Backlit fotos podem ser absolutamente deslumbrantes não importa o que você está fotografando. Mas aprender a tirar uma foto e ficar confortável com essas habilidades pode ser um desafio para alguns.
dependendo do que você está tentando fazer, no entanto, uma foto de backlit pode ser muito simples de arrancar. A principal preocupação é equilibrar a exposição. Quando sua imagem está iluminada, você corre o risco de ter o fundo muito brilhante e o primeiro plano (ou assunto) muito escuro.
Aqui estão 5 técnicas fáceis para ajudá-lo a equilibrar a exposição quando você está fotografando backlit.
1. Manter o sol (ou outra fonte de luz) fora do quadro
ter uma fonte de luz brilhante no quadro de uma foto pode causar todos os tipos de problemas se você não está tomando outras precauções.
é uma boa idéia para obter pelo menos algumas tomadas” seguras ” sem a fonte de luz diretamente na moldura do tiro.
também tenha em mente que, mesmo quando a luz está fora da parte visível do quadro, alguma luz direta ainda pode estar atingindo o elemento de vidro exterior da lente. Isto pode causar clarões. quando usado artisticamente, uma chama de luz pode ser um grande efeito.
Usar Algo Para Bloquear O Sol
o Que fazer se você não pode ou não quer colocar a fonte de luz completamente fora do quadro?
pode ainda minimizar os efeitos negativos, bloqueando-os parcial ou completamente de atingir directamente a lente. Coisas como árvores, edifícios, montanhas, ou mesmo o assunto da foto. ao colocar algo entre você e a fonte de luz, você reduz significativamente a quantidade de luz que atinge a câmera, o que torna mais fácil criar uma exposição equilibrada.
mas você também cria algo chamado jante luz. O objeto entre você e a luz terá uma aparência quase brilhante. Isso funciona excepcionalmente bem quando atirar em pessoas. Criará uma atmosfera brilhante em torno do assunto. uso esta técnica muitas vezes quando quero aquele ar brilhante e suave (particularmente com as mulheres).
Encontre O Bom Ângulos
Quando você estiver usando a luz de fundo de uma foto, simplesmente movendo-se alguns metros para a esquerda ou para a direita pode fazer uma enorme diferença na imagem.
pode ajudar a esconder a luz por trás do seu sujeito ou de qualquer outro objecto. Pode criar ou eliminar a chama das lentes na imagem.
a coisa mais importante a ter em mente ao se posicionar quando fotografar uma imagem de backlit é prestar atenção ao assunto e como a luz está afetando-os. Se você se mover muito longe, você vai mudar a luz de uma luz traseira para uma luz lateral. Isso pode introduzir todos os tipos de sombras e cria uma sensação totalmente diferente para a imagem.
também não pode esquecer o básico, como prestar atenção ao seu fundo (para além da fonte de luz). Ao reposicionar-se, você pode estar mudando o fundo também.
certifique-se de que o Seu Assunto, Tem Bastante Luz
Você pode estar focada na luz, mas não se esqueça sobre o assunto. O objetivo ainda é obter uma boa exposição sobre o seu assunto.
Quando você tenta pela primeira vez fotografar imagens de backlit, você pode encontrar-se tão focado no fundo que você acaba com uma sillouette do seu assunto. Não há nada de errado com um tiro de silueta, mas se você está lendo até aqui, então você provavelmente quer saber como criar uma exposição mais equilibrada para um tiro backlit. a sua abordagem pode ser diferente, quer esteja a atirar numa pessoa ou numa paisagem.
Backlit Person
a abordagem mais fácil é simplesmente expor corretamente para o sujeito e deixar o fundo ser sobreexposto. É por aqui que deves começar. Sinta-se confortável a lidar com a luz atrás do seu sujeito.
Você também pode usar um refletor para rebater parte da luz por trás do seu sujeito de volta para a sua face.
a última e mais eficaz maneira de obter luz sobre o seu assunto em uma tomada de backlit é usar off flash da câmera. As vantagens de usar o flash são que você pode controlar o poder, você pode usar gels para obter a cor certa, e você pode fazer a luz tão duro ou suave como você quer. Se você tem um flash poderoso o suficiente, você pode aumentá-lo e sub-expor o fundo um pouco para um olhar realmente legal. as paisagens de fundo requerem uma abordagem diferente. É provável que não consiga um reflector ou um flash suficientemente grande para equilibrar a luz numa paisagem inteira.
Você pode deixar o fundo (tipicamente o céu) ser sobreexposto e concentrar-se em expor o solo, mas isso geralmente não é desejável para uma imagem de paisagem. Ocasionalmente, você pode encontrar pontos onde há luz sendo refletida no primeiro plano. Um exemplo seria talvez fotografar uma paisagem urbana com um grande edifício nas suas costas. Isso reflectiria alguma luz no primeiro plano. Mas isso raramente é suficiente e você meio que tem que ter sorte para encontrá-lo.
A melhor maneira de equilibrar a exposição para uma paisagem de backlit é: (1) Usar um filtro ND graduado ou (2) colocar as suas tomadas.
um filtro ND graduado escurecerá uma porção da imagem deixando outra porção sozinha. Foi assim que o fizemos antes da fotografia digital e do Photoshop e ainda funciona hoje. No entanto, ele realmente funciona melhor quando o horizonte entre a terra e o céu é uma linha reta (como quando você está atirando para um grande corpo de água. Caso contrário, não é muito preciso.
uma melhor abordagem é colocar as suas fotos e misturá-las mais tarde na sala de luz ou Photoshop. Esse é um outro tutorial que eventualmente vamos cobrir aqui, mas é muito para entrar agora. Eu vou dizer que a função” Photomerge “para” HDR ” no Lightroom é um ótimo lugar para começar. Não é perfeito, mas faz um trabalho tão bom como qualquer processo automatizado.
uma técnica mais avançada requer uma abordagem mais manual chamada máscara de luminosidade no Photoshop. Que vamos controlar todos os aspectos da mistura e muitas vezes cria muito mais natural olhar e resultados de maior qualidade.
-
Expostos para detalhes no céu. -
Final de retroiluminação imagem criada usando a luminosidade de mistura (com alguns de pós-processamento). -
Expostos para mais detalhes na casa da fazenda.
Você pode clicar nas imagens acima para ampliar.
Lente de Qualidade de Matérias
Tiro em uma fonte de luz pode criar um clarão em sua imagem e/ou causar a perda de contraste na imagem, tornando-a parecer suave. Essas nem sempre são coisas ruins e podem ser usadas criativamente, mas você precisa estar ciente de que isso pode acontecer e certifique-se de evitá-lo ou usá-lo de forma eficaz.os métodos acima podem reduzir estes efeitos.
outra forma cara, mas eficaz, de evitar excessiva flare lente e perda de contraste é simplesmente usar uma lente de melhor qualidade. Isto é especialmente verdadeiro quando se trata de reter o contraste na imagem ao disparar para uma fonte de luz.
melhor feito (o que geralmente significa mais caro) Lentes tendem a fazer um trabalho muito melhor de controlar esses efeitos. dito isto, eu nunca defendo que um fotogrpaher simplesmente saia e compre uma nova lente só para resolver um problema como este.
para um, nenhuma lente irá eliminar esses efeitos completamente. Além disso, há quatro outras excelentes técnicas que funcionam significativamente melhor do que simplesmente mudar de lentes. Então tente estas técnicas com qualquer lente que você tem e fazer a melhor imagem possível.
Se você ainda se encontrar incapaz de criar as imagens que deseja, então considere atualizações.