o Máximo de Minimalismo: Emily e Mitchell Crepitações do Glenstone Museu Cresce

Clausurado em uma propriedade sylvan que já foi usado por um clube de Caça à raposa em Washington, D. C., subúrbio de Potomac, Maryland, o Museu Glenstone foi por muitos anos algo de um mistério.

Quando abriu ao público pela primeira vez em 2006, as visitas ao seu edifício de exposição desenhado por Charles Gwathmey e terrenos cheios de arte estavam disponíveis apenas por nomeação, alguns dias por semana. Seus fundadores—Mitchell Rales, um industrial com um valor líquido estimado de cerca de US $4 bilhões, e sua esposa, Emily Rales, uma ex—negociante de arte-raramente falaram com a imprensa, e eles estavam reticentes sobre seus planos a longo prazo. Em 2013, quando anunciaram sua intenção de criar um segundo edifício muito maior para o Museu, menos de 10.000 pessoas já haviam visitado.”é preciso tempo para construir uma instituição”, disse Emily recentemente, lembrando esses primeiros anos. “A intenção estava sempre lá para ser acolhedor e para abrir nossas portas-apenas levou um pouco de tempo para chegar lá.”A demanda para ver sua formidável coleção de arte predominantemente pós-guerra e contemporânea, que agora conta com 1.300 obras, acabou sendo enorme, disse ela. “Tudo se resume a questões práticas muito simples relativas a infra-estruturas, estacionamento e pessoal. Tínhamos muito pouco dessas três coisas.”

que mudou. Em 4 de outubro, a expansão—uma estrutura de 204.000 metros quadrados projetada pelo arquiteto de Nova Iorque Thomas Phifer, além de uma ambiciosa iniciativa paisagística da PWP Landscape Architecture em 230 acres de Glenstone-será inaugurada. Mas em uma tarde quente de junho, como a arte ainda estava sendo cuidadosamente instalada, eu visitei os terrenos e o edifício, que são surpreendentes tanto em sua escala e sua atenção aos detalhes. Uma vez aberto, o Glenstone alargado será classificado como um dos mais ambiciosos e impressionantes museus de arte privados do mundo de hoje.

Phifer do edifício é um dos suntuosos simplicidade, feita de madeira, vidro, e cerca de 26.000 blocos de concreto que fui para a criação de 11 galerias—Pavilhões, em Glenstone da linguagem—muitos dos quais são dedicados a longo-prazo mostra de peças único de artistas, incluindo Brice Marden, Cy Twombly, Ray Charles e outros. Um espaço solitário na apresentação inicial será dedicado a 65 peças por 52 artistas da coleção do museu, que é rica com o tipo de Expressionismo abstrato, minimalismo e conceitualismo que poucos museus podem pagar hoje em dia. (O Museu recusou-se a declarar o custo da expansão.)

“Glenstone is about this very contemplative and serene and minimal environment,” Emily said. “A arquitetura não tenta ofuscar a arte – está em harmonia com ela.”Os Raleses tinham a intenção de encontrar um arquiteto de meia carreira, e foram levados para o Museu de arte da Carolina do Norte que Phifer completou em Raleigh em 2010,” vendo como ele era sensível à paisagem e à arte”, disse ela. O edifício que ele projetou para Glenstone tem um forte, mas invulgarmente quente senso de quietude que lembra o Museu Kolumba de Peter Zumthor em Colônia, enquanto sua luz natural traz à mente a sutil renovação de Dia:Beacon de Robert Irwin no norte do Estado de Nova Iorque. “Nós não queremos que nenhuma lâmpada seja ligada durante o dia”, disse Phifer, ” para que você sinta o movimento da luz e da atmosfera da luz e a mudança da luz de estação em estação.”

” Mais do que qualquer outra coisa, estávamos à procura de uma experiência lenta e imersiva, para que você comece a abrandar e mover-se através da paisagem e mover-se através dos edifícios com todos esses momentos de reflexão e pausa”, disse Phifer. Ele conectou as onze galerias com corredores situados em torno de um jardim de água espalhado com lírios de água—uma cena diretamente de Monet. “Nós queríamos fazer um quarto que estava sobre o céu, a luz e a água”, disse Phifer, mencionando Ryōan-ji, o templo Zen em Kyoto, no Japão, como uma inspiração para que tranquila espaço ao ar livre. Um longo banco de madeira do artista Martin Puryear, cujo trabalho os Raleses recolheram em profundidade, fica no jardim da água.Emily said, the team asked themselves, ” How do we avoid museum fatigue?”e” como estender a experiência do museu para que possa cobrir talvez três horas, talvez cinco horas?”É fácil imaginar uma visita consumindo Meio dia ou mais. Os 50.000 metros quadrados de espaço de exposição na expansão é igual ao do Museu Whitney em Nova York, e os terrenos incluem uma peça topiária de Jeff Koons, uma Janet Cardiff e George Bures Miller som trabalho abrigado em florestas densas, e esculturas em grande escala por Richard Serra e Ellsworth Kelly. (O edifício Gwathmey original tem 9.000 pés quadrados de espaço de exposição.) Há dois cafés e uma área de chegada com uma livraria, ambos situados longe do edifício principal, de modo que a experiência de arte é livre por comida e comércio, à la a coleção Menil em Houston. (Como os Menil, a admissão é gratuita. O museu está aberto quatro dias por semana.

mesmo à medida que a expansão progride, a coleção Glenstone continua a crescer e mudar. “Eu e o Mitch tomamos todas as decisões em relação às aquisições”, disse a Emily. Eles preferem delegar essas escolhas a conselheiros porque “é muito divertido e nós simplesmente amamos muito”, continuou. “Dito isto, temos diretrizes muito rígidas que seguimos.”Entre eles está um foco intenso na qualidade: “somos muito metódicos em ir atrás do melhor dos melhores”, disse ela. Qualquer artista que eles compram também deve ter sido ativo por 15 anos, e eles manter um olho atento sobre o que a Galeria Nacional de arte vizinha, cujo conselho Mitchell está em, e o Museu Hirshhorn próprio. “Nós nos sentimos muito conectados a esta comunidade de instituições de Washington, e não queremos duplicar suas propriedades”, disse ela.demonstraram uma rara propensão para serem pacientes na sua perseguição. Entre as suas obras de arte premiadas estão peças-chave de Willem De Kooning, Louise Bourgeois, e Jasper Johns, bem como Qual é talvez o mais famoso de David Hammons: como você gosta de mim agora? (1988), um retrato de cerca de 13 por 19 pés de uma versão de Pele Branca de Jesse Jackson acompanhada pelo texto dessa pergunta. Foi exibido pela primeira vez em uma exposição de arte pública em Washington, D. C., O ano em que foi feito, quando foi vandalizado com marretas. (Hammons posteriormente colocou uma cerca Construída a partir dessas ferramentas na frente do trabalho.) “Ele ficou com ele por 20 anos”, disse Emily. “Nós éramos muito persistentes e estávamos dispostos a esperar e nós apenas continuávamos perguntando se ele estaria bem deixando isso, e ele finalmente concordou, o que foi muito emocionante.”

uma de suas compras mais recentes é o pátio de Allan Kaprow (1961)—uma expansão de pneus de borracha que pode ser reconfigurado cada vez que é instalado. Ele se junta a uma coleção que vem adicionando fotografia, instalações em larga escala (outra razão para a expansão), trabalho baseado no tempo-incluindo 144 peças do colecionador Canadense Ydessa Hendeles -, bem como trabalho de fora dos Estados Unidos e Europa, como Gutai japonês e Neo—Concreto Brasileiro. “Não é de modo algum um projeto acabado”, disse Emily. “Ainda temos muito trabalho a fazer, olhando para outras tradições. Vai levar algum tempo a construir.”

uma versão desta história apareceu originalmente na edição de Outono de 2018 da ARTnews na página 94 sob o título “minimalismo máximo”.”