba. Armado com um ereto e um molho de baixos elétricos, e apoiado por uma seção de ritmo capaz e equipe de adereços, ele demonstra 45 riffs de baixo clássico em uma performance de prisão, sem parar. Se você ainda não viu este vídeo divertido e informativo, faça uma pausa e confira.além de ilustrar a evolução sônica e física de nossos instrumentos, e como essas mudanças afetaram a música popular, o vídeo de Thurber também me lembrou de uma técnica que eu quase tinha esquecido: tocar em cordas mudas.

não estou a falar de mutilação da palma enquanto brinco com um plectrum ou polegar, mas sim da abordagem que depende de uma string permanentemente instalada sem som. Enquanto palm-muting permite um alto grau de flexibilidade—você pode controlar a quantidade de muting para qualquer nota—isso força você a estacionar a mão sobre ou muito perto da ponte. Em contraste, uma string permanente muda permite gerar o tom staccato característico das strings mutadas enquanto explora uma gama completa de técnicas de depilação manual.

tendo crescido com cordas roundwound, a maioria dos jogadores de hoje estão em busca de harmônicos superiores sustentados e ricos. Mas não foi há muito tempo que a maioria dos basses veio da fábrica pendurada com montes achatados e até mesmo mudas de baixo escondidas sob aqueles cinzeiros cromados que uma vez cobriram a ponte. Esta configuração atingiu o seu pico na era da Motown dos anos 60—uma época imediatamente associada a jogadores como James Jamerson e Carol Kaye.

originalmente, um baixo mudo não era muito mais do que um pedaço de espuma que pressionava contra a corda, matando toda ou a maioria de suas harmônicas sustentadas e superiores. As versões de fábrica só com espuma foram posteriormente substituídas por molas individuais ou molas de aço que seguravam um pedaço menor de espuma contra cada corda.

o vídeo de Thurber também me lembrou de uma técnica que eu quase esqueci sobre: a tocar com cordas suculentas.

Fazendo uma espuma mudo parece um projeto DIY ideal: Um mudo oferece uma alternativa bem-vinda para o tom de nós está acostumado a ouvir o tempo todo, e quase qualquer espuma esponjosa, como o tipo usado para a linha de voo casos, pode ser cortado em forma de cunha e pressionado em cadeias de caracteres. A posição ideal é muito perto da ponte com as cordas mais baixas e mais pesadas expostas a mais pressão ou a uma maior área de contato.

Usando demasiada pressão-especialmente em cordas de corda achatada-pode deixá-lo com um thud percussivo em vez de qualquer tom. E dependendo da quantidade de mudos que procuras, a espuma em si pode ser demasiado. Carol Kaye tem sua própria versão “mais leve” que emprega uma tira de feltro de 1 1/2 ” que ela coloca nas cordas e se segura com fita adesiva. Aqui está como ela descreve o seu mudo: “ele fica em cima das cordas e mata o excesso – e tons, tornando o seu baixo sons mais definidos.”

é claro, uma espuma muda tem suas limitações—uma falta de ajustabilidade sendo uma das maiores. Antigamente, designers empreendedores perceberam que em um sistema de grampos de primavera, adicionando um parafuso de ajuste simples para controlar a pressão de mola iria deixar você determinar a quantidade de muting em cada corda. Parafusos de ajuste também tornou possível retornar a uma cadeia não diluída em um período de tempo relativamente curto. Os mecanismos de deslizamento proporcionaram outra forma de ajustar o grau de mutagem. Diretamente ligados à ponte, estes mecanismos permitiram uma rápida troca entre os Estados silenciados e não mutados, mas muitas vezes não tinham precisão ao deslizar para a posição.

um sistema recente que aborda estas questões é o BassMute (fotos 1 e 2). Projetado por Elio Martina, consiste de um arranjo de amortecedores alinhados em um eixo central. O BassMute coloca vários níveis pré-ajustáveis de mutagem à sua ponta dos dedos e permite-lhe descortinar as cordas com o empurrão de uma alavanca. Ele pode acomodar diferentes espaçamentos de cordas, trabalhar com qualquer raio de traste, e ele não requer nenhuma perfuração para montar em seu baixo, mas como com qualquer hardware elaborado, ele também vem com uma etiqueta de preço mais heftier.

no lado simples do espectro técnico é o recentemente introduzido Gruv Gear Fump—um clipe acolchoado que desliza sobre as suas cordas, amordaçando-as de cima e de baixo. Embora não ofereça nenhuma maneira de ajustar para o raio de traste, e a única maneira de controlar a quantidade de amortecimento é deslizando o clipe mais perto ou mais longe da ponte, o traseiro permite que você rapidamente mudar entre cordas abertas e silenciadas.se você optar por espuma DIY, a abordagem de felt-strip de Carol Kaye, ou um dispositivo Comercial de muting, vale a pena explorar os tons staccato dos mestres da velha escola.

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