Tente lembrar de um tempo antes de hoje digitalmente interconectado aldeia global, quando culturais polinização cruzada foi um processo lento, ineficiente, e, muitas vezes, francamente processo aleatório. Distâncias geográficas e métodos de comunicação” primitivos ” limitaram a troca de ideias e arte, ao ponto de alguns artistas que desfrutaram de enorme sucesso e aclamação em suas pátrias, permanecerem segredos pouco conhecidos para os povos de outros países. Artistas como a banda brasileira de rock Legião Urbana, que importou influências de uma série de Estados Unidos.K. e bandas norte-americanas e traduziram-NAS para um estilo cultural único, todas suas próprias, compondo canções que foram grandes sucessos em casa, mas foram em grande parte ignoradas internacionalmente. a música brasileira tem sido definida principalmente por estilos nativos como samba e bossa nova ou, na melhor das hipóteses, pelas hibridizações de rock dos anos 60 alcançadas pela geração Tropicalia, incluindo Caetano Veloso, Gilberto Gil e os Mutantes. No entanto, em meados da década de 1980, o Brasil emergiu de uma ditadura militar repressiva de 21 anos e inaugurou, sem dúvida, a sua era dourada do rock. Inúmeros adolescentes brasileiros, que haviam crescido absorvendo o rock americano e britânico, formaram Bandas à imagem de seus heróis estrangeiros. No entanto, poucos estrangeiros apreciam a escala e variedade da música que essas bandas produziram, muito provavelmente porque a maioria desses grupos insistiram em cantar, não em inglês, mas em português. (A saber: o Sepultura de Belo Horizonte viria a se tornar a exportação musical mais vendida do Brasil, apesar de seu inacessível som de metal extremo, precisamente porque eles escreveram letras em inglês.)
Entre as bandas de rock de fusão aulas de língua inglesa (e particularmente Britânico) de música pop em suas Brasileira de visão de mundo foram os Paralamas do Sucesso, cuja branco reggae devido em grande parte à Polícia; Capital Inicial, que atraiu idéias de Mentes Simples e Siouxsie & the Banshees; e, talvez o mais popular de todos, do Legião Urbana, que compartilhou lições aprendidas a partir de U2, the Cure e the Smiths, através de um distintamente perspectiva Brasileira, atrás apenas de raro talento de líder de banda e criativo força motriz Renato Russo.quando perguntado uma vez para definir a Legião Urbana pela MTV Brasil, Russo deadpanned com apenas um pequeno toque de ironia que eles eram um ” grupo brasileiro de rock cantando letras em português da perspectiva dos jovens vivendo em um ambiente urbano. Russo era fluente em inglês, mas sua decisão de escrever e cantar suas narrativas elaboradas em português, repletas de calão adolescente comum, se sentiu exótico e atraente para os jovens brasileiros acostumados a ouvir rock’N ‘roll pós-anos 70 apenas de falantes de Inglês. musicalmente, Russo prontamente admitiu que o grupo “começou a imitar bandas inglesas. No caso de Russo, comparações com a sombria “Ainda é Cedo” da Irlanda do U2—1985, com sua guitarra ecoando “pings” e dramaticamente piano stark, é um toque para “New Year’s Day”—e especialmente da Inglaterra, os Smiths eram inegáveis. E uma vez que Renato se permitiu ser fotografado usando camisas florais ou até mesmo segurando flores, ele foi inevitavelmente considerado como a resposta do Brasil para Morrissey.Renato Manfredini, Jr., em 27 de Março de 1960, no Rio de Janeiro, ele se mudou com sua família para Forest Hills, Queens, em Nova York, com 7 anos de idade, onde ele não só aprendeu a falar inglês, mas foi exposta à cultura norte-Americana e rock and roll, e em maneiras de muitos dos seus pares, vivem de volta para casa sob o regime militar, não podia. Depois de se mudar novamente para Brasília aos 13 anos de idade, o amor de Manfredini pela música floresceu enquanto ele estava se convalescendo da doença óssea epifisiólise, e, em seus últimos anos de ensino médio, ele estava tocando baixo com uma banda punk local com o nome punk de Aborto Elétrico (Aborto Elétrico). Nessa época, Manfredini adotou o nome artístico Renato Russo, que, de acordo com várias fontes, foi inspirado pelo filósofo Jean-Jacques Rousseau, pelo matemático Bertrand Russell e pelo pintor Henri Rousseau.
the fledgling outfit Aborto Elétrico left no official recordings, but some of Russo’s earliest compositions would later resurface through Legião Urbana. O último foi formado em 1982, Com Russo nos vocais, Dado Villa-Lobos na guitarra, Renato Rocha no baixo e Marcelo Bonfá na bateria. Legião gravou seu álbum de estreia homônimo no final de 1984, chegando às lojas a tempo de testemunhar mudanças sísmicas em todo o Brasil. em poucas semanas, em janeiro de 1985, as eleições gerais foram realizadas para o primeiro presidente democraticamente eleito do Brasil em mais de duas décadas, enquanto, simultaneamente, o Rock in Rio mega-festival foi um bellwether acolhendo crianças brasileiras à liberdade.neste ambiente carregado de expectativas e jovens desesperadamente à procura de novos modelos, as letras evocativas de Renato Russo encontraram um público entusiasta, repleto de fervor quase religioso, tanto que a banda foi apelidada de “Religiao Urbana” (religião urbana). O primeiro grande sucesso de Legião,” Geração Coca-Cola”, foi logo tomado como grito de união pelos fãs. Nele, apoiada por uma urgente, principalmente acústico strum impregnado de Johnny Marr no seu auge, Russo aborda o papel contraditório do capitalismo (e sua implícita liberdades) sobre o opressivo ele tivesse sido submetido, desde o nascimento, declamando, “Quando nascemos fomos programados para aceitar o que você empurrou a nós, juntamente com os enlatados dos U. S. A.,” finalmente, proclamando, em coro, “somos os filhos da revolução, somos burgueses sem religião; nós somos o futuro da nação; a Coca-Cola geração.”
And for all this political awareness, Russo could just as often as of disarmingly funny raconteur, as in the 1986 hit, “Eduardo e Monica” from Legião’s sophomore album, simply named Dois (Two). Aqui está um exemplo perfeito do talento de Renato Russo para misturar o mundano e o profundo, como ele sai de um zinger após outro sobre uma improvável conexão de amor entre um jovem garanhão infeliz e uma mulher mais velha sofisticada (por exemplo, para seu primeiro encontro, “Eduardo sugere um restaurante, mas Monica queria ver o último filme de Godard”). Musicalmente, os Smiths mais uma vez prevalecem sobre a linha de baixo proeminente da canção.
até então, a Legião Urbana tornou – se uma grande força no rock brasileiro, e eles manteriam sua popularidade e relevância para o resto da década, que viu o lançamento de mais dois álbuns-o que País é Este de 1987? (Que tipo de país é este?) e 1989 como Quatro Estações, que é frequentemente citado como sua obra-prima, com numerosas canções definitivas espalhadas por toda a sua lista de faixas. No entanto, a canção que mais revelou sobre Renato Russo foi o sucesso acústico da Rádio “Meninos e Meninas” (“Boys and Girls”).
reveladoramente introduzido pelas palavras “Eu quero encontrar – me, mas eu não sei onde estou”, “Meninos e Meninas” se sente como um reconhecimento público da bissexualidade de Russo de então-29 anos-embora ele supostamente saiu para a família e amigos até o seu 18º ano. Letras como ” i’m tired of knocking and no one opens up. Eu preciso de oxigênio, preciso de amigos, preciso de dinheiro, eu preciso de amor,” expressar as necessidades básicas de tantos jovens, lidar com novas liberdades e seus brotamento sexualidade. Mas Russo também mostra a perspectiva de um confidente mais velho—o papel que ele desempenhou para tantos jovens ouvintes confusos – ao concluir que “todas estas coisas são pequenas e todas devem passar.”
estas canções referenciadas acima fornecem uma ampla visão geral dos assuntos que preocuparam Renato Russo e, como resultado, permeou a carreira da Legião Urbana na década de 1990. O grupo (até agora reduzido em um trio após a demissão de Rocha) iria gravar mais quatro LPs de estúdio (trazendo o catálogo do grupo para oito, no total) antes de se dissolver em 1997, e Russo também encontrou tempo e inspiração para lançar nada menos do que três álbuns solo, um dos quais era um álbum de covers em língua inglesa em homenagem aos tumultos de Stonewall. No álbum, ele mostrou seu ecletismo, cantando rendições de tudo, de “I Loves You, Porgy” para “Cherish” de Madonna para “If You See Her, Say Hello” de Bob Dylan.”
enquanto Russo permaneceu tão franco como sempre em suas letras e entrevistas, havia uma coisa que ele simplesmente se recusou a abordar durante sua vida, que era seu estado HIV positivo. Talvez Renato tinha ficado traumatizado com o circo da mídia que cercam a SIDA relacionada com a morte de seu amigo e ex-Barão Vermelho cantor Cazuza, em 1990, um ano depois de o doente cantor devastado imagem foi de modo insensível destaque na capa da mais altos do Brasil-circulado revista Veja, para o desespero de Cazuza, a sua família e amigos. Em alguns aspectos, o abuso da situação de Cazuza pela mídia tabloide forçou os brasileiros a enfrentar a verdadeira calamidade do HIV da mesma forma que o diagnóstico de Magic Johnson fez para os EUA, mas também pode ter servido como uma advertência para Russo.
mas tudo isso é meramente conjectura para tentar explicar o secretismo em relação a este assunto que era tão diferente do histórico de Renato Russo para discussão aberta sobre quase tudo. Não é isso, porém, e em 11 de outubro de 1996—nem mesmo um mês após o lançamento do Sétimo LP da Legião Urbana, A Tempestade, ou a tempestade—seu cantor morreu de complicações da AIDS no Rio de Janeiro. Aqui, novamente, inúmeras pistas sobre o que estava para vir podem ser encontradas nas letras de Russo e de uma canção em particular, “a Via Láctea” (“a Via Láctea”). apesar de ele nunca sair bem e dizer adeus em “A Via Láctea”, Russo constantemente flip-flops entre esperança e desespero (por exemplo, quando tudo está perdido, há sempre uma luz; Quando tudo está perdido eu me sinto tão só”), intencionalmente contradizendo a si mesmo uma e outra vez (por exemplo,” não me ligue, mas obrigado por pensar em mim”), até revelar, perto do fim, tão diretamente quanto ele pode, ” Eu não quero mais ser quem eu sou.”Palavras de despedida? Talvez, embora a retrospectiva sempre ofereça respostas fáceis para perguntas além da compreensão humana, não é?em sua esteira, Russo deixou seu filho de sete anos, Giuliano Manfredini, uma base de fãs atordoada e um legado musical acompanhado por alguns outros atos de rock brasileiros. Mesmo agora, quase 20 anos após a morte de seu líder, a música da Legião Urbana goza de um significativo airplay de rádio no Brasil, independente do revival da turnê da banda pelos membros originais Villa-Lobos e Bonfá, além de novos jogadores. Em qualquer caso, as canções de Renato Russo continuam a ressoar com novas gerações de adolescentes problemáticos, muito jovens para ter conhecido a banda durante a sua primeira existência, muito menos a ditadura militar que informou a sua ascensão original à popularidade. Enquanto isso, até mesmo fãs de música insípida fora do Brasil permanecem em grande parte alheios à Legião Urbana, não importa as muitas outras bandas menos bem sucedidas que contribuíram para o ressurgimento do rock dos anos 80 do país. Mas, com sua música amplamente disponível em serviços de streaming como Spotify e Apple Music, talvez o dia esteja finalmente chegando para Renato Russo e seus colegas de rock Brasileiros para desfrutar de reconhecimento tardio por suas obras internacionalmente, finalmente. Leitores: considere isto um convite aberto para fazer exatamente isso.
confira a nossa Legião Urbana Spotify playlist abaixo:
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