Este artigo apareceu como uma barra lateral para a edição de Maio reportagem de capa.Explorations (Riverside, 1961) Explorations established the Bill Evans cult. O maior intérprete de Evans, o crítico Gene Lees, uma vez descreveu a experiência de ouvir seu primeiro álbum de Evans: “até então, eu tinha assumido, embora inconscientemente, que eu sozinho tinha os sentimentos nele expressados. Esses sentimentos estão implícitos nos silêncios entre os acordes de Evans, e na quietude de seu toque, e até mesmo nas relações ambíguas e efêmeras do baterista Paul Motian com o tempo. Em” Nardis”, Evans mal toca o tema e, em seguida, confia esses sentimentos para o baixista Scott LaFaro. Com longas e fluindo linhas derivadas da escuridão interior, LaFaro leva esses sentimentos mais fundo, e o trio de piano é libertado para sempre.Valsa para Debby (Riverside, 1962) junto com domingo na Village Vanguard, seu LP companheiro retirado dos mesmos conjuntos, este é o álbum mais amado do trio de piano no jazz. De alguma forma (ao contrário do tipo Azul) não perde a sua magia através da sobreexposição. Talvez todos os vidreiros e as pessoas tagarelas na vanguarda coloquem esta música num presente eterno. “My Foolish Heart” lança um feitiço tão intenso que a multidão sente o seu silêncio e se acalma temporariamente. LaFaro e Evans são agora coequais, misturando ideias, dançando sobre as correntes de ar mutantes de Motian. O desenvolvimento motivador de” algum outro tempo ” é um correlativo objetivo para emoções de outra forma inexprimíveis. Nunca mais tocaram juntos. LaFaro morreu em um acidente de carro 10 dias depois.durante 11 anos, o trio de Bill Evans teve Eddie Gomez no baixo e muitos bateristas diferentes. Alguns eram indistinguíveis, mas não aquele aqui. O primeiro álbum de Evans em Montreux é único em sua pura alegria, e Jack DeJohnette é o upthrust. Por causa dele,” um dia o meu príncipe virá “e” uma abelha Adormecida ” descolará e voará. Por causa dele, as baladas aceleram, como “Amo-Te, Porgy” e “o toque dos teus lábios”.””Nardis” inclui até um solo de bateria desagradável. Quanto ao Gomez, não foi suficientemente reconhecido como um grande mauzão. Sozinho durante seis minutos, ele aniquila “abraça-te”. Cinco dias depois, a banda entrou em estúdio para gravar o que se tornaria em outra ocasião.vou despedir-me(Fantasy; rec. 1977, rel. 1980)
nas duas tomadas de “I will Say Goodbye”, uma melodia de Michel Legrand derrete na noite, em um domínio à parte do tempo. Este álbum de um trio de Evans estável com Gomez e o baterista Eliot Zigmund tem tudo o que o pianista é famoso por: O rootless, as vozes de acordes pensativas, as mudanças de chave reveladoras, as sombras sutis da cor do tom. Mas descrições técnicas não podem explicar o domínio de um artista sobre nós. Para isso precisamos de metáforas. Gene Lees uma vez descreveu a música de Evans como “cartas de amor escritas para o mundo a partir de alguma prisão do coração.”
The Paris Concert: Edition Two
(Blue Note, 1980)
After Evans’ death at 51 in 1980, recordings from his final years, authorised and otherwise, continued to appear. Dois álbuns de um concerto em Paris com seu último trio estão entre suas realizações permanentes. Evans estava em falta de saúde, mas a energia jovem do baixista Marc Johnson e do baterista Joe La Barbera inspirou-o a tocar com audácia e liberdade sem precedentes. Talvez o Evans soubesse que o fim estava próximo. Ele mal consegue acompanhar a música que lhe Sai. A segunda edição termina com um monumental “Nardis” de 18 minutos, uma canção que ele tocou toda a sua vida. É de tirar o fôlego quando, às 6:36, seguindo prólogo Selvagem freeforme de Evans, Johnson e La Barbera entram e o trio sobe e caminha pelo céu.
originalmente publicado em 29 de Maio de 2016