Famosos Fotógrafos de Paisagens e Suas Fotos

10 Famosos Fotógrafos de Paisagens que Você Deve Saber

a fotografia de Paisagem é, sem dúvida, um dos mais (se não o mais) famoso membros da disciplinado família de Retas Fotografia.

1. Ansel Adams (1902-1984)

conhecido como o Mestre Supremo da fotografia paisagística, Ansel Adams é de longe o nome mais importante entre os famosos fotógrafos paisagísticos.

Ansel Adams foi um fotógrafo e ambientalista Americano cujas estampas são a melhor prova de que o trabalho que acontece depois de pressionar o botão do obturador é extremamente importante. Como um todo, suas imagens retratam um puro fascínio com a natureza como suas fotografias paisagísticas do Oeste americano-especialmente o Parque Nacional de Yosemite-são o seu corpo mais icônico de trabalho.sempre que alguém ouve a frase “fotografia paisagística”, não é surpresa que Adams seja provavelmente o primeiro a lembrar-se desde que a sua paixão pela fotografia paisagística transformou as suas habilidades em deslumbrante mestria.

: 12 ideias de fotografia criativa para inflamar a sua inspiração para além de popularizar a fotografia paisagística, ele deu ao mundo uma grande ferramenta para obter os melhores tons para cada porção de uma fotografia impressa, que é o topo do fluxo de trabalho de cada fotógrafo. Este presente inestimável é chamado de Sistema de zona, que Adams desenvolveu ao lado de Fred Archer. Basicamente, o sistema de zona refere-se à quantidade de luz uma porção específica das necessidades negativas para imprimir os melhores tons no papel.Ted Forbes criou um grande vídeo que explica de forma perfeita e eficaz a técnica.

In addition to his work on the Zone System, Adams also founded the photography group known as Group f / 64 along with fellow photographers Willard Van Dyke and Edward Weston. O grupo é muito parecido com a foto de Magnum, mas para fotografia direta.ele também criou três livros magníficos que são considerados as Bíblias da fotografia-A câmera, o negativo e a impressão. Estes três livros muito densos e técnicos cobrem todo o fluxo de trabalho fotográfico, incluindo o sistema de zona.na câmera, Adams discutiu tudo, desde a visualização a equipamentos e técnicas especiais. No negativo, ele cobriu uma ampla gama de temas, desde valores de imagem ao controle de valor no processamento e enfatizou a importância dos processos, equipamentos e procedimentos de câmara escura. E, na impressão, ele discutiu a imagem expressiva e aplicações especiais de impressão.

Entre inúmeros outros trabalhos publicados, Adams fotografias também podem ser apreciadas praticamente aqui. Se alguma vez tiver a oportunidade de ver as impressões digitais dele pessoalmente, encorajo-o a fazê-lo. Você vai ficar impressionado com o seu trabalho e vai entender melhor o quão profundamente apaixonado ele estava em obter os melhores tons em suas imagens durante a impressão.

2. Michael Kenna (1953- )

vindo da Grã-Bretanha, Michael Kenna é famoso por suas paisagens brancas e pretas que são incomuns e quase etéreas. Para alcançar seu estilo icônico, ele tem tomado uma abordagem extrema de atirar à noite com exposições até dez horas de duração.

A natureza por trás do trabalho de Kenna tem uma qualidade muito característica e peculiar que é preenchido com composições mínimas e uma natureza altamente reflexiva ou meditativa.

: 8 fotógrafos abstratos famosos e suas fotos ao longo dos anos, ele nos apresentou a um mundo semelhante a Zen e altamente invisível que realmente existe, mas só se revela a ele. Como resultado, a qualidade por trás de seu trabalho foi imensamente premiada e é um lembrete constante para os fotógrafos que as paisagens não estão simplesmente esperando por nós para matá-los. Em vez disso, temos de esperar que as paisagens se abram a nós.

Chegando a sua carreira como fotógrafo comercial, Kenna, com gratidão, se afastaram do mundo do trabalho comercial e, eventualmente, descobriu o seu próprio estilo, depois de trabalhar ao lado de grandes fotógrafos como Ruth Bernhard.

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deleite yourself visiting his website to see more of his incredible talent.

3. Nadav Kander (1961- )

Nadav Kander criou um trabalho que nos convida para outro mundo como visto em suas imagens que compõem o livro intitulado Dust. Fotografando as paisagens desoladas do mar de Aral, ele capturou as imagens abandonadas e fascinantes das zonas militares restritas de Priozersk e Kurtchatov, dois lugares que não apareceram em nenhum mapa até muito depois do final da Guerra Fria.

Estas paisagens fantasmagóricas tornou-se o principal assunto de Poeira, onde o impecável coerência do projecto serve como um lembrete para todos os fotógrafos e se esforçar para seus próprios projetos.

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Kander’s work also reminds me of a more specific project by Danila Tkachenko titled Restricted Areas, which is yet another great example of consistency.

4. Sebastião Salgado (1944- )

treinado como economista e eventualmente ganhando um Mestrado em Economia, O empreendimento de Sebastião Salgado em fotografia inicialmente tomou um caminho diferente, como ele trabalhou como economista para a Organização Internacional do café (ICO).relacionado: Top 10 fotografias mais caras já vendidas, viajando frequentemente com o ICO e muitas vezes terminando na África em missões para o Banco Mundial, Salgado começou a tirar fotografias de sua viagem e ficou cada vez mais sério sobre seu novo hobby. Na verdade, ele se tornou tão sério que abandonou sua carreira como economista para se tornar um fotógrafo em tempo integral em 1973.

inicialmente trabalhando em trabalhos de notícias, Salgado mais tarde tornou-se mais interessado em trabalho documental. Em 1979, ele se juntou ao Magnum Photos e deixou o grupo em 1994 para se juntar com sua esposa, Lélia Wanick Salgado, para formar sua própria agência conhecida como Amazonas Images em Paris para representar seu trabalho.Sebastião Salgado. GENESIS
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Depois de fotografar as tragédias da raça humana, he switched to nature and wildlife photography. Ele compilou seu trabalho com Taschen e publicou um livro impressionante intitulado Genesis, onde ele afirma que seu trabalho é uma verdadeira homenagem à natureza e sua tentativa de dar ao ambiente algo em troca. O livro tem algumas das fotos de paisagem mais bonitas que eu já vi e a qualidade de impressão por si só é verdadeiramente notável.

Salgado foi um Embaixador da boa vontade do UNICEF desde 2001. Há um esplêndido documentário dirigido por Wim Wenders que detalha toda a filosofia por trás do Gênesis e da arte do Trabalho de Salgado e Taschen.você também pode assistir a esta inspiradora e reveladora palestra TED para aprender mais. Confira a página Sebastiao Salgado sobre Artsy, que fornece aos visitantes a biografia de Salgado, mais de 200 de suas obras, artigos exclusivos, e listas atualizadas de exposições Salgado.

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5. Brett Weston (1911-1993)

once referred to as the child genius of American photography by Van Deren Coke, Brett Wilson’s landscapes are inegable proof of his genius and incredible talent. Estudando com seu pai, o magistral Edward Weston, Brett tornou-se um fotógrafo talentoso em seu próprio direito com a influência de seu pai levando adiante seu trabalho botânico e suas paisagens verdadeiramente únicas que incorporam seu estilo de assinatura.

A coisa mais valiosa que podemos aprender a partir de Weston é que as paisagens pode ser capturado tanto com ampla e de longo lentes. Muitas de suas imagens têm um sentimento focal apertado que pode soar como uma contradição, mas, vendo seu trabalho nos encoraja a pensar fora da caixa e desvendar os preconceitos e as regras padrão da fotografia.

Você pode ver mais de seu trabalho online no Brett Weston arquivo.

6. Franco Fontana (1933- )

apresentando um estilo bastante interessante de fotografia paisagística, a visão de Fontana do mundo é simplesmente bonita. Suas paisagens foram definidas como abstratas e coloridas, e eu não poderia concordar mais.

Através de sua fotografia, Fontana ensina-nos que ainda existem coisas que podem ser descobertos em fotografia de paisagem. Ele captura a interrelação e interação de cores em cenas naturais.

Trabalhando principalmente com uma máquina fotográfica de 35mm, onde o seu estúdio é o mundo, Fontana tem a sua própria visão de tornar visível o invisível, através da arte. Enquanto navegava no seu trabalho, lembrei-me de uma fotografia polémica tirada por Frans Lanting para a National Geographic que retratava uma paisagem completamente surreal, que acontecia naturalmente dentro da Câmara.

Fontana minimalista e abordagem abstrata para paisagens é definitivamente vale a pena estudar. Cada vez que tentamos capturar algo diferente, tentar uma distância focal apertada a fim de ver pequenas porções da paisagem que acabará por tornar a abstração de toda a natureza na frente de seus próprios olhos. Uma grande fonte para treinar nossos olhos para observar abstrações contínuas do mundo é através da contemplação constante de pinturas abstratas.você nunca pode errar com Kandinsky ou Miró.

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7. Takeshi Mizukoshi (1938- )

Depois de sair da Faculdade de florestas da Universidade de Agricultura de Tóquio, Takeshi Mizukoshi trabalhou como naturalista e mais tarde como fotógrafo de montanha depois de estudar com o falecido Yukio Taguchi, um talentoso fotógrafo de paisagens do Japão.

Embora Mizukoshi é um daqueles difíceis de encontrar fotógrafos de paisagens com muito pouco em termos de trabalho disponíveis na internet para contemplar e apreciar, as poucas coisas que você pode encontrar são uma completa ode à natureza em si. Suas obras são exibidas em uma série de museus nacionais e internacionais e galerias de arte que, eu acho que além de livros, é a única maneira de apreciar adequadamente o seu trabalho.

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Como um todo, seu trabalho retrata serenas paisagens que nos fazem lembrar de nossa verdadeira pequenez em comparação com a imensa beleza da natureza.

Fujifilm publicou um breve excerto de Mizukoshi trabalho aqui.

8. David Brookover (1954 -)

muito parecido com Ansel Adams, David Brookover é hábil em capturar beleza e formar imagens através de suas lentes antes de crafting a imagem em uma impressão excepcional, que é a verdadeira base de sua arte.além de seu foco em técnicas tradicionais que vão desde o planejamento até a impressão, o detalhe artístico intuitivo em sua vida selvagem, paisagem, fotografias abstratas e ocidentais compõem a filosofia central de seu trabalho.

Ele práticas de platina, paládio impressão, bem como de prata em gelatina de impressão. Você pode ver alguns de seus trabalhos em seu portfólio online ou, se você já estiver na área de Jackson, Wyoming, você pode parar em sua galeria e ver seu talento em primeira mão.

Com um grande senso de estética e beleza, Brookover as paisagens são prestados de acordo com sua própria visão natural do mundo.

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9. Galen Rowell (1940-2002)

Um deserto fotógrafo, aventura fotojornalista e alpinista, Galen Rowell lançou sua carreira como fotógrafo em tempo integral, em 1972, apesar do fato de que ele nunca foi formalmente treinado como tal.cheia de paixão e paciência pela fotografia, O arco-íris sobre o Palácio de Potala é uma evidência excepcional do seu talento incomensurável.

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em vez de usar uma câmera de grande formato, Galen em vez disso usou o fiel e popular Nikon FE e FM2, que é um grande exemplo de que ” a melhor câmera é a que você tem com você.”Não só é portátil, como também é extremamente bem construído.

Durante sua vida, ele construiu sua famosa reputação além da lente respondendo “f/8.”Com muito orgulho cadA vez que alguém lhe perguntava:” Como é que conseguiste aquela grande injecção?”É uma grande resposta, de facto.

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excepcionalmente disciplinado, Galen passou um tempo extenso ao ar livre para garantir que ele estava nos locais perfeitos quando a luz estava certa. Por sua vez, isso lhe deu uma enorme vantagem, o que é óbvio ao comparar seu trabalho com o de outros fotógrafos menos disciplinados.

10. Carr Clifton (1957- )

um fotógrafo americano de Paisagens, Natureza e natureza, Carr Clifton nos ensina sobre a importância da conversa e nunca ficar confortável com o status quo, nem mesmo quando se trata de formato. Usando um grande formato 4×5 câmera de filme e, mais recentemente, uma câmera digital, Clifton criou um grande corpo de trabalho com imagens que são os retratos perfeitos da natureza em é a respiração mais pura tomando forma e realidade maciça.

Pessoalmente, eu acho que ele foi humilde e entusiasmados o suficiente para mudar e evoluir ao longo do tempo. Como um dos primeiros adotantes da fotografia no início da década de 1970, Clifton queria criar imagens atraentes de lugares bonitos. Hoje, esse mesmo desejo empurra – o um pouco mais para o exterior.

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Enquanto os Parques Nacionais têm sido um tema favorito dos fotógrafos, Clifton acredita que a beleza ainda está lá, e que há muito mais para a esquerda para capturar. Em suma, ele acredita que mesmo que um único lugar tenha sido infinitamente fotografado, há sempre muito para ver através da lente, porque as paisagens estão sempre mudando e sempre revelando novas partes de si mesmos.

Com a sua filosofia, podemos começar a pensar profundamente sobre a importância da aferição de nossos lares e nos lembrar de não assumir qualquer lugar, em qualquer lugar garantido.

para ver mais imagens de Clifton, Clique aqui.e, para o tesouro do dia e o ovo de ouro desta lista, certifique-se de verificar Per Bak Jensen e suas paisagens efêmeras e sonhadoras minimalistas.

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