Henri Matisse, Janela Aberta, Collioure

Uma explosão de cores

Em Henri Matisse Janela Aberta, Collioure os caixilhos de uma grande janela francesa de projeto para revelar uma explosão de brilhante cor Mediterrâneo. A tinta é aplicada muito vagamente; mesmo na reprodução podemos ver quase todas as pinceladas. A pintura parece que foi feita ontem, e em alguns lugares (como a parte inferior direita onde a tela nua é visível), parece inacabada. Podemos imaginar o processo de trabalho de Matisse brushstroke por brushstroke, e estamos lá com ele respondendo com entusiasmo à riqueza de cor e luz em uma cidade costeira Mediterrânica no verão.embora o estilo implique um processo de pintura rápido ou mesmo deslizante, Janela Aberta, Collioure foi cuidadosamente orquestrada em todos os aspectos, desde a composição até as relações de cor e a aplicação de tinta. A janela é colocada ligeiramente fora do centro para a esquerda, o que dá à composição um sentimento casual, de acordo com a qualidade slapdash das pinceladas. Subjacente a esta aparente casualidade, no entanto, é uma estrutura calculada de retângulos repetitivos e aninhados que cria um padrão de superfície forte e uma série de “janelas” internas.”

a área mais brilhante da pintura, a vista central dos barcos no porto, é enquadrada por alguns dos tons mais escuros da pintura, tanto no quadro literal da janela e um padrão de videiras folhosas verdes. Em torno desta Vista central estão várias janelas subsidiárias. Duas janelas transom na moldura superior mais vistas da janela do alpendre e videiras. Painéis de vidro nas janelas de revestimento refletem tanto a vista fora da janela francesa e as cores das paredes.cores brilhantes ricocheteiam e ecoam na tela. Matisse usa contrastes de cor complementares por todo o lado, ativando seus vermelhos brilhantes e pinks com verdes frescos. As paredes são fúcsia e verde, e as janelas superiores das caves refletem a cor da parede oposta, aumentando a intensidade dos tons por contraste. Um contraste semelhante de cores que se intensifica mutuamente aparece onde a faixa vertical de tinta laranja viva, talvez representando uma cortina, é escovada ao lado da faixa escura ultramarina da moldura da janela. Padrões variados de pinceladas rosa pálido e turquesa representam o mar e o céu na vista pela janela.

negando a ilusão de profundidade

janela aberta, a Colliou se envolve com, e em última análise mina, a concepção pós-renascentista de uma pintura sendo como uma janela. O desenho da janela de Matisse enfatiza seu papel como um dispositivo de enquadramento localizado em um espaço tridimensional. As caixas abrem-se para dentro, criando uma visão perspectival que leva à abertura da janela. A varanda com vasos de flores no chão é um espaço intermediário raso entre a sala e a vista do porto, que chega ao horizonte. No entanto, todas essas indicações de profundidade espacial são negadas pela aplicação de cor e tinta, que enfatizam a superfície plana da tela e não conseguem criar uma cena ilusionista convincente. Nunca esquecemos que estamos a olhar para um quadro e não por uma janela.

O altamente visível vagos e em áreas não pintadas de lona são a forma mais óbvia de Matisse, nega-nos a ilusão de realidade, mas o seu uso da cor também é importante. Não só é extremamente brilhante e plano, faltando as modulações de chiaroscuro tradicionalmente usadas para sugerir volume e profundidade, ele também repetidamente subverte clara diferenciação de primeiro plano e fundo. Por exemplo, os mastros Distantes dos barcos no porto e as verticais muito mais próximas dos caixilhos da janela criam um padrão de superfície de laranja brilhante e verticais vermelhas. Os vermelhos e laranjas mais distantes não são silenciados para indicar profundidade através da perspectiva atmosférica. Da mesma forma, as pinceladas azuis escuras e verdes representando os cascos dos barcos são ecoadas pelos traços de tinta azul escuro e verde usados para indicar as bordas das janelas e vários objetos em primeiro plano.

a glance at Gustave Caillebotte’s composiionally similar Man on a Balcony: Boulevard Haussmann mostra quão completamente Matisse mina a representação da profundidade perspectival. A cena naturalista de Caillebotte distingue claramente entre o mais escuro e dominante espaço de primeiro plano da varanda e a vista dos edifícios ensolarados que recuam pelo boulevard. Na janela aberta de Matisse, Collioure, a vista distante do Porto domina,e é enquadrada pela janela como se fosse uma pintura. Não tem nenhuma relação espacial definida com o primeiro plano, ao contrário da vista de Caillebotte no boulevard, onde podemos determinar a relação da varanda com a vista com precisão.

o salão de Automne de 1905

janela aberta, Collioure foi uma das várias pinturas que Matisse exibiu com um grupo de amigos no salão de Automne de 1905 em Paris. Um crítico de arte simpático, Louis Vauxcelles, inadvertidamente nomeou o grupo quando ele descreveu o efeito de suas pinturas brilhantemente coloridas penduradas nas paredes em torno de duas esculturas classicizantes como sendo como Donatello entre os fauves (animais selvagens). O nome veio a refletir a reação pública extrema às pinturas, que foram amplamente consideradas perturbadoras e ultrajantes. Críticos conservadores zombaram das pinturas na imprensa, mas os pintores Fauves, em última análise, lucraram com a notoriedade e encontraram Comerciantes, críticos e colecionadores que apoiaram o seu trabalho.

Matisse foi o líder do grupo, e sua Mulher com um Chapéu, foi considerado o mais escandaloso de pintura no “fauve gaiola” na exposição. O uso de cores complementares brilhantes, pinceladas proeminentes e áreas aparentemente inacabadas é muito semelhante a janela aberta, Collioure, mas o seu efeito neste retrato tradicionalmente composto de uma mulher era inquietante.

As marcas brutas de tinta, características simplificadas duras, e a renderização das sombras no rosto em turquesa brilhante foram todos surpreendentes, mesmo para os espectadores usados para as abreviaturas e cores brilhantes do impressionismo e Pós-Impressionismo. Os rostos do dia de Verão impressionista de Morisot, e o auto-retrato pós-impressionista de van Gogh não têm detalhes realistas e chamam a atenção para as pinceladas dos artistas, mas a cor usada em ambas as pinturas permanece bem dentro da Gama de representações naturalistas em comparação com a mulher de Matisse com um chapéu.

além dos tons agressivamente não-naturalistas no rosto, o estilo de Matisse na mulher com o chapéu é cru e disjuntivo. A pintura parece inacabada e não resolvida, com algumas partes pintadas em impasto pesado e outras mal escovadas. O júri do salão tentou persuadi-lo a retirar a pintura de sua submissão, mas Matisse recusou, indicando que ele acreditava que a pintura estava pronta para ser exibida.

O potencial expressivo da cor

as pinturas de Matisse no salão de Automne de 1905 com suas pinceladas disjuntivas e cores tempestuosas foram suas obras Fauves mais radicais. Após a exposição, Matisse continuou a usar cores brilhantes não-naturalistas, mas sua aplicação de tinta tornou-se mais consistente e suas cores menos caóticas. No retrato de Mme.Matisse: a linha verde e Bonheur de Vivre as cores brilhantes são organizadas em áreas maiores para maximizar a sua intensidade. Ao longo dos anos seguintes, tornou-se cada vez mais preocupado com a harmonia pictórica.

No seu 1908 “Notas de um Pintor” Matisse escreveu:

ao Longo de sua carreira Matisse foi dedicado para o potencial expressivo da cor: “a Minha escolha de cores é baseada na observação, na sensibilidade, na senti experiências. . . . Eu simplesmente tento colocar para baixo cores que rendem minha sensação . . . chega um momento em que todas as partes encontraram as suas relações definidas . . ..”

embora “notas de um pintor” tenha sido escrito alguns anos depois de Matisse ter pintado uma janela aberta, estas passagens indicam que ele estava equilibrando três projetos diferentes. Ele estava tentando ser sensível a (1) a informação perceptual que recebeu do motivo, (2) os sentimentos que recebeu dele, e (3) as qualidades formais decorativas da própria obra de arte. Manter todos os três em jogo permite que a janela aberta para ler simultaneamente como uma janela para o espaço real, um plano plano plano coberto com cor harmoniosa, e uma expressão do calor Alegre de um dia Mediterrâneo.