Mas, desagradável como era, achei que a visão deste potente massa de aço impressionante, e o processo de refino de metais fascinante. Muitas vezes, Via-me a olhar para as máquinas e arquitectura e a desafiar-me a encontrar um único objecto concebido exclusivamente para estética.o artesanato abriu caminho para a eficiência na engenharia muito antes de eu ter deixado a escola. Nada em um ambiente industrial é destinado a parecer bom. Mas eu escolhi alguns detalhes – os destroços coloridos de metal swarf, um pedaço de aço recentemente moído com marcas de ferramentas iridescentes perfeitamente paralelas em toda a sua superfície.
avanço Rápido de uma década ou assim e meu trabalho levou-me a muitos mais lugares como esse – estações de energia, minas, fábricas de papel, fundições, fábricas de produtos químicos, produção de alimentos instalações, fábricas de cigarro e até mesmo um forno crematório. Só depois do advento dos telemóveis com câmara é que posso mostrar aos amigos o quão impressionantes são alguns destes sítios.
Em 2011, eu estava trabalhando como técnico de serviço para um compressor de ar da empresa, quando encontrei um colega que foi um grande fotógrafo amador. Eu tinha um pouco Sony Cyber-Shot com o qual eu tinha jogado no início dos anos 2000, mas um DSLR adequado sempre teria muito mais potencial.assim, após consultar o meu colega de trabalho, comprei uma Nikon D7000 e uma lente 24-70 f2.8 e aventurei-me a filmar os suspeitos habituais: paisagens de arranha-céus, pistas cheias de graffiti e cabanas de praia coloridas. Começou a sentir-se Muito Insatisfeito Muito rapidamente.um dia parei numa vasta fábrica abandonada que passei a caminho do trabalho. Faltava uma grande secção da cerca.
I wandered in, camera in hand, and that moment was the unofficial beginning of Lost Collective.
Há este sentimento de admiração que você tem ao olhar para edifícios abandonados. Você tenta imaginar como esses espaços eram quando eles estavam cheios de trabalhadores ocupados tentando atingir metas de produção. E porque fecharam?alguns anos depois, a nossa família mudou-se de Melbourne para Sydney e, ao lado de um pai que vivia em casa, comecei a fotografar mais locais de Nova Gales do Sul. No entanto, só quando procurei acesso à abandonada Central de White Bay é que imaginei que poderia transformar este passatempo num emprego a tempo inteiro.este sítio listado no centro de Sydney é um santo graal para as pessoas que fazem o que eu faço, dado o acesso limitado a ele e o potencial para composições de alta qualidade nos espaços expansivos e bem preservados dentro dele.decidi que as minhas imagens precisavam de um contexto histórico. Este não poderia ser outro post inútil no Facebook, sem informações de fundo que só os meus amigos iriam ver. Por isso, construí um site e chamei-lhe Lost Collective.
Ele foi bem recebido. Sou frequentemente contactado por pessoas que frequentavam os lugares que fotografava. Eles compartilham histórias que entram nas coleções como adições ou correções. Às vezes eles enviam suas próprias fotos dos mesmos pontos de vista, tiradas décadas antes. Alguns enviam memorabilia, desenhos de engenharia ou documentos da organização que geria o site. Conectando-se com eles, coletivo perdido descobre todas essas histórias pessoais que de outra forma seriam perdidas no tempo. Isto tornou-se uma parte tão importante do projecto.
um dos meus objectivos é compilar esta informação num livro.
pode ser um desafio encontrar lugares para filmar em Sydney – qualquer coisa vaga parece ser substituída por apartamentos ou uma auto – estrada dentro de semanas-então em 2016 eu viajei para o Japão fotografando haikyo, ou ruínas. Estes são alguns dos meus melhores trabalhos até à data. Por esta altura, estava a tornar-se um desafio fazer malabarismo com o colectivo perdido com o meu emprego a tempo inteiro, por isso decidi mergulhar no desconhecido e ver onde os ventos me levariam.
no sentido Horário, de cima: salão da Kinugawa Kan hotel, Escola da Família Fureai do ginásio, um ex-snack-bar em Yubari
de Sair de um emprego seguro para trabalhar como um artista, tentando gerenciar inconsistente de renda e revenido a auto-dúvida e auto-crítica, que veio com ele tem sido uma das coisas mais difíceis que eu já fiz.
não foi até o final de 2017, que começou a clique em. Eu comecei a construir alguma dinâmica através da venda de fotografias, filmagens encomendadas e Licenciamento e, finalmente, isso se tornou um negócio sustentável. Os ganhos vão para o crescimento do projeto: melhorar o equipamento, viajar para novos locais, construir uma maior e melhor banca de mercado, e viajar ainda mais para o exterior para exibir. O objectivo final é abrir a minha própria galeria.
Realização de uma exposição individual em um dos espaços de eu ter fotografado também seria um sonho, particularmente em um local com uma forte comunidade de conexão de modo que as imagens pode ser apreciado por pessoas que fizeram o que importa.
Sempre há mais para explorar, e eu acho Austrália central irá oferecer-fotos incríveis. O outback é tão familiar a todos os que vivem neste país, mas, de alguma forma, poucos de nós o viram. E internacionalmente há mais países no radar-o Japão sempre será, juntamente com o Brasil, o México, os estados pós-soviéticos, os EUA, a Europa. Eu realmente não consigo imaginar que o projeto coletivo perdido alguma vez se sentirá completo.