Por um século e meio, as mulheres têm sido provando a sua paixão e talento para o desenho e a arquitetura em uma profissão dominada por homens. É paradoxal que, mesmo no século XXI, a arquitectura possa continuar a ser um caminho de carreira desafiador para as mulheres, e a desigualdade entre homens e mulheres continua a ser motivo de preocupação. No entanto, há arquitectas que desafiam todos os dias o clube dos rapazes da profissão e que tiveram um impacto profundo na arquitectura tal como a conhecemos hoje. A lista, é claro, é curta e muitos nomes importantes podem ser deixados de fora, mas aqui 10 deles você deve saber.
Leia mais: Mulheres Que Mudou A Cara da Arquitetura
Lina Bo Bardi
Lina Bo Bardi , fotografia © Bob Wolfenson
Dona Lina dedicado o seu trabalho a uma missão: explorar as possibilidades sociais do design e promover uma nova forma de vida coletiva. Ela procurou conceitos de design fortes e confiou em um vocabulário formal simples, mas com um uso expressivo paralelo de materiais que destacou sua sensibilidade. Para ela, a arquitetura deve ser considerada “não como um trabalho construído, mas como um meio possível de ser e enfrentar situações diferentes”. Em abril de 1989, aos 74 anos, a arquiteta foi homenageada com a primeira exposição de seu trabalho, da mesma universidade que lhe negou uma posição de professora permanente 30 anos antes: Universidade de São Paulo.
fotografia © Maria Gonzalez
Um dos seus edifícios mais emblemáticos é o do SESC Pompeia, realizada em 1982, em São Paulo, Brasil. É uma fábrica convertida, com três enormes torres de concreto, com passarelas aéreas e portholes assimétricas no lugar das janelas. Com seu projeto radical e a abordagem quase brutal da célula industrial, Bo Bardi trouxe à vida sua visão para o mundo, o que ela chamou de “experimento socialista”.
Maya Lin
Maya Lin , fotografia © Jackie Johnston
Maya Lin é um arquiteto, escultor, e de terra artista. Com quase 30 anos de prática, ela completou uma série de projetos, incluindo instalações de arte em grande escala, arquitetura residencial e institucional e memoriais. Seu trabalho é enfatizado sobre a natureza e sustentabilidade, seguido pelo design mínimo e seu ideal de criar um lugar para os indivíduos dentro da paisagem. Ela se inspira em sua escultura e arquitetura a partir de fontes culturalmente diversificadas, incluindo Jardins Japoneses, montes de terra indianos Hopewell, e obras de artistas americanos de terraplenagem dos anos 60 e 70.
aos 21 anos, ela se tornou a mais jovem arquiteta e primeira mulher, a projetar um memorial no National Mall. O Vietnam Veterans Memorial é um plano de dois acres emoldurado por uma parede, mostrando os nomes de todos os soldados americanos perdidos em conflito. Seu design foi considerado controverso e insultuoso, “a black scar” como um veterano do Vietnã descreveu, e depois de muitos atrasos, foi finalmente construído em 1982. Hoje é reconhecida como a definição de uma abordagem moderna à guerra, com o seu conceito mínimo, desanimador e de olhos claros.
Image © Flickr user derekskey licensed under CC BY 2.0
Odile Decq
Odile Decq , fotografia © Franck Juery
Odile Decq é um arquiteto francês e acadêmica, a quem foi atribuído a 2016 Jane Drew Prêmio por ser “um criativo powerhouse, espírito do disjuntor de regras e defender a igualdade.”Ela é a diretora da empresa de Paris, Studio Odile Decq com projetos de galerias de arte e museus para habitação social e infra-estrutura. A gótica francesa, como ela é muitas vezes chamada, fez uma entrada radical para o cenário da arquitetura, introduzindo uma nova linguagem de alta tecnologia temperada com a cor vermelha profunda que ela usa na maioria de seus edifícios.
© Odile Decq -fotografia © Roland Halbe
Seu projeto Fantasma Restaurante em Paris, é um estudo de colisão temporalidades. Com formas biomórficas vermelhas e brancas, ela experimenta superfícies que se curvam e se ondulam. Um tapete vermelho flui pelos degraus da escadaria principal dramaticamente, correndo sob as mesas até chegar à borda da fachada de vidro. O conceito deste projeto era criar um espaço removível temporário que respeitasse o monumento existente, a Ópera Garnier.
Amale Andraos
Amale Andraos , fotografia © Jonathan Lattif
Amale Andraos é Reitor da Universidade de Columbia de pós-Graduação da Escola de Arquitetura, Planejamento e Preservação (GSAPP) e co-fundador da WORKac, uma Nova-iorquina de arquitetura e urbanismo prática com alcance internacional. O WORKac está focado na re-imaginação da arquitetura na interseção do urbano, do rural e do natural. Adotando reinvenção e colaboração com outros campos, eles imaginam cenários alternativos para o futuro das cidades. Andraos está comprometida com a pesquisa e publicações. O seu trabalho explorou recentemente a questão da representação, reanalisando o conceito de “Cidade Árabe”.’
Smart Escola, Irkutsk. Cortesia de Workac
no projecto Smart School, o WORKac explora a possibilidade de uma comunidade única dedicada a um novo conceito de educação através da interligação da paisagem e do programa. O parque gera alimentos para a comunidade e recicla seus resíduos. À medida que a relação das crianças com a aprendizagem muda, a sua relação com a paisagem também muda. O projeto cria uma série de experiências diversas, combinando arquitetura e paisagem, espaços públicos e privados com foco em uma estratégia de energia sustentável.
Momoyo Kaijima
Momoyo Kaijima , fotografia pelo Atelier Bow-Wow
Momoyo Kaijima é o co-encontrado em Tóquio baseado no escritório de arquitetura Atelier Bow-Wow, um dos líderes no Japão as empresas. A empresa é conhecida por sua arquitetura doméstica e cultural e sua pesquisa explorando as condições urbanas da arquitetura micro-ad hoc. Com seu parceiro Yoshiharu Tsukamoto, eles foram experimentando com design teorias que introduzem um novo vocabulário para os estudos urbanos e novos conceitos para o espaço público, tais como a arquitectura behaviorology e micro-espaço-público. Os seus projectos vão desde casas a edifícios públicos e comerciais e obras de arte públicas, no Japão, bem como na Europa e nos EUA.
Atelier Bow-Wow, Dividir Machiya,Cortesia Atelier Bow-Wow
Dividir Machiya é uma casa privada, eles criaram, em Tóquio, para um casal e uma única mulher, que é composto de dois espelhado estruturas ligado, com um pátio central. Eles foram influenciados pela estética do Machiya, um tipo tradicional de edifício japonês do período Edo, e usaram sua abordagem mínima para criar uma casa totalmente funcional em um espaço muito limitado.
Sharon Davis
Sharon Davis , fotografia © Elena Seiber.
Founder and principal of Sharon Davis Design, she is an award-winning practitioner whose work is driven by her belief in the transformative power of design. Ela acredita que o sucesso dos projetos é medido pelo grau em que eles expandem o acesso ao direito humano fundamental à justiça social, empoderamento econômico e um ambiente saudável e sustentável. Sua visão de arquitetura são edifícios que podem alterar o futuro das Comunidades.
Women’s Opportunity Center, Ruanda. Fotografia por © Elizabeth Felicella
a sua filosofia sobre o design social ganhou vida com o seu projecto Women’s Opportunity Center em Ruanda. O objetivo era criar um centro educacional e comunitário em Kayonza para treinar e educar as mulheres locais através da agricultura. A ideia principal era usar a forma de uma aldeia Ruandesa vernacular como o princípio organizador: uma série de pavilhões de escala humana agrupados para criar Segurança e comunidade para até 300 mulheres. O projeto também inclui uma fazenda de demonstração que ajuda as mulheres a produzir e comercializar seus próprios bens.Neri Oxman é um designer americano-israelense, arquiteto, artista e fundador do grupo de matéria mediado no MIT’s, e é um dos fundadores do grupo de matéria mediado.Media Lab. Seu trabalho incorpora o design ambiental e a morfogênese digital, com formas e propriedades que são determinadas pelo seu contexto. Ela cunhou a frase “ecologia do material” para definir seu trabalho, aplicando descobertas da biologia e Ciência da computação à arquitetura, usando técnicas de impressão e fabricação 3D. Oxman vê o mundo e o ambiente como organismos, mudando regularmente e respondendo ao uso, é por isso que ela é inspirada principalmente por formas biológicas e texturas.
Silk Pavillion. Cortesia do mediated Matter Group, Fotografia por © © Steven Keating
no seu projecto Silk Pavillion, ela explora formas de ultrapassar as limitações existentes da produção aditiva em escalas arquitectónicas. Ela usou um braço robótico para imitar a forma como um bicho-da-seda deposita seda para construir seu casulo, criando 26 painéis de seda que formaram uma cúpula suspensa do teto.
Shahira Fahmy
Shahira Fahmy , fotografia © Tamayouz Prêmio de Excelência.
Fahmy é um arquiteto cujo trabalho se esforça para fazer um equilíbrio entre novos conceitos espaciais e contexto existente: cultura, tradição, morfologia urbana. O arquiteto baseado no Cairo está liderando o caminho para a arquitetura egípcia, demonstrando que o design arquitetônico pode e deve elevar o domínio público, com uma abordagem holística que combina análise contextual, experimentação lúdica, e um ethos de Responsabilidade social.
Block 36, Cairo. Cortesia de Shahira H. Fahmy Architects
Block 36 é um bloco de apartamentos residenciais inspirado nos padrões e formas de parcelas agrícolas urbanizadas. A segurança e a separação entre as áreas pública e privada são questões sociais e culturais importantes que foram tomadas em consideração para o layout de portões e fronteiras.
Amanda Levete
Amanda Levete. Fotografia por © peter guenzel
Amanda Levete é uma arquiteta vencedora do prêmio RIBA Stirling, fundadora e diretora da AL_A, um estúdio Internacional de design e arquitetura premiado. A abordagem da AL_A ao design equilibra o intuitivo com a pesquisa estratégica, inquieta, inovação, colaboração e atenção aos detalhes. Eles exploram constantemente a aplicação de novos materiais e técnicas em Arquitetura e design e procuram novas formas de criar impacto significativo e Positivo além do edifício, no contexto comunitário e da cidade.
EDP Cultural Centre, Lisboa. Cortesia de AL_A
japoneses kazuyo Sejima
japoneses kazuyo Sejima, fotografia © Takashi Okamoto
Sejima, um parceiro na prática de arquitetura SANAA, é conhecido por projetos com limpa modernista elementos, tais como liso, limpo e brilhante, superfícies de vidro, mármore e metais. Ela está preocupada em Explorar as possibilidades cognitivas da arquitetura, como o trabalho construído pode impactar a forma como conhecemos o nosso mundo e nós mesmos e os processos pelos quais o conhecimento e a compreensão são adquiridos através da experiência. Ela também desenvolve um interesse particular em explorar a relação entre o interior e o exterior.
New Museum of Contemporary Art, New York. fotografia: © Iwan Baan
Em seu projeto para o Novo Museu de Arte Contemporânea, ela usa bastante o mínimo de regime: uma série de cubos empilhados em um deslocamento arranjo que dá para a construção de dinamismo e uma forma de atrair, de ser diferente, mas semelhante para o próximo construções.
de A. Lima Z. R. M., (2013). Lina Bo Bardi e a arquitetura da cultura cotidiana. Retrieved from https://placesjournal.org/article/lina-bo-bardi-and-the-architecture-of-everyday-culture/
Ballieu A., (2016). Odile Decq “RADical Gótico” está desafiando a educação arquitetônica na França. Obtidos a partir de https://www.dezeen.com/2016/03/15/odile-decq-french-architect-profile-biography-key-buildings-confluence-architecture-school-jane-drew-prize/
bio. Biografia De Maya Lin. Retrieved from http://www.biography.com/people/maya-lin-37259#synopsis
Finn P., (2016). De A A Zaha: 26 mulheres que mudaram de arquitetura. Retrieved from http://architizer.com/blog/from-a-to-zaha-26-women-who-changed-architecture/