Ontem no Festival de Nova York, o diretor de J. C. Chandor, revelou um dos melhores fotos da festa: “Tudo Está Perdido.”Um drama magistral e tenso que imediatamente eleva o cineasta “Margin Call” de um promissor diretor independente para um promissor novo relógio auteur a partir de agora. “Tudo está perdido” não é só comovente e comovente, é uma conquista incrível. Audaciosamente austero e silencioso, o drama narra um marinheiro engenhoso, que depois de uma colisão com um contêiner no Oceano Índico, encontra-se encarando sua mortalidade no rosto, apesar de todos os seus melhores esforços.sua luta é realizada e executada com corajoso minimalismo. Robert Redford é o chumbo, o único personagem na tela e ele mal pronuncia uma palavra em toda a imagem e, no entanto, graças a um pequeno teaser de linha no início e o rosto do ator e de expressão, nós ainda entende muito de quem ele é como um homem e os seus pontos fortes e falhas como uma pessoa. Uma narrativa de sobrevivência não diferente de dizer, “gravidade”, o espanto do filme é quase o oposto polar do IMAX de Alfonso Cuaron, maximalismo 3D (mas na mente deste escritor é o filme muito superior). Redford faz um desempenho incrível como o homem silencioso resiliente tentando lutar contra os elementos e resistir, enquanto a produção de filmes de Chandor, o uso de edição, som e música é de primeira qualidade em todo o lado. Chandor e Redford encontraram-se ontem com a imprensa no Festival de cinema de Nova Iorque para discutir este triste e existencial exame da mortalidade, do espírito humano e do desespero (eis a nossa crítica de Cannes). Aqui estão os muitos destaques.
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o script tinha apenas 31 páginas.Chandor descreve seu roteiro minimalista. “Enviei o guião cerca de 2 ou 3 semanas depois de o ter completado. Era um documento de 31 páginas em forma de script. É muito o filme”, explicou. “Obviamente não foi muito diálogo, mas foi muito descritivo, batida a batida, cena a cena, momento a momento. A ideia passou-me pela cabeça durante um ano, a crescer … a coisa boa sobre o documento, depois que você superou o fato de que era tão curto, é que você tem uma idéia sobre o que o filme era.Robert Redford concordou em assumir o projeto tão rapidamente que surpreendeu o diretor JC Chandor.quando lançou o filme pela primeira vez para Redford, Chandor disse que se preparava para fazer uma apresentação muito aprofundada. “Para um cara que escreveu um filme sem diálogo você certamente fala muito”, Chandor Riu, lembrando um dos primeiros comentários de Redford. Redford gostou tanto do roteiro, que não precisava de ser convencido.
“foi, provavelmente, dez minutos para essa reunião e ele apenas olhou para mim e disse, ‘eu só queria ter certeza de que você não estava louco, mas você parece ter pensado este meio,” Chandor, disse, lembrando de sua descrença de Redford, querendo estar a bordo quase que imediatamente. “Ele bateu nos joelhos e disse ,’Vamos fazer isto.”Eu estava sentado no escritório de Robert Redford dizendo “Uhhhh”, e a partir desse momento havia essa confiança. Não sei de onde veio essa confiança, mas foi um processo inacreditável.Redford nunca tinha conhecido Chandor antes e “Margin Call” tinha acabado de estrear no Sundance, meses antes de seu lançamento e subsequente aclamação da crítica. “Meu filme foi bem recebido, mas não foi um grande sucesso. Havia apenas algo nessa idéia para a qual ele foi atraído”, disse Chandor sobre a tempestade perfeita de sua ideia e o interesse de Redford.Redford disse que ele foi simplesmente vendido sobre o material e que sua intuição depois de encontrar Chandor que ele era o verdadeiro negócio.”foi apenas uma daquelas raras situações em que você vai em vibração e instinto e você se coloca nas mãos de outra pessoa porque você confia nela”, disse Redford ao conhecer o jovem cineasta. “Quando eu recebi o roteiro de J. C. havia um monte de coisas com as quais eu estava impressionado e atraído – sem diálogo, ousado – mas foi detalhado de uma forma que eu sabia que essa pessoa sabia o que estava fazendo e tinha uma visão forte. Quando nos conhecemos, já estava inclinado a saber que ele não era maluco.Redford disse que o resto veio rapidamente e ficou intrigado com os desafios do filme. “O que me atraiu nisso foi que você pode ser completamente absorvido em seu personagem e o público seria capaz de ir junto com você. Estava inclinado a confiar nele e ainda bem que o fiz.a própria experiência de Chandor no mar em uma tempestade foi parte da inspiração.o cineasta disse que ele tinha velejado casualmente crescendo com sua família, mas não era um especialista. Ele fez uma vela em mar aberto com um especialista, eles entraram em uma tempestade e a experiência nunca o deixou.”foi um grande medo meu”, admitiu Chandor. “Provavelmente tinha 20 e poucos anos e esses sentimentos ficaram comigo. Há uma tremenda combinação de claustrofobia e abertura. Está tudo um pouco apurado. É como uma casa vazia. O barco quase age como um tambor. Lembro-me de tentar dormir num destes ambientes e foi como dormir dentro de um tambor. O design de som … o filme quase não existe sem ele.”
O personagem sobrevive no final? Spoilers à frente.os pensamentos de Chandor sobre como ler o final do filme são sublimes e mostra um cineasta que entende a arte do cinema. Chandor disse que uma boa percentagem do público em cada exibição acredita que o personagem morre e alguns acreditam que ele sobrevive.Chandor disse que era menos sobre ser ambíguo e mais no design do filme — dando-o para o público e deixando-os decidir “pelo terceiro ato, se fizemos o nosso trabalho tornou-se um conduíte ou um recipiente para você como um membro do público e minha intenção era sua naquele momento. Então a experiência torna-se tua.então Chandor disse que ama que os membros do público têm opiniões fortes sobre o final de uma maneira ou de outra. “Não sabíamos se isto ia resultar. A confiança faz-me feliz. Eu não queria que o fim fosse ambíguo para você como um único membro do público”, Chandor enfatizou. “Vou entregá-lo. É um reflexo do fim das nossas vidas. De uma forma estranha, espero que estejas a aprender sobre ti e a tua visão no fim da tua vida. Era daí que eu vinha.”*end spoiler *
uma cena tem uma grande ironia que fez toda a tripulação rir.há uma cena no filme em que o personagem de Redford, perto do fim de sua inteligência, atira um pedaço de plástico para o mar. “Aqui está um ambientalista maravilhoso, e ele corta o pedaço de plástico e atira-o sobre a cabeça e ele volta por cima de seu ombro e havia 10 pessoas e todos nós rimos porque fizemos Robert Redford atirar um pedaço de plástico para o oceano”, Chandor Riu.
alguns dos tons do filme mudaram no set.Chandor disse que o filme era “supostamente para ser um pouco de uma aventura swashbuckling. É suposto ser enervante e intenso. Então, quando você chega ao terceiro ato, você sente, como público, o que ele passou.”Enquanto isso é verdade. Não é um filme de ação-aventura e, em vez disso, apresenta momentos profundos de existencialismo.Redford pode ter tido algo a ver com esta mudança. “Eu disse a J. C.,’ muito disso é a tempestade – podemos ao menos ter alguns momentos para pensar? Onde há um momento ou impasse para olhar e pensar e estar? Redford lembrou-se de perguntar. “Na minha cabeça, estavas a virar-te para aquela vasta extensão de oceano e era interminável, mas o que estava debaixo de TI era uma vasta profundidade de quilómetros e quilómetros de mar profundo. Como deve ser ver a vastidão do espaço na linha do horizonte e milhas de água por baixo de TI e só de ti. Isso deu-me o tamanho do oceano na minha cabeça.”
J. C. Chandor se recusou a falar com Redford sobre a história de fundo do personagem de propósito.ele tentou!”Chandor disse. Redford logo percebeu que havia um método para esta loucura.”passei pelos movimentos normais –” o que tens em mente? Tem alguma coisa de que queira falar com esta história?– – e foi bastante evasivo”, disse o ator. “E eu pensei,’ Huh. Ele não respondia a perguntas fundamentais. Mas o que resultou disso foi que havia uma razão-o que ele tinha na página era tudo o que ele queria. Quando me envolvi nisso, gostei muito. A minha personagem diz: “Eu tentei, sabes que tentei,” mas falta alguma coisa. E talvez esta viagem tenha a ver com ele tentar descobrir isso.”
” What attracted me – it was slightly existential, you had space that could allow that to be interpreted by others, ” Redford continued.. “Sair daquele espaço foi muito bom. A última coisa de que gostei foi que ele não era um super-humano. Ele não era um super-herói ou um super-marinheiro. Ele não estava na equipa do Larry Ellison. E isso deixou espaço para improvisação. Porque quando as coisas ficaram más, ele teve de aprender no trabalho. Achei isso muito interessante.”
uma das sequências mais marcantes do filme também é um pouco estranha.no filme, o personagem se prepara para uma tempestade e enquanto ele bate as escotilhas e se prepara para o que é certamente sua desgraça, ele começa a se barbear rapidamente antes de voltar para fora para combater os elementos.Redford disse que tinha sentimentos mistos sobre a cena quando ele a Leu pela primeira vez no roteiro, gostando das excentricidades da cena, mas queria entendê-la primeiro. Quando Chandor lhe explicou as intenções da cena, ele adorou.
“parece bizarro e as pessoas podem achá-lo ofensivo”, Redford admitiu, “mas o que eu gostei sobre ele é que o personagem é sempre confrontado com o pânico ou manipulação . Por isso, às vezes tentamos reduzi-lo a um elemento de normalidade. O personagem estava tentando realinhar-se e tratar as coisas o mais normal possível.”
também provocou grandes ideias temáticas para o ator. “A grande questão filosófica-quando as coisas parecem impossíveis, tudo está perdido, todas as probabilidades estão contra, nada é possível-então você desiste ou os outros continuam. E esta personagem quer continuar. Porque é tudo o que ele sabe fazer. Eu senti que o filme tinha isso e a personagem tinha que lidar com isso. Isso foi apelativo.”
” All Is Lost ” nos cinemas em 18 de outubro. – Reporting by Drew Taylor
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