as vidas
As vidas de Vasari foi publicado em Florença em 1550; foi revisto e ampliado em 1568. Ele venerava Michelangelo ao ponto de idolatria. Nos últimos anos da vida de Michelangelo, Vasari passou a conhecê-lo muito bem, e por isso as duas versões de sua biografia de Michelangelo são da maior importância como uma avaliação contemporânea.a tradição dessas biografias remonta à antiguidade.; os tratados técnicos sobre as artes também foram escritos em tempos clássicos, Plínio, o Velho e Vitrúvio tendo produzido dois exemplos célebres. Já na época de Lorenzo Ghiberti havia uma tentativa de imitar protótipos clássicos escrevendo sobre artistas anteriores e contemporâneos, e Ghiberti, em seus comentários (ca. 1447-1455), também escreveu a primeira autobiografia de um artista moderno.durante o final do século XV e início do século XVI, tratados similares foram projetados e escritos, e Vasari sabia e usou algumas dessas obras anteriores. O que distingue a primeira edição de suas vidas é o fato de que ela é muito mais completa (e melhor escrita) do que qualquer um de seus antecessores ou potenciais rivais. Como diz Vasari, ele escreveu como artista para outros artistas, com conhecimento de questões técnicas.
O livro abre com uma longa introdução sobre a história e a técnica da pintura, escultura e arquitetura, como praticado na Itália desde a Idade média, e, em seguida, prossegue para uma série cronológica da vida do grande revivers de pintura (Giotto), escultura (Pisani) e arquitetura (Arnolfo di Cambio), chegando ao clímax na vida de Michelangelo, o mestre de todos os três artes, que estava com 75 anos de idade. Brevemente, o plano do livro era mostrar como artistas italianos—e especificamente toscanos—reviveram as glórias da arte clássica no final do século XIII, alcançando um crescendo em Michelangelo. Vasari é extremamente partidário em que venezianos como Giorgione e Ticiano não recebem a proeminência que merecem; e ele também mostra uma consciência desconfortável de que se Michelangelo tivesse alcançado a perfeição apenas o declínio poderia se seguir.Vasari teve muito cuidado em reunir material em suas numerosas viagens, e, mais do que qualquer um de seus antecessores, ele olhou para obras de arte. Por outro lado, sua reverência pela verdade factual foi menor do que seria exigido de um historiador moderno, e ele foi incapaz de resistir a uma anedota divertida. Isso dá ao seu livro uma vivacidade e franqueza que tem assegurado a sua popularidade contínua independente de sua importância histórica.em 1568 Vasari produziu uma segunda edição, muito maior que a original e contendo muitas alterações, particularmente nas vidas anteriores. Tem também muitas novas biografias de artistas vivos (ou recentemente mortos), por isso é uma fonte essencial para os contemporâneos de Vasari. Ele dá mais espaço a artistas não Florentinos e até menciona um ou dois não-italianos.as mudanças mais importantes são na vida de Michelangelo, que havia morrido em 1564. Parte da revisão da vida anterior de Vasari foi ocasionada pela publicação, em 1553, da vida de Michelangelo, escrita por Ascanio Condivi, um aluno de Michelangelo, e provavelmente em parte ditada pelo mestre. As versões de Vasari e Condivi nos dão, portanto, uma imagem contemporânea única da vida e das obras do maior artista italiano da época.é quase impossível imaginar a história da arte italiana sem Vasari, tão fundamental é a sua vida. É a primeira história real e autônoma da arte, tanto por causa de seu escopo monumental como por causa da integração das biografias individuais em um todo.