ao longo dos últimos anos, várias tendências identificáveis têm se desenvolvido no mundo da fotografia de alimentos, incluindo uma em direção a imagens sombrias e moody, muitas vezes com uma sensação rústica. Estas fotografias recordam a interacção da luz e da sombra nas pinturas dos antigos mestres, como as de Vermeer e Rembrandt.
O estilo é muitas vezes referido à fotografia “chiaroscuro”, um termo de pintura emprestado do mundo da arte. Significa “luz-escura” e refere-se ao contraste entre as sombras e a luz em uma imagem. A técnica guia o olho do espectador para uma área específica no quadro e cria um humor dramático. A luz mística é outra frase usada para descrever este estilo sombrio e mal-humorado.
no entanto, um estilo escuro não vai necessariamente se adequar a cada imagem. Às vezes, uma abordagem sombria e sombria não é apropriada para o seu assunto. Desenvolver uma fotografia alimentar forte requer pensar sobre o propósito da sua imagem. Sua iluminação, adereços, estilo e configurações de Câmera todos funcionam em conjunto ao serviço da história que você está tentando transmitir.
Por exemplo, na imagem acima, imaginei alguém sentado em uma fazenda para comer uma tigela de chili em um dia frio de inverno. Imaginei que a luz estava a derramar-se de uma janela para a minha cena. Esta história de comida é uma que eu muitas vezes uso em meu trabalho, de uma forma ou de outra, e chiaroscuro é o estilo perfeito para trazê-la à vida, como ele desperta as emoções do espectador.então vamos dar uma olhada mais de perto em como você pode aplicar o estilo chiaroscuro em sua fotografia de alimentos.
Adereços escuros e fundos
a ideia na fotografia de alimentos escuros é manter o fundo na sombra e chamar a atenção do espectador para o assunto principal—o que na fotografia de alimentos chamamos de “herói”. Portanto, uma seleção de adereços escuros ou moídos, superfícies e fundos é vital. Pratos e adereços brancos ou leves irão afastar o olho da comida e criar muito contraste, o que é perturbador e também pode ser difícil de expor corretamente.
Quando se abastece, procure Utensílios vintage com uma pátina, que não irá refletir a luz tanto quanto os novos. Os pratos Matte também serão menos reflexivos, e são melhores em tons mais escuros e neutros. Reflexões podem ser difíceis de gerenciar e causar muitos problemas na fotografia de alimentos.
alguns bons lugares para procurar estes itens são lojas de segunda mão e mercados vintage ou flea, onde você pode encontrá-los por uma fração do preço que você pagaria por eles novos. Muitos fotógrafos de alimentos usam folhas de biscoito velhas e manchadas em seu trabalho, que criam uma superfície ou fundo deslumbrante, o que reflete sutilmente a luz sem ser brilhante.
A madeira é também um grande material para utilizar, tanto em fundo como como em Adereços. É fácil trabalhar com e dá uma sensação rústica. Você pode usar itens desgastados, como uma porta de armário ou tabletop Velho. Certifique-se de que a madeira que você usa não é muito tonificada quente. Ele vai parecer bastante laranja nas imagens finais e, portanto, pouco lisonjeiro para a comida. Uma cor de expresso profundo parece sempre óptima.
Food Styling
na maioria das vezes você vai encontrar o estilo escuro de fotografia de alimentos em editorial, em oposição ao trabalho de publicidade. A fotografia publicitária é destinada a parecer perfeita, com alimentos altamente estilizados. Quem já viu um anúncio de fast food burger e o comparou com um verdadeiro burger sabe do que estou a falar.
mas a Fotografia editorial de alimentos, como a encontrada em livros de culinária e revistas de alimentos, tem um estilo mais solto, Mais Cândido. A comida é muitas vezes perfeitamente imperfeita, com migalhas dispersas ou esfregaços e pingos artisticamente colocados, como se estivesse acabada de ser preparada ou se alguém tivesse começado a aconchegar-se.
isto não quer dizer que não há nenhum esforço deliberado no estilo porque há. A linha entre rústica e real e desleixada é muito boa. É preciso uma mão experiente para fazer o estilo de comida parecer casual e aleatório.
Na imagem de cenoura sopa de gengibre em cima, eu agitado suavemente o creme sobre a superfície e cuidadosamente colocou os croutons fora do centro para criar um ponto focal. Vesti – o com pimenta e folhas de tomilho, que também espalhei na minha superfície com um pensamento sobre a composição.
na realidade, a mesa de jantar dificilmente seria assim, mas para fins de fotografia de alimentos, tais toques extras dão uma qualidade honesta e contadora de histórias e melhoram o assunto principal, que neste caso é a sopa.ao aproximar-se do estilo, pense nos ingredientes usados na receita que está a gravar. Pergunte a si mesmo como você pode incorporar alguns deles em sua imagem de uma forma que faz sentido e complementa o seu herói.
esculpir a luz
ao produzir imagens mais escuras, é imperativo esculpir e moldar a luz para chamar a atenção para o seu assunto principal. Você vai precisar determinar como você quer iluminar sua imagem e onde você quer que as sombras caiam. Para imagens mal-humoradas, eu muitas vezes uso luzes laterais e backlighting. A minha colocação de luz é por volta das 10: 00 Se estou a imaginar a cara de um relógio analógico como o meu conjunto.é melhor usar iluminação indireta para não haver luzes a apontar directamente para o cenário ou para a comida. No caso da luz natural, colocar a superfície num ângulo em relação à janela.
Use pequenas placas refletoras pretas, como cartão preto ou placa de pôster cortada em quadrados, para chutar nas sombras onde você quiser, e colocá-las em torno do seu conjunto, dependendo de onde você quer cortar a luz. Alternativamente, você pode enrolar pedaços de placa de pôster preto e agrafar as extremidades juntos; estes rolos podem ficar por conta própria e não precisam ser apoiados contra qualquer coisa.
Nas imagens acima, eu queria os cogumelos para ser brilhante e pegar um pouco de luz, especialmente como o olhar era monocromática, mas eu queria que as sombras caem sobre o prato. Usei luzes laterais e um cartão preto da frente, inclinado para a minha cena para criar sombras na frente e absorver alguma da luz que estava vindo diretamente para a minha cena.
Você terá que brincar com diferentes tamanhos e colocações das cartas refletoras para obter as sombras onde elas trabalham com a sua história.normalmente, com fotografia de alimentos de chiaroscuro, você quer expor ligeiramente a imagem na câmera. Chiaroscuro pode ter um tratamento muito brilhante de alimentos com sombras muito profundas, ou a imagem pode ser de baixo tom com pouco contraste. Seja qual for a abordagem que escolher, os assuntos principais devem ser colocados na parte mais brilhante do quadro, o que atrai primeiro o olho. Certifique-se de que os destaques não são soprados e as sombras não são muito preto, sem detalhes.
azeite-cinco elementos essenciais para a fotografia de alimentos escuros
é melhor trabalhar com um tripé, especialmente se estiver a filmar à luz natural em condições menos ideais. Em vez de aumentar a ISO e arriscar uma alta quantidade de ruído, você pode aumentar o tempo de exposição ao usar um tripé. Enquanto você tiver alguma luz, uma longa exposição lhe permite tirar uma foto devidamente exposta.a utilização do temporizador ou de um detonador remoto impedirá a agitação da câmara e uma imagem menos afiada. O foco deve estar no assunto principal, no entanto, a imagem precisa ser exposta para o conceito, humor, e história.
pós-processamento
o pós-processamento correcto para fotografia de alimentos escuros irá realmente fazer a sua imagem pop.
Usando as barras de luminância em bruto na sala de luz ou na câmara para iluminar as cores individualmente. Use ajustes globais e locais para trazer o melhor na comida, em vez de aumentar a exposição em toda a imagem, o que pode fazer com que suas sombras caiam planas.
e lembre-se, as cores quentes trazem elementos para a frente, enquanto as cores frias recuam. A melhor fotografia de comida tem um equilíbrio de ambos, uma vez que dá uma sensação tridimensional à sua imagem. Com fotografia de alimentos de chiaroscuro, equilíbrio branco e tinteiro pode ser usado criativamente, uma vez que você não está usando pratos brancos e fundos. Split-toning também pode ser usado com grande efeito, desde que seja feito com subtileza.
finalmente, não importa como você esculpir a luz, um pouco de uma vinheta adiciona um pouco mais de mistério. Também evita que o olho vagueie para fora da moldura, trazendo — o de volta para a parte mais brilhante da imagem-a comida.
Conclusion
So there you have it, my top tips for making dark and moody food photography images!