Art by Jordan Smith
“The arts and the humanities belong to all the people of the United States.”
O Presidente Lyndon B. Johnson deu esta sentença poder ao assinar a lei da Fundação Nacional das Artes e Humanidades de 1965.no entanto, à medida que os estados continuam a reduzir o financiamento escolar e o dinheiro para a educação pública diminui, o investimento nas artes é especialmente atingido. As artes podem ser transformadoras na vida das crianças, mas muitas vezes estão sob a ameaça de cortes orçamentais e exigindo testes acadêmicos. Em resposta, sem fins lucrativos, estudantes e professores se mobilizaram para defender a importância de uma educação artística.
A Assembleia Nacional de agências de Artes do Estado (NASAA) é uma associação profissional que representa o estado do país e Agências de artes jurisdicionais. Esta organização sem fins lucrativos defende o apoio público às artes nos Estados Unidos. Desde a década de 1960, tem pesquisado agências de artes do Estado duas vezes por ano para informações atualizadas de receita.
Seu relatório mais recente para o ano fiscal de 2019 mostra que depois de ajustar para a inflação, o financiamento de arte ao longo dos anos diminuiu 43,4 por cento.este ano, os professores de Los Angeles entraram em greve pela primeira vez em 30 anos, muitos deles lutando por melhores recursos, incluindo para as artes.”é tudo para os alunos, e eu faria qualquer coisa pelos meus alunos”, disse o professor da escola primária Alex Williams. “A luta é por eles, por melhores recursos em sua sala de aula e pela educação pública.Williams, 32 anos, ensina na Woodlake Avenue Elementary Charter School em Woodland Hills e é um dos muitos professores ao redor de LA que marcharam por melhores fundos escolares e salários mais altos.Williams cresceu frequentando escolas públicas. Ela se preocupa com o futuro da educação se os alunos não recebem todos os recursos que merecem.a arte é sobre amanhã é um desafio provar que uma educação artística é necessária, já que não há testes padronizados que possam quantificar seu valor, disse Carrie Birmingham, Professora Associada de educação de professores em Pepperdine.”o financiamento da arte é cortado porque testes padronizados não o testam”, disse Birmingham. “Em testes de apostas altas, se as crianças não se dão bem em matemática e Inglês, então todo o tipo de coisas ruins acontecem.”
pesquisa contraditória sobre se uma educação artística melhora ou não os resultados do desempenho acadêmico em tradeoffs quando as escolas não funcionam bem academicamente.
” não pode dar-lhes uma hora por semana para a educação artística porque seus resultados de teste são baixos”, disse Birmingham.Birmingham disse que independentemente de praticar ou não a arte aumentar ou não as pontuações dos testes, as artes são valiosas por conta própria.”há tanto valor humano nas artes … que gostamos de artes todos os dias”, disse Birmingham. “Entramos em edifícios que foram projetados para serem bonitos e lemos coisas e até gostamos das artes mais comerciais que as pessoas trabalham duro para tornar belas e funcionais.o financiamento das Artes é complexo. Nos Estados Unidos, a indústria da arte não é controlada por uma única pessoa ou agência. Em vez disso, uma combinação de agências federais, estaduais, regionais e locais fornecem financiamento para as artes.
a dotação nacional das Artes é o maior financiador único das artes nos EUA, no entanto, o dinheiro que ele concede é destinado a complementar o financiamento das artes, não substituí-lo. Isto exige que as organizações beneficiárias também recebam financiamento de contribuições não federais.
uma organização que recebe financiamento da NEA é a associação local sem fins lucrativos California Art Education Association.”a criatividade não é opcional; estudantes que não são visualmente alfabetizados e culturalmente literados não podem prosperar em um mundo global”, disse Robin Gore, presidente da CAEA. “Estamos em grande desvantagem sem financiamento.para milhares de educadores de arte na Califórnia, CAEA fornece uma rede para que eles comuniquem e defendam a importância das artes visuais. Desde 1965, CAEA tem ajudado a apoiar o pré-K através de educadores universitários que trabalham em todas as áreas de artes visuais.
“realizamos conferências, temos redes, temos conexões de área onde as pessoas podem se reunir e trabalhar em rede, colaborar, trabalhar em conjunto”, disse Gore. “Porque normalmente a maioria dos educadores de artes em qualquer área são muito isolados e silenciados e eles não têm a chance de colaborar.”
Gore disse que uma fonte crescente de financiamento para organizações sem fins lucrativos vem de patronos das artes. Embora o financiamento da fundação e do governo se tenham tornado cada vez mais difícil de receber, os dons individuais tornaram-se uma fonte significativa de apoio para organizações de artes sem fins lucrativos. O crescimento da receita mostra como mais pessoas estão começando a preencher o buraco deixado pela diminuição do financiamento do governo.
Arts for LA é uma organização sem fins lucrativos que promove o acesso às artes para todos os estudantes no Condado de Los Angeles. A organização faz campanhas para manter o financiamento público para as artes, obras para aumentar o acesso à educação artística para estudantes de escolas públicas e constrói o apoio público para as artes.
“artes para LA foi realmente financiado por um grupo de Líderes de arte porque naquela época, em 2006, o orçamento do Departamento de Assuntos Culturais da cidade de LA estava no bloco de corte”, disse Jennifer Fukutomi-Jones, diretora de programas de artes para LA. “O nexo desta organização começou por uma necessidade necessária. Tivemos de agir imediatamente.”a falta de financiamento impede a criatividade” Gore disse que um declínio no financiamento das artes tem um impacto duradouro nos estudantes.
“é muito vital que os alunos tenham acesso a uma educação artística e que eles tenham acesso a ela cedo, porque esperar até que eles estejam no ensino médio para desenvolver e encontrar essas habilidades é tarde demais para eles serem competitivos”, disse Gore.para Fukutomi-Jones, não ter acesso a uma educação artística enquanto estava na escola significava descobrir seu caminho de carreira mais tarde do que a maioria.”eu era na verdade um florista muito tardio na minha carreira artística”, disse Fukutomi-Jones. “Eu fui para LAUSD, e durante toda a minha educação, eu realmente não tinha qualquer acesso à educação artística.no ensino médio, Fukutomi-Jones participou de sua primeira peça por acaso. Quando a professora dela tinha um bilhete extra para Otelo, decidiu aceitá-lo.”foi a primeira peça a que fui, e nunca olhei para trás”, disse Fukutomi-Jones. “Eu pensei que ia ser advogado, eu pensei que ia seguir um caminho de carreira muito diferente, e assim que fui exposto a essa experiência, ela mudou minha vida — literalmente.”
Artes aumenta as oportunidades de carreira
Pepperdine senior Tammy Hong disse que a apreciação da sua família do design visual ajudou a moldar a sua paixão pela arte.”a minha mãe é uma grande influência na minha vida”, disse Hong. “Ela sempre me diz,’ você precisa ser uma pessoa criativa lá fora porque é isso que o mundo está desejando.quando Hong tinha 4 anos, sua mãe e tia abriram um pequeno negócio de design de interiores chamado JS Design de interiores.”lembro-me de estar sentado na sala e a minha tia desenhava desenhos”, disse Hong. “Eu tentaria copiá-la e desenhar com ela. Achei muito prazer nisso.apesar de ter frequentado uma escola privada durante toda a sua vida, Hong estava ciente dos cortes no financiamento das artes nas escolas públicas.”eu sempre vi isso acontecer ao meu redor”, disse Hong. “Felizmente para mim, no meu colégio particular havia também uma aula de arte e eu tive a opção de ser um estudante de arte AP e continuar a perseguir a minha paixão.”
anta Monica Community College calouro Lily Larsen disse que ela pessoalmente experimentou a disparidade no financiamento de artes de maior renda para distritos da escola de baixa renda.”eu me lembro de comparar Pali com Dorsey, que está no meu bairro, e ver Pali ter todos esses programas de artes enquanto Dorsey estava lutando para obter um professor de arte”, disse Larsen.Larsen disse que cresceu participando de um grupo de teatro e viu os efeitos positivos das artes nas comunidades e nas pessoas.testemunhando uma falta de educação artística para aqueles em sua comunidade, Larsen foi inspirado a se juntar ao grupo de Teatro do centro estudantil, um programa que visa educar os jovens sobre a defesa das artes.”eu e alguns dos alunos do ensino médio organizamos uma cúpula de defesa das artes e temos quase 500 crianças da LAUSD para participar de workshops que enfatizam a importância das artes em nossas escolas”, disse Larsen.ver o trabalho e o alcance que as organizações sem fins lucrativos locais têm em comunidades como a dela fez com que Larsen quisesse defender a sua comunidade em níveis maiores.”estou a candidatar-me a um lugar no distrito 10 da Câmara Municipal para ser vereadora”, disse Larsen. “Eu acho que Número um, nossas escolas precisam fornecer mais oportunidades e mais recursos quando se trata de artes.”uma educação artística, disse Fukutami-Jones, é incrivelmente importante na oferta de oportunidades para promover a criatividade.”as artes não são apenas para o nosso povo — são para todos”, disse Fukutami-Jones. “Torna nossa comunidade mais forte e mais vital se cada pessoa e cada aluno tem essa parte crítica de sua educação.”
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